好色影
怎麼拍人像才好看，有沒有什麼規律可尋？
人像攝影，是攝影類別裡比較重要的一個題材。
那些唯美的創意與意境結合的人像作品，讓欣賞者（包括本人）始終有一個想法：這是怎麼拍攝的呢？有沒有可找尋的規律呢？
當然，有一個鏡頭感表現良好的模特是很重要的，模特要漂亮喲（呵呵，開個玩笑）。
下面我們共同來交流一下人像拍攝的問題，和大家交流。
1、恰當的構圖
一件作品，首先映入人們眼簾的就是構圖，在人像攝影中，構圖還是相當重要的，所以我們拍攝前一定要構思好作品的構圖，運用鏡頭焦段變化及環境的取捨，經營好畫面的構圖，這應當是作品成敗很關鍵的一步。
2、確定主題
拍攝優秀的作品，一定要提前設定好拍攝主題，就像我們寫作文一樣，一定要有中心思想，讓拍攝的作品有內容，不至於空洞如證件照一般。
3、適當的光圈
一般來說，我們拍攝人像，很多人喜歡用較大光圈來拍攝，但是一定要注意，光圈不是越大越好，一定要根據主題，合理應用光圈，有時我們得用大光圈來虛化背景，有時我們還得用小光圈塑造環境。
4、服飾的搭配
人像拍攝的服裝配飾等也是相當重要的，時尚、前衛或古裝等，一定要與環境搭配好，不要造成不倫不類的感覺。
5、合理的後期
一個優秀的人像作品，是離不開後期的，恰當、合理的後期還是必須的，如果你有意在攝影路上走下去，那麼我們不能不學習後期。
總的來說，一件優秀作品的產生，在很多方面綜合因素的共因，我們只有提升自己的審美、熟練的拍攝技巧等，一定會拍攝出不錯的作品的。
以上就是本人的簡單看法，歡迎各位朋友補充或評論。
劍舞影像
拍攝人像，每個攝影師都有自己的不同想法和拍攝的方法。
一張好看的人像照片，說到什麼是好看？每個人的心中的定義其實也不同。喜歡自拍的，認為拍個大頭照美顏一下就是好看。講究藝術性的，則要把畫面拍唯美，講究光影，講究構圖等。講究內容性的，重點刻畫人物的故事性和情緒感。講究創意性的，除了拍攝的畫面，還講究後期的技術。所以每個人對好看的定義不同，對拍攝的要求也不同。
作為一個攝影愛好者，我只能從自己的角度來講講拍攝人像的一些規律。
1，要拍出好看的人像，不同於平時的隨手拍，那麼就要確定一個明確的攝影主題。
隨手拍的人像也有好看的，但是往往只是單張的畫面。我們要拍攝一組好看的人像，就需要一個明確的攝影主題。拍攝現代風也好，復古風也好，小清新也好，優雅風也好，至少有一個主題。
2，要拍出好看的人像，需要有好看的背景和適合的服裝。
拍攝人像離不開背景和環境，大氣唯美的拍攝環境自然為照片加分。適合自己氣質和適合場景的服裝能讓照片錦上添花。
所以有了攝影主題以後，攝影的場景和模特拍攝的服裝也需要花一番腦筋。
3，要拍出好看的人像，需要有好的光影。
攝影就是光與影的藝術，人像攝影也是如此。光影下拍攝的人像充滿了立體感，充滿了輪廓光。保證人物臉部的曝光準確，會讓人物看起來更加美麗自信。
4，要拍出好看的人像，模特的表現力要強。
好看的人像離不開模特的完美演繹。模特面對鏡頭能夠自然放鬆，能夠融入環境表達自己真實的情感。這樣的畫面自然是好看的。
拍出好看的人像其實還關係到許多方方面面，規律對每個人來說也是不一樣的。適合自己的，能夠拍出好照片的規律就要充分地利用。規律也不是死搬硬套的，拍攝的時候往往會出現各種情況，我們要學會靈活運用。
我是喜歡攝影，分享心得的藍色希臘。
藍色希臘
拍人像有規律可循，特別是在各種寫真館、婚紗攝影機構，幾乎都是走一樣的流程，所以你看他們的樣片幾乎大同小異。
拍人像難就難在模特妝容、服飾搭配，場景選擇這塊。很多攝影機構一般只要確定了自己的拍攝風格，那麼後面模特妝容、服飾搭配、場景選擇就走一樣的流程就行。
下面這些照片是前段時間幫一個女生拍的，我們提前一週溝通好了拍攝時間，妝容、服飾搭配、拍攝場景這些東西。整個拍攝時間很短，並沒有花太多時間，時間大多花費在前提溝通以及後期修圖上了。
妝容這塊幾乎是她自己弄的，衣服也都是她自己的。我只根據我們要拍攝的環境提出了她應該穿什麼色調的衣服以及化妝化成什麼樣。到了拍攝場地後就按照流程來走了，拍側臉、回眸這些，因為她自己對錶情這塊掌控也很到位，所以不用說什麼，整個過程很快就結束了。
