心有靈犀2019

在眾多油畫創作的題材中，女性題材似乎是藝術家們最為青睞的，經典作品也最為常見。從達芬奇的《蒙娜麗莎》到安格爾的《泉》，從靳尚誼的《塔吉克新娘》到冷軍的《小羅》等等，雖然風格各異，卻從不同的角度將女性的美體現得淋漓盡致。如何創作女性題材的油畫，的確是每個油畫創作者的必修課。

大家都知道，油畫的藝術魅力主要就是通過造型和色彩來體現的，就算是抽象主義油畫也不例外，不過是造型手法和藝術理念的差異罷了。所以，從古典寫實主義油畫開始，藝術家們對於人體結構的研究便極為重視。達芬奇和米開朗基羅等藝術大師甚至親自參加人體解剖，以此達到對人體結構的精準把握。

對於一般美術愛好者來說，很難也沒有必要像油畫大師那樣精準把握人體結構，但是基本的結構把控能力還是必須具備的。儘管素描訓練是不是油畫創作必須具備的基礎一直有爭議，但是對於油畫創作造型能力的提高無疑是非常有幫助的。

要想畫好女性題材的油畫作品，無論是結構之精準還是色彩之細膩、豐富，都有著很高的要求。相較於靜物、風景等題材的油畫創作，女性題材的油畫創作難度是顯而易見的。

近年來，一些中國寫實油畫畫照片、抄照片甚至運用噴繪成為應付創作的秘密武器。這是一個很令人擔憂的現象。尤其是當這種類型的作品堂而皇之地進入中國畫壇最權威的全國美展時，更是引發廣泛爭議，網上一片譁然。

雖然照著照片畫女性題材的油畫確實很方便，但是這樣的寫實主義繪畫缺乏畫家深刻感受和精心的思考，終究還是達不到審美高度，也會缺乏足夠的藝術感染力。油畫院院長楊飛雲認為：“寫實繪畫將來面臨的問題，這個問題應該是目前最重要的，不要變成機器的，不要用機器的眼睛去看。”此話很有見地。

總之，要想畫好女性題材的油畫，除了必備的繪畫技能之外，加強藝術思維能力和文化素養也是極為重要的，甚至比繪畫技法的訓練更為重要。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

女性題材是人物繪畫創作中的最重要的組成部分，特別是在男權主導下的社會，女性顯然是被審視的對象，而主張女權主義的女畫家們，在藝術作品的創作中也往往拿女性說事，追求女性的人權訴求為己任。至於如何提高繪畫技能與畫女性題材沒有什麼實質的關係，如果你是個業餘愛好者，還是畫畫風景，畫畫靜物就可以了，因為人物不容易畫，而且是美女就更加不易……

吉星柔光

女性題材的油畫，通過逼真的形體結構描繪，刻畫出人物的內在神韻，從而達到形神兼備的效果，展現出女性的縹緲、詩意、優雅、委婉、細膩的種種氣質之美，給人造成強烈的視覺衝擊，潛移默化中接受藝術的洗禮。

油畫非常注重寫實，高度統一藝術形象與真實形象，用色彩還原出人物的質感和立體感，在一副完美的油畫中，形、光、色是和諧而統一的，所以要提高繪畫技法，就避不開這三點。

1、形

形是最基本的要求，造型精準是一副畫的開端，是畫家靈感迸發後開始創作的前提。只有精準的造型後，才能進行合理的藝術加工，以形傳神，最終表達出創作意圖和思想。

在畫面上豐滿人物形象，展現出人物的精神氣質，結合光影效果烘托出藝術氣息，這就是油畫追求的最終效果。

對形的準確掌握離不開素描功底，通過大量素描訓練掌握人體結構，發散形象思維，才能提高造型能力，最終創造出動態的人物的形象，而不是在畫紙上的“死物”，所以創作女性題材的油畫之前，得具備很好的素描功底。

形體掌握不好，那麼提高繪畫技法就無從談起。你說你畫的蘋果，可所有人都認為是梨子，那麼你的畫是失敗的，即使梵高也是在形體結構上進行的再加工，而非脫離形體的“生造”。

