影影圈圈
模特分着衣模特和裸体模特两种，模特是绘画训练的基础对象，它帮助绘画者理解人的身体结构比例，要画好人物，油画离不开模特。
用照品来描绘作品，是油画经常用到的手段。可能有两方面的原因，一是时间紧迫，没有充足的时间画模特，拍了照片创作，二是现场拍出的作品确实感人，从构图上、从光线上、从色彩上，已经达到绘画的要求，不需要过多构思构图，直接取来对照描绘。
模特是油画永远割舍不了的绘画对象，初学者需要，大画家也需要。对了照片描绘，还是对了模特现场写生创作，目的只有一个：画出动人的作品。
陈庄水墨画家
不是可有可无的问题，而是模特和绘画大部分集中在北京，上海等文化气息特别重的城市，如果在中国任何一个县级市，一下包括乡村一个画家，去请一个裸体模特，请个五六次之后他就会带来一些民俗上批判的烦恼。
还有就是画家水平不行，画一个模特需要345678天，他也没那么多钱去请个模特非专职的模特也没那么多的时间去给她当模特。
还有就是商业操作不允许，比如说刘晓东请一次模特一万块钱，他的画可以卖到4000万。那么，我请一次模特要1500块钱那么我的画只能卖1000块钱，这就赔了500块，所以没人会做亏本的买卖。
油画庄园
你好亲，很开心回答你的问题
现在摄影技术很发达，现在许多美术高考培训班，直接让学生照着照片画素描头像，或者色彩头像
看似很划算，不仅画室节省了一大笔模特费用
而且对学生而言，好像也是特别省事
照片有固定的构图，固定的光线，固定的色彩
如果对着真人模特写生，模特身上的光线会随时变化，而且模特的角度都会稍微变化，所以对着真人模特写生会相对困难
对着照片写生，会省去许多麻烦，对模特来说也省事
看似画家想找一位模特创作油画，直接照模特拍照就可以，也为模特节省了许多时间和精力
画家创作一幅画很累很累，特别是大型油画
构思，构图，大色调，深入刻画，收尾需要漫长的过程，创作过程很费脑细胞和体力
由于画家创作过程的漫长，也许模特需要坐上一整天，或者连续坐几天，一动不动，模特也很累
把模特拍照，再创作，确实很省事
但是，照着模特的照片创作，确定是最便捷的创作方法
对画家和模特都省事
但是个人拙见，自西方美术史上，由于印象派之前的油画流派，由于没有相机，所以绘画具备记录历史事件，社会现状的功能
许多画家，都特别注重对着模特写生
如今现代社会，虽然摄影技术很发达，但是我们不能丢掉老祖宗给我们留下的对着模特写生的传统
为什么？
给模特拍几张照片，然后开始创作，或者直接从网上搜几张美女照片开始创作
看似很省事便捷，但是不利于你创作出有灵魂的作品
达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》时，为了使蒙娜丽莎呈现最自然最放松最良好的精神状态，请乐师给蒙娜丽莎演奏助兴
达芬奇对待模特，做了周密的准备工作才开始创作，才诞生了这幅经典传世的肖像名画，诞生了蒙娜丽莎那神秘永恒的微笑
所以，真正顶尖的画家，准备模特的前期工作都是很严谨，讲究的，不会轻易随便选择模特创作
一旦选定了模特，符合自己创作意图，要创作的意境内涵相符合的模特，也不会急于创作，刚开始会和模特聊天，模特呈现出最自然放松的状态画家才开始创作
对模特拍照，然后依据照片创作，但是，模特的照片，不一定是模特最自然，最良好的精神状态
而且随便选几张模特的照片创作，这就说明画家自己对待创作，不是严谨的态度，自然创作不出好作品
而且以陌生人的照片创作，自然创作不出好作品，因为你不了解一个陌生人的性格，气质，精神状态，所以自然创作不出有灵魂的作品
对着真人模特创作，相比对着照片创作，难度更大，更能考验画家的功底，观察能力，捕捉能力
真正的绘画高手，善于捕捉模特瞬间最动人的状态
所以，模特对于画家是至关重要的作用，不是可有可无的。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