拍完就是後期修圖了，本來想放原圖上來對比一下的。但模特只同意放修過後的照片，不同意放原圖。不過也沒做什麼後期，就是處理了一下模特臉部，其它基本沒做什麼調整。
拍人像不僅是有規律可循，甚至可以說流程化式生產。
大理洱海邊，無論你什麼時候去，你圍著洱海遊一圈，你會發現整個洱海邊無論天晴還是下雨，無論是早上還是中午或者下午，都有人在拍婚紗照。
因為大理各種婚紗工作室無數、昆明各種婚紗工作室無數，有無數人外來人要跑到洱海去拍婚紗照片。這些婚紗工作室也形成了一套成熟的流程，顧客先看樣片，確定好後就帶著顧客去拍。一樣的景點、一樣的構圖、一樣的手法拍一遍，整個拍攝過程就結束。有些熱門的景點甚至是排著隊拍，就像流水線生產一樣。
這個東西有好也有壞，好的地方在於按照流程走事情少、方便，很快就能把錢掙了。但缺點是也就那樣，沒什麼太多東西可言。所以有些小夥子跟著拍了幾次，熟悉流程後就開始自己幹了，因為太簡單了，流程一熟就可以自己幹了。
攝影初級班
人像攝影除了用光外，最重要的就是模特的表現力和姿勢的擺放了。不同姿勢的擺放所表達的主題意境也大不相同，今天我們就來聊聊人像拍攝的三點定位法。
什麼是三點定定位法
三點定位法是由人的面部和兩點鎖骨位置構成的三個點，這三個點通過位置和方向改變，再進行不同的組合，表達的主題和視覺效果是完全不同的。
三點都有哪些組合
1.三點都朝前：
這是最常見也是最正規定拍攝手法，主要表現與人正面交流，心理互動的情景。
比如節目主持人和一些正規的會議的視頻等，都是三點朝前，有直接敘事性的感覺。
拍照也是一樣，三點朝前，直面的交流讓觀者直接感受她的喜怒哀樂。
這種拍法肢體呆板嚴肅，所以證件照片都是用這種拍法。
2.面部朝前，鎖骨向側
人的眼睛看前方，鎖骨位置側向兩邊方向。
這時的主體範圍集中在臉上，尤其是眼神。
這種感覺比三點正面照更具趣味性和挑釁性，內心的互動更為激烈，讓觀者有被重視的感覺。
這種擺姿常用於拍寫真，這對人眼神的表現力要求比較高，有沒有內容就看你的眼神了。
3.三點朝兩側
面部和鎖骨都朝向別的方向，人與觀者沒有了正面的互動與內心的交流。
這時觀者會覺得照片中沒有重點，於是就會從她身上去發現新的興趣點。
比如下圖，女孩的眼神和整個身體的方向都朝向左前方，很明顯她已經不是這張照片的主體了，最顯眼的是她身上衣服和帽子的LOGO，因此這是一個服裝廣告片。
如果女孩的眼神過於搶眼，那服裝的突出感就會被削弱了。
這種拍法是以人物為襯體，去表達另一個主題。如服裝、包以及裝飾品等
這種高冷的感覺也常用來表現一種特殊的氛圍，如領導者的風度等
4.三點傾斜
三點傾斜是指面部和鎖骨的位置產生傾斜的角度。
都知道畫面的傾斜會帶來動感的效果，所以人的內心也會隨之波動起來。
當面部和兩點鎖骨同一方向傾斜時，常用於表現人物內心壓抑，但又不服輸，剛強的一面。
當面部與面鎖骨不同方向傾斜時，畫面會顯得更活潑俏皮，常用於表現性格柔美的一面。
總結：
三點定位是指面部的點和兩點鎖骨位置，三點人像拍法主要有以下4點
1.三點正面朝前，主要表達與人正面互動的現場感，內容簡單明瞭。
2.面部點朝前，鎖骨兩點朝兩邊，主體範圍集中在眼神，內心的交流互動變得更為激烈
3.三點同時朝其它方向，人物直接的一互動交流沒了，更多是用內心去感受當時的氛圍；也常利用人物作陪體去突出另一個主體。
4.三點同方向傾斜常用於表達人物內心剛強的一面，三點不同方向傾斜常用於表達內心更柔的一面。
值得注意的是，一張照片一定得有一個明確的主題。
如果人不再突出了，畫面中一定要有一個你明確表達的想法，比如整張照片的氛圍感或是人物身上比較顯眼的東西。
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志勵好攝
拍攝人像，對於每個拍攝人像的攝影師來說，都會有自己的一套拍攝方式和拍攝經驗。當然，在拍攝中，每個拍攝過程都不會是一成不變的，拍攝的主題不同、人物不同、環境不同，等等，運用的表現方法和方式也有所不同。
怎麼拍人像才好看，有沒有什麼規律可尋？