2、光

光影是油畫的“外衣”，如果沒有光影，那麼物體是不存在的。光影的明暗表現出物體的立體感，而明暗的階梯層次突出油畫的主題，使畫面主次分明，聚散有理。

要掌握光影的小技巧是先花精力處理暗部，採用大量、豐富的色彩形成一種微妙的平衡，從而很輕易的達成亮部的突出效果。

很多人不注重暗部的處理，最後的作品在亮部就達不到想要的效果，明暗沒有強烈的對比，就達不到視覺的衝擊，所以被譽為“顏色的盛宴”的油畫，對暗部的處理並不是初學者以為的簡單的黑色塊處理，而是暗色的疊加構成。

色彩的冷暖對比，強調的是光線的強度，鮮明顯示光線強，暗淡顯示光線弱，要想熟練掌握明暗，只能通過大量的臨摹練習、專業書籍指導以及培訓機構的教學等條件促成。

3、色

油畫的顏色基本決定了畫面的主題。

油畫顏料通常分為礦物質顏料和化學調合顏料兩種類型，現代隨著顏料的色彩種類的不斷豐富，可供創作者的選擇也越來越多，而顏色之間的某些化學反應只能根據繪畫經驗摸索，因此對色彩的基本功也很注重。

只有熟悉各種顏料的性能，才能充分發揮色彩的最大功能，局部強烈的衝擊，整體的和諧統一，從而豐富整個畫面，做到張弛有度、有序。

創作女性題材的油畫，必須有紮實的素描功底準確塑形和構圖，認識和熟練使用色彩性能、靈活運用光影的表現手法，完美的表現出女性的優雅、高貴、委婉、細膩等多種氣質，以畫面的藝術感打動觀眾，從而讓觀眾在共鳴中領悟創作者的思想主題和表達的意願。