我们在欣赏一幅人物油画作品时，总会被画中美轮美奂、栩栩如生的美女模特所吸引，一边惊叹画家卓越超凡的技法，一边在遐想画中的美女是否有现实中的模特一个样，问题来了：现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？
模特对于油画艺术创作的作用
很多时候，我们都会忽略模特在油画作品中的重要性，总会以为，一件优秀的油画作品都出自于艺术家的功劳，其实，一件优秀的油画作品离不开模特的表现能力及心理素质，值得注意了，油画注重写实，当想象修饰的细节过多的话，写实效果也就逐渐变淡，
我们有必要思考想象一下，对着照片里的人物临摹描绘，和对着真实模特临摹描绘的情景是否一样，毫无疑问，肯定是不一样的，
对着真实模特临摹描绘，艺术家的情绪会有起伏变化，导致画笔下的笔触也跟着变化，这样的作品充满了丰富的情感，
然而，对着照片临摹描绘，艺术家的情绪就是一成不变的，因为照片是“死”的嘛，照片里的模特表情是“定格”了，无法和艺术家产生“艺术的共鸣”，这种情况下的创作，画笔下的笔触丝毫是没有节奏感的，而且显得很机械，这样的作品就缺乏写实效果，更不用说作品情感了， 
至于为什么很多画家要对着照片临摹描绘，我们没必要多解释，也许是没钱请模特，也许是“作死”，绘画艺术是视觉艺术，更是写生的艺术，写生是对真实物象进行观察思考，沟通交流，产生情感共鸣，而不是对着照片观察想象，都说了，太多的想象，作品的写实效果就没那么强了，综上所述，模特对于油画艺术创作并不是可有可无，而是非有不可。
诗夜城主
对于绘画界流行照着照片创作作品的趋势，争议声可谓此起彼伏，从陈丹青、赵无极等知名艺术家到普通的美术爱好者，都对这样的现象表示出不满的态度甚至是激烈的抨击。的确，如果绘画创作沦落到连模特都不需要，连写生都舍弃的话，可能真的到了被数字图像技术所淘汰的边缘了。
一般来说，写实风格的绘画作品总是能得到大众更多的青睐。很多非专业的人在评价一个人画得好的时候，喜欢说出这样的话：画得跟照片一样了！
对于一个从事绘画创作的人而言，听到别人评价自己的作品画得像照片，大多不会有什么成就感，甚至会觉得自己的创作很失败。如果绘画艺术的目的只是为了画得像照片的话，其丰富的绘画语言和独特的艺术魅力都将荡然无存。
正因如此，很多艺术家都在强调写生创作的重要性。把自己的认识和追求找对方向，然后在真的面临图片时，能不能画得不像。也就是说，我们反而提出了一点：当你进入照片的时候，你应该画得不像照片。这句话听起来好像很难理解，但是对画家来说，这应该是最起码的要求。
说到写实风格的绘画，冷军的超写实油画作品应该有着极为广泛的影响力，那些令人叹为观止的精细刻画，被人认为比高清照片更为逼真。但是，冷军创作时却还是要安排模特写生的。只有对一些衣服等处精细刻画时，才会采取一些特别的手段。尽管如此，动辄好几个月完成一幅作品的创作周期，冷军却极少采用临摹照片的绘画方式。因此，欣赏冷军的超写实油画作品，明显可以感觉到很多有别于临摹和复制粘贴东西，体现出相当多的艺术内涵，这是殊为难得的。
很多画家离开学校以后，便不再注重写生了，越来越依赖图片来创作。因为画图片更方便，甚至于很多人就误解为，好像画写生就是习作，找一群人拍摄图片再对照着画出来就是创作。这是现在我们的写实绘画面临的一个问题。这无疑也是绘画创作的悲哀。
画家在创作的过程中应该加入对模特的认识和他对艺术的追求，这些都是面对照片或图片很难表现出来的。也只有这样，才是绘画创作的意义所在。
随波逐流和急功近利的思想阻碍着艺术创作的本来追求，唯有用自己的画笔让艺术重新回归于生活，才能去塑造那些感人至深的东西。也唯有如此，才能展现出应有的艺术魅力。