人像好不好看，我覺得沒有絕對的答案。拍攝出來的人像作品好看與否，得要看是什麼主題內容，是否與主題吻不吻合。還得看拍攝的目的和要求，有的人像偏重於顏值上，有的人像則偏重於內容上。
因為好看與否，是相對的，沒有絕對的標準，那麼拍攝的方法上有沒有一些規律呢？當然有，但也只是大體上的方向：
1、被拍者的形象氣質要好看
既然是拍攝人像，人物就是拍攝的主體，因此，拍攝人物的外形和氣質要好。至於怎麼個好法，就得看拍攝者怎麼去把控，與主題內容和表現風格吻不吻合，合適就是好，不適合就是不好。當然，這不是絕對的，被拍者可能不適合拍攝這類風格，但不等於不適合拍攝其它類型的風格。
2、被拍者的服裝搭配要好看
服裝的搭配要好看，也是我們常說的要看衣品好不好，如果搭配的服裝不適合被拍者的形象氣質和拍攝主題風格，那麼就是不好看，合適就是好看。
3、被拍者的情緒表達要自然生動
拍攝人像，要衡量好不好看，一個重要的因素就是看被拍者的情緒表達是否自然生動，如果情緒表達不拘束僵硬，那麼我們的作品就缺乏靈氣，這樣的作品就不好看。
4、光影的把控要好看
光影的把控，要根據拍攝的需要，該用軟光表現的風格就要用軟光表現，該用硬光的風格就得要用硬光。需要主體立體感強的就得要表現出強立體感，需要用剪影表現的，就得要表現出人物的輪廓之美。
5、作品的色彩搭配要好看
人像作品的色彩，是形式美上的重要因素，顏色搭配的不統一協調，就會嚴重影響作品的視覺傳達和內涵表達。比如溫馨浪漫的畫面，肯定要用暖色調錶現更好。
6、人像作品的構圖要好看
攝影是平面視覺藝術，如果構圖不好看，就會直接影響作品的效果呈現，就會直接影響觀眾的關注度。當然，怎麼構圖，肯定要看表面的元素表現情況而定。
總之，要拍攝出好看的人像作品，與拍攝主題、人物形象氣質、服裝搭配、色彩搭配、光影把控、構圖方法等因素，都有著密切的關係。
腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！
腦攝狼圖事界
怎樣拍攝人像才好看，沒有什麼規律，關鍵人物漂亮，男人倜儻風流，一表人才，女人貌美如花，魔鬼身材，能歌善舞，衣服豔麗。
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大有可為888
怎麼拍人像才好看，有沒有什麼規律可尋？無論是初學攝影還是拍了很多年，人像攝影始終是一門很深的學問，看似簡單，但其實內裡有很多技巧，除了模特漂亮意外，還有哪些技巧可以學習的呢？
虛化
很多時候我們說人物主體不突出，是因為想要表現的人像主體與背景疊在一起，無法做到有效的抽離。這時候如果虛化得當，就可以把人像從繁雜的背景中脫離出來，既交代了環境因素，又突出了被攝物體。
而影響虛化主要有三大關鍵點——光圈是否足夠大，被攝物體離鏡頭是否足夠近以及場景的背景選擇。
一般虛化用的背景以暗面較多（當然也有以明亮面作虛化背景的）。個人喜歡用暗面做背面，因為好虛化，整體效果也感覺不錯。
線條
人像作品裡加入線條有什麼好處呢？ 用好線條，可以讓畫面更具空間層次感，同時還能引導和聚焦觀者的目光。那我們生活中有哪些線條可以加強視覺效果？
而在實際拍攝過程中，有些場景中的線條元素不需要我們努力尋找，就會很明顯地呈現在我們眼前，而有些線條是隱藏起來的，不易被我們發現，比如光影形成的線條，事物輪廓形成的線條等。
層次
新手朋友最開始拍的照片總會被別人評價為缺乏層次，簡單來說就是“太平了”，又分為兩種情況，一是用光“太平了”；二是空間感、立體感不夠，導致構圖“太平了”，後者情況居多。
當明白層次感的作用之後，在我們拍照時，就要學會利用拍攝環境中的門、窗等框架性的結構來豐富畫面的層次，在交代環境背景的同時，也能突出人像主體。
色彩
在人像攝影中，除了構圖和光影外，最影響照片美觀的就是色彩了。不同的顏色能表達不同的感情和思想，正確地運用色彩能，不但可以使黯淡的照片變得明亮，而且還能使毫無生氣的照片充滿活力。
單一色的運用使畫面變得簡潔、純粹，再配合簡潔構圖內容，使畫面極為突出。