西遊夢紅樓

你好親，很開心回答你的問題

在西方美術史上，以女性，或者女人體為素材創作的油畫，比比皆是

某種程度上，女人，成就了西方輝煌的油畫藝術

西方油畫家，喜歡以女性為素材創作

西方油畫家們，畫筆下的女人們呈現千姿百態的韻味和魅力

如達芬奇畫筆下的蒙娜麗莎，呈現恬靜，端莊，溫柔賢淑的女性氣質

如安格爾畫筆下的女人體，呈現崇高典雅的古典美感，或是埃蓮諾爾富貴，端莊，高雅的貴族氣質。

如米勒畫筆下，粗獷，莊重，厚重的農婦樸實，質樸勤勞的形象

如印象派畫家莫奈畫筆下，在大自然的光線與唯美的色彩中，撐著陽傘，身處畫家莫奈營造的光線與色彩氛圍中。

如畢加索畫筆下誇張變形的幾何體女人形體

如莫迪裡阿尼畫筆下病態，修長，柔弱的姿態

如弗洛伊德畫筆下粗獷，病態，厚重，醜陋的女人體

創作女性題材的油畫，怎麼提高油畫技法？

如何創作女性題材的油畫提高技法？

個人拙見，無論親創作任意題材的油畫，女性也好，男性也好，靜物也好，風景也好

都要重視繪畫基本功的練習

親想創作女性人物，或者女人體的油畫，首先要練習熟練素描女人體，或者素描女性人物

對於女人體，其結構，骨骼，肌肉都不及男人體明顯，但是，千萬不要以為，女人體，女性人物的油畫創作，相比男人體更簡單

其實不然，一般來說，先畫男人體，再畫女人體

女人體素描，女人體油畫創作，難度絕非易事，既要表達女人體陰柔，柔和的優雅曲線的美感，又不能失去骨骼，肌肉，結構的支撐

所以，創作一幅女人體油畫，或者女性人物油畫，首先要確定主題，思考自己要創作哪種藝術表現風格的女人體

或是安格爾，委拉斯貴支，朱爾斯畫筆下古典韻味風格的女人體

或是現實主義畫家庫爾貝畫筆下現實主義風格的女人體

或者是畢加索，德庫寧，莫迪裡阿尼，弗洛伊德畫筆下粗獷，病態，畸形變形的女人體油畫風格

如果親要表現古典文化底蘊和韻味的女人體，首先思考構圖，是至關重要的

如果創作女人體油畫，想要脫離低俗，色情，媚俗的意味，對於畫中女人體的姿態，姿勢的構思是至關重要的

在西方油畫，雖然盛行裸露的女人體油畫，但是也有猶抱琵笆半遮面的含蓄。

為什麼？

西方經典油畫中的女人體姿勢，是畫家精心考究的成果，展現含蓄的典雅美

西方油畫中的女人體，僅僅安格爾作品《泉》中的女人體，正對觀眾，西方油畫中大部分女人體都不是開放直白地全裸正對觀眾的

如安格爾畫筆下的女人體，如瓦平松浴女般，背對觀眾，給觀眾留下優雅，柔和的背部

如委拉斯貴支畫筆下的維納斯，斜臥的姿勢背對觀眾

如安格爾畫筆下大宮女，回眸一笑的側臉，然後手臂與軀體形成月牙型，遮擋胸部

如克里斯托弗畫筆下的裸背女人，背對觀眾，展現女人體背部的肌肉，優雅的線條，畫中鏡子中，女人體的手臂擋住了一部分臉部，呈現猶抱琵琶半遮面的含蓄，鏡中的事業線若隱若現

許多畫家，畫筆下的女人體都被安排襯布遮擋隱私部位，或是巧妙利用光線隱藏隱私部位，營造畫面神秘，朦朧的氛圍

由於女人體，其柔和，陰柔的優雅美感，所以畫家在創作一幅古典寫實的女人體，塑造形體一定要注意女人體柔和的過渡，用含蓄的典雅色彩

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

“歷史、宗教、神話、人物風景”這些都是油畫藝術公認的主題，其中，女性題材，更是畫家們最為衷愛的題材，無論是寫實畫派，還是抽象畫派，都將女性當作創作靈感繆斯，問題來了：如何創作女性題材的油畫，提高繪畫技法？

創作女性題材的油畫，提高繪畫技法

作為油畫愛好者或是畫家，通過創作女性題材的油畫，提高自身的繪畫技法，這是完全有可能的事情？為什麼這麼說呢？因為女人是有表情的，創作有表情的女人油畫，要比那些沒表情的風景動物靜物之類的油畫，更有難度，畢竟表情要和人的內心世界、性格特徵、姿態動作相協調一致，

創作女性題材的油畫，尤其要注重“線條感”，包括素描的線條、色彩光影的線條，這話也很容易理解，女人講究的就是“線條美”，無論是裸體女人，還是著衣女人，在油畫作品中，唯有體現出“線條”的和諧對稱造型，油畫作品畫面才有動態感，寫實油畫和抽象油畫都一樣，

素描在人物油畫中的重要作用，就不多做解釋說明了，“光影明暗對比、空間透視效果”有素描有關，人物的身體比例是否對稱協調，更取決於素描造型；如果，

創作的是裸體女人油畫，可將女人的面目不要正對著觀者，比如，側面或背對著觀者（在色彩特性不是很容易掌握的情況下），

因為裸體女人油畫，很容易在視覺效果上，給人“色情”的感受，只要人物的面目表情沒有與觀賞者正面對視，就不會有“色情”的感覺，而且，從作品的寓意上來講，也代表純潔，西方繪畫大師安格爾、馬奈就畫過女人面目表情遠離觀者的油畫；要知道，色彩是油畫的載體，在油畫中甚至可以說是萬能的，提高繪畫技法，還是要多瞭解各種色彩的特性和視覺感受。

詩夜城主

近年來,女性題材的油畫創作日漸盛行,為我們重新審視油畫藝術規律提供新視角。這種站在女性的視角真實的反應了她們的困惑與矛盾、抗爭與妥協的思想情感。

在女性題材的油畫創作中採用色彩分析法、對比分析法、文獻法等多維視角,實現對題材處理、色彩調和、意象表達一個全面深入的展現。

女性題材一直是文學藝術表達的話題，古往今來，如西方油畫中的雅典娜、維納斯等都是取材於宗教和神話故事，如今很多畫家已經把女性題材的油畫轉化到現實生活中來，進一步挖掘關於女性的鮮明特徵，表現女性的立體感和造型，給觀賞者帶來強烈的視覺衝擊力！