绘画是视觉的，而视觉的姿态很重要，明白了这一点，才有可能重做绘画的信徒！艺术家不希望被世相充斥的假象所欺骗，所以努力寻求用自己的视觉找回属于自己的真实世界。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
画画对着照片直接临摹，是一种投机取巧的行为，非常不可取，如果长期下去，对画家艺术感受力的影响非常大，逐渐会让画家丧失观察能力和思考能力。
在油画艺术中，参照模特创作的方法，从14世纪初期的文艺复兴时期被发明出来，受到了画家的一致认可，并一直流行，到现在已经走过600多年，仍然是油画创作的基本方式。
达芬奇《蒙娜丽莎》
像绘画大师达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，为了找到一个合适模特，在佛罗伦萨街头游荡很长时间，最终发现了一名公爵夫人很符合他的艺术理想，因此，就给这名公爵夫人说明情况，她同意后，两人才合作完成了经典作品《蒙娜丽莎》。
在创作中，达芬奇按照自己的审美要求，对这幅画许多地方都进行了美化，因此，世人才看到了这幅无与伦比的人物肖像油画。
雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》
可以说，如果没有公爵夫人，达芬奇就不可能这么轻松地完成创作，即使创作出来，也许达不到这么强烈的艺术感染力。观众任何时候欣赏《蒙娜丽莎》，都会被画面中轻松、和谐、优雅的气氛所深深感染，这是达芬奇高超的观察能力和概括能力，以及艺术技巧共同作用的结果。
李壮平《玉儿》
在创作人物画时，同时达到达到形神兼备是非常难得事情，许多画家在塑造形象上很有一套，但对神韵的把握却差强人意。
画家在画画时如果面对的是照片，他所面对的是一个没有生命的固定形象，虽然能较好地完成造型，却无法观察到人物表情、眼神、神态等方面的细微变化，正是这些细微变化才组成了神韵，是画家抓取的重点。
苏新《花神》
如果画家面对的是活生生的模特，那效果完全就不一样了。因为模特是活的，她的每处细微变化都能给画家提供丰富的艺术素材，是画家完善作品细节的根本保证。另一方面，画家还可以跟模特进行语言交流，通过交流进一步了解模特的性格和思想，非常有利于刻画模特精神层面的东西。
谢楚余《绿野》
优秀的人物绘画作品，往往是依靠人物局部细节和内心情感，来凸显艺术价值的，如果直接参照照片临摹，画家完全看不到细节和情感，最后描画出来的人物，只不过是一个空架子而已，缺乏震撼人心的地方。
因此说，模特对于油画艺术的创作依然不可或缺。
鸿鹄迎罡
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一一 z
用户2028895582108
画模特是训练写生着的捕捉模特的灵性和概括能力是照片永远都代表不了的！照片掩盖了太多的活性是死的，照着照片画永远都学不到观察、概括、精炼、取舍的能力！
江苏大冶特钢
写生模特与描摹照片都只是一种创作方式，方式不重要，结果才是最重要的，真正玩创作的艺术家不会去考虑什么所谓的方式，因为方式方法只有像自己才能创作出作品，否则其他的将方式方法看得很重要的人不能被称为艺术家，应该被称为工匠，因为这两种方法都是属于在当今艺术语言范畴中较为通用的艺术语言，通用等于大众化，缺乏了创造性。写生模特和描摹照片可以让你完成一些训练，如果想把它们上升到创作的高度，需要的是个人思想与艺术理念，其他的无关紧要，写生模特和描摹照片也就不是很重要。以上观点仅适用于艺术实验类创造者。
艺术EASACI以沙蒂
对着照片画主要有两个原因：
1、省事。照片已经是二维平面化了，所以省去了将三维人物转化的麻烦。
2、省钱。好模特难找，又贵（几个小时不动其实很费神费力的），拍个照“咔嚓”一下模特就可以走了，省时间更省钱。
不过，我个人始终认为，对着照片画只是权宜之计，能画真人实物最好是画真人实物。