互補色是指在色輪中夾角成150°~180°的兩種色彩，其特點是相互之間擁有強烈的對比，因此畫面中出現互補色時，可以形成強烈的襯托效果，使主體變得更為突出。
相鄰色是指在色輪中彼此相鄰的兩種顏色。相鄰色的使用在攝影創作中很常見，它能夠使畫面達到統一協調和柔和素雅的效果，但由於在色彩上缺少對比，因此視覺衝擊力往往不是很強，適合表現一些感覺上較為輕柔的對象。
尋找非視線水平的角度
人像攝影的拍攝要有變化，在人物與場景不變的情況下，儘量尋求角度和景緻的變化。人像拍攝角度可分為俯視、平視、仰視；不同的視角會給人帶來不同的視覺感受。
人像中的景緻可以分為全最、中景、近景、特寫，不同景緻的人像照片，會有不同的表達特點。
控制曝光
在逆光和側逆光光位下，控制曝光是個需要考慮的問題，稍不注意就會臉過黑，或者背景過曝。此時應當儘量採用點測光模式，利用 LCD 屏的實時取景，可以看到不同的測光值對曝光的影響，更便於選取恰當的測光點。
找到合適測光點後按下 AE-L 鎖定曝光值，再重新取景構圖。一般來說，儘量以“能夠還原人物肌膚亮度”作為測光點選擇的參考標準，同時兼顧背景，最好不要過曝。當光比過大時，需要用反光板或閃光燈進行補光，或者對著同一區域拍攝數張不同曝光值的圖片，後期進行合成。
巧用現場光
現場光能傳遞真實的感覺，它還可以傳遞一種情調。場景可以是幽暗的同時呢照片顯示出灰暗的陰影部分又或者是明亮和高調的顯示。所以說好多攝影師都喜歡用現場光拍攝照片。那麼如何用好現場光呢？
妙用倒影
適合拍攝倒影，或者說能夠產生鏡面反射的環境主要是水面、玻璃或反光的建築牆面、路面以及各種有著光滑表面的小物品。水面和玻璃材質最適合拍攝倒影，影像也最為清晰。
倒影意味著對稱，因此拍攝時更要注重“平衡”，既可以是比例均衡的居中對稱，也可以在對稱的同時改變整體結構，尋求更多樣的形式變化。
要達成畫面的平衡，構圖上要多花些心思，主要還是視拍攝環境及表現重點而定。一般來說，開闊的風景、簡潔的環境比較適合採用對稱構圖，有些環境太過空曠或是難有規律可循的話，不妨嘗試大面積留白，將人物主體及倒影放到一邊，給人以想象空間。
倒影本來就是風景拍攝中極為常見的手法，拍攝時要注重整體氛圍的把握。確定曝光數值時，不要一味看人物，而是融入風光。
善用大場景
拍攝大場景人像對於攝影師的第一個挑戰就是怎樣才能把模特和現場環境很好地融合在一起，從用光來看，不能近距離使用閃光燈、反光板等一系列輔助工具，這在光源選擇、時間選擇上就是一個難題。如果在現場光源很充足的環境下，讓模特和光線很好地互動，是解決這類作品的重要部分。
眼神光
人像攝影以展現人物的性格與魅力為特徵。提起人像攝影，一般會注重構圖、美資，卻往往會忽視一個攝影元素，這個元素可以說是整張照片的點睛之筆，那就是眼神光。
總之，人像攝影看似簡單，從服裝、道具的選擇、場景的選擇、模特的選擇、光線的運用、模特擺姿以及拍攝相機的設置，再到最後的後期，有很多的技巧去學習和掌握。以上介紹了個人拍攝人像時的一些拍攝技巧，還有更多的技巧等著大家去一起發掘。
墨染印畫
首先搞清楚什麼是人像攝影，不是說畫面裡有個人就是人像，沒有人更不是人像。所謂人像攝影，是指通過攝影的形式，在照片上用鮮明突出的形象描繪和表現被攝者相貌和神態的作品，它是被攝者自己的影像寫真。
所以一定和人文攝影區別開，簡單說就是主要表現人。怎麼拍好看呢？那主要是模特好看，拍出來就好看，這是一個看臉的時代嘛。遵循構圖的規則，後期人物裁切時不能切關節部位。布光，補光，用光，曝光，攝影技法不要細說了。道具的使用，色彩的運用。總而言之，你要有一個拍攝主題，你要表現模特的那些優勢，如何去表達，你的拍攝思路要有。
至於說規律，你就多看看其他高手是怎麼拍的，看看人家的照片，結合自己去練吧。規律都是自己總結的，光聽別人說沒用。
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沒有規律。只要有想法就行。 想法就是要多看作品！
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規律就是人好看人好看人好看。