在國內，由於幾千年男尊女卑的封建思想，所以很多畫家主要創作題材都是花鳥魚蟲以及河流山川，而很少觸及女性題材方面的油畫！而在西方國家，西方人比較開放和前衛，以女性模特為題材的油畫，不會受到周圍人的非議和家庭的阻撓，所以在油畫方面的成績遠遠超出國內！

其實，女性題材是油畫創作中對技法要求較高的題材，西方人認為，畫不好女性題材油畫的畫家，就算不上一個好畫家！所以創作好女性題材方面的油畫，也成為西方人證明自己繪畫技術的一個重要方面！

而如今，隨著女性地位的提高，國內的許多畫家也紛紛轉向女性題材方面的油畫！

棉白

首先，畫家必須具備過硬的造型、色彩、結構、光影、透視等油畫要素的功夫，同時，要求畫家對所繪畫的女性對象要充分的瞭解及內涵的準確的表達和把握。倘若是創作，還要看畫家賦予女性什麼，要與表達的主題吻合。簡言之，內外要有機的統一，這樣才能打動人，也才可以稱之為好畫。（附兩幅已故油畫名家冼小前的作品更直觀些）

孤品414

女性題材一直是文學藝術表達的話題，古往今來，如西方油畫中的雅典娜、維納斯等都是取材於宗教和神話故事，如今很多畫家已經把女性題材的油畫轉化到現實生活中來，進一步挖掘關於女性的鮮明特徵，表現女性的立體感和造型，給觀賞者帶來強烈的視覺衝擊力！

在國內，由於幾千年男尊女卑的封建思想，所以很多畫家主要創作題材都是花鳥魚蟲以及河流山川，而很少觸及女性題材方面的油畫！而在西方國家，西方人比較開放和前衛，以女性模特為題材的油畫，不會受到周圍人的非議和家庭的阻撓，所以在油畫方面的成績遠遠超出國內！

其實，女性題材是油畫創作中對技法要求較高的題材，西方人認為，畫不好女性題材油畫的畫家，就算不上一個好畫家！所以創作好女性題材方面的油畫，也成為西方人證明自己繪畫技術的一個重要方面！

而如今，隨著女性地位的提高，國內的許多畫家也紛紛轉向女性題材方面的油畫！在這裡讓我們一起來賞析幾幅絕美的女性油畫作品，看看誰塑造的女性形象最美！

心有靈犀2019

在我觀點看，女性題材的油畫往往包含著神性的光輝，畫面偏向於朦朧感為最佳。

選擇母性情懷，要畫出母愛如水的情感，或者母親蒼白的雙鬢細節的刻畫，人物要虛實結合。

另外可以體現女子的陰柔美，天鵝舞時潔白無瑕的裙子，細膩的腰身以及流暢的線條，黑白大色調能展現層次分明，優雅知性。

也可以選擇平凡女子，藝術畫作就是要將身邊的平凡不平凡的展現到畫布上，時間定格到那一剎，精神才會不留餘地的傳遞給欣賞者。

技法很多，也需要時間不斷去磨練，寫實的細膩，筆觸的流轉，形態的特徵，多去觀看一下油畫大師的創作歷程，學習他們的技法，一天總會比一天更為熟練。

女性題材是老生常談的話題，但要準確把握人物感情和大細節，還是比較困難，要多多提升自我思想覺悟。總之來說要充分調動我們自身的情感，提高色彩想象力，利用自己的大優勢，才能使我們的精神與畫面高度契合，創造出優秀作品。

漫玩藝術

女性題材給藝術家們帶來繪畫過程的靈感。畫家，畫商，收藏界的一個不可缺少的藝術品。女性形象作品觀賞價值，經過畫家的精心描繪，總是能撥動著人們的心絃和理解思想。女性形象的畫作，用最美的構造去表達著慾望、生命力、時代，生活。要在她的形象畫出不同時代的表達，畫家炫技的表達也得一番功力。當然也會很大提高人物繪畫技巧。這個就不用多說畫女性形象題材的西方名家居多，一舉成名也很多，我們可以去學習和借鑑。

關鍵字: 文化 油畫 藝術