影影圈圈
能迎合大众口味的绘画作品不一定都是好作品！艺术须有个性且有创新方可谈的上是好作品。美术史上有很多画家当时的画不被世人认可，若干年后反而被推上艺术巅峰，如凡高、塞尚、高更，中国的黄宾虹、黄秋园等等。
蓝月阁139
绘画作品是不是一定要迎合大众审美习惯，这已经是个老生常谈的话题了。之所以一直争论不休，一方面是因为大众的审美能力跟不上艺术思维创新的步伐；另一方面，的确有些艺术家的创作存在故弄玄虚、哗众取宠的情况，大众接受不了实属正常。
一般来说，写实主义风格的绘画作品更容易被大众所接受。诸如达芬奇《蒙娜丽莎》那样的古典写实主义、安格尔《泉》那样的新古典主义、陈逸飞那些描绘江南风情的浪漫写实主义、冷军的超写实油画等等，都是老百姓喜闻乐见的绘画作品，同时又能得到艺术界的专业认可，可谓雅俗共赏。
毫无疑问，能够被大众和专业领域都认可的写实主义绘画作品，当然算得上是出色的绘画作品。但是，并非所有出色的绘画作品都能符合大众的审美习惯。比如说像毕加索的立体主义绘画作品、赵无极的抽象主义绘画作品等等，虽然在艺术界有着广泛影响力，老百姓虽然知道他们名气很大，却很难看懂他们的作品。
从创作水准和艺术价值来说，毕加索和赵无极的绘画作品都得到了专业领域的相当认可，甚至是推崇，市场价值也相当可观。虽然并不符合大众的审美习惯，这样的绘画作品无疑代表了一种新的艺术高度。
很多人不太理解，既然写实主义绘画作品能够使受到大众的普遍欢迎，艺术家为何还要去创作那些老百姓看不懂的抽象主义绘画作品呢？其实绘画创作也是艺术家艺术思维和内心表达的一种需要，并非为了创新而创新。在具备了相当绘画功底的前提下，随着阅历和绘画思维的改变，基本的观察方法也会跟着改变，觉得自己这样画不够了，内心提出了需要，自然就有了追求创新的可能。
罗中立几十年前凭借一幅《父亲》的油画名动画坛，成为中国写实油画领域的代表画家之一。但是在游历欧洲接触到更多的经典绘画作品之后，罗中立逐渐改变了画风，后来的作品多为抽象主义画风了。虽然罗中立再也没有创作出《父亲》、《春蚕》那样受到大众普遍欢迎的写实油画作品，却不能说他后面的抽象主义绘画作品艺术水准不行了。
所以，写实主义画风也好，抽象主义画风也罢，能够雅俗共赏当然最好，却不能说必须雅俗共赏的作品才是出色的绘画作品。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
凡是喜欢绘画艺术的人，都会去讨论什么样的绘画作品才算是好的作品，绘画离不开“构图、线条、色彩、光影”这四要素，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，问题来了：有人说只有迎合大多数人审美的绘画作品，才是一幅好的作品，你怎么看？
只有迎合大多数人审美的绘画作品，才是一幅好的作品
不可否认，人与人之间的审美是存在差异的，至少人的审美能力有高低之分，而绘画艺术的流派风格又多样化，也就是说，艺术之中，美也是多样的，由于人与人各自的品味差别甚大，导致每个人眼中认为的好的绘画作品，又有些不一样，比如，有人认为毕加索的抽象画很美、很有个性，
但事实上，大多数人都认为毕加索的抽象画一点都不美，甚至看了极为难受，可让人感到矛盾的是，毕加索的抽象画都是名画，所谓名画，就是好作品，所以，并不是所有好的画作，都迎合大多数人的审美，这很难解释为什么会这样，或许这不迎合大多数人审美的抽象画作，是绘画艺术的“新鲜事物”吧，“物以稀为贵”终究成为了名画，
当然了，像毕加索这样的例子并不多，经过时间岁月的洗礼，人们对绘画这门视觉艺术的审美，也回归了正常状态，美与丑是有显著区别的，不过，依然有少数人的审美不正常，或许本身缺乏审美能力；所以，只有迎合大多数人审美的绘画作品，才是一幅好的作品，
我们可以有很多事例说明，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》画中女人五官端正，画作的构图、线条、色彩、光影效果都非常鲜明，就连三岁小孩看了都会说“蒙娜丽莎是阿姨，而不是叔叔”，这说明了画作的主题很明确，画家试图通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通，所以画出来的画，必须保证大多数人能看懂、读懂，这样人们才会愿意宣传作品的好，引起更多人的共鸣，艺术并不是艺术家在自娱自乐。
诗夜城主
应该是绝大多数的人不理解真正的绘画艺术，包括外国大师的作品，就是学习了很长时间绘画的都不一定真懂，就如黄宾虹黄秋园死后几十年才被发现认可，所以说大多数的人只喜欢画的逼真的画，其实这种画就是工匠画，没有功力和思想灵魂，比印刷品稍好点，如画老虎画葡萄画牡丹等流水线作业的，毫无收藏价值，但是他画的逼真，迎合大众口味，难道这是好作品吗？绝对不是，真正的好作品不可能迎合大众口味。
实力派画家师大华
你好亲，很开心回答你的问题
有人说迎合大多数人审美的绘画作品，才是一幅成功的作品
个人拙见有一定的道理，但是也并不是绝对的
个人粗浅的理解，对于大众都喜欢的作品，迎合大众审美的绘画作品，无非是写实造型的绘画作品
对于写实油画作品，更受大众欢迎
对于普通大众，不一定都学习过画画，甚至许多学过画画的人，都不一定能接受晦涩难懂的抽象油画
对于写实造型风格的油画作品，深受大众喜爱
对于没学过画画，对画画不了解的普通大众而言，欣赏一幅油画作品，不懂一幅油画作品的构图，色调，造型语言，只有欣赏一幅画画的是什么
或者网上搜索一下，这幅世界名画，讲述的怎样的故事
所以对于大众，很欣赏写实造型风格的油画
对于一个画家而言，如果大众喜欢你的油画作品，自然会传播你的油画艺术，甚至会向更多的朋友推荐你的作品，你的作品可以通过大众帮你传播，画展，网络传播你的作品，所以你的机会就会越来越多，越来越有许多人订购你的作品，然后你的名气越来越大
大众喜欢的油画作品，迎合大众审美的油画作品，不一定代表这就是一幅成功的作品
画家创作的终极目的，并不是为了迎合大众的审美
如果画画是为了迎合别人的口味，这幅画本来很成功，但是为了迎合画商，大众的审美口味，而改过来改过去，这幅画也会变得面无全非
画家创作，是为了迎合自己，表现自己的个性，自己独特的原创性绘画风格
如果一个画家，本来擅长画表现主义油画风格，但是为了迎合大众审美，逼自己创作写实造型风格的油画，反而画不出自己的个性
对于油画创作，不一定大众不喜欢的油画风格就不是好作品，梵高在世时创作的印象派油画也不受大众喜爱
但是梵高去世后，大众的审美口味提高了，梵高的油画艺术才深受大众认可
所以一幅画，是金子总会发光的，无论原作画家是否在世，留下的作品依然经久不衰。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
迎合多数人的高能物理，才是好的物理！
多数人看的懂的数学才是好的数学！
多数人喜欢看的文学才是好的文学作品！
……
诸如此类的反智言论。文艺界最严重！
艺术作为一门学科，不经过最基本的学习，却想看的懂，这是反智的！！
任何专业面相的用户群体首先是专业人士，而不是专业外的人士。但它会影响到非专业群体。
不要说大众根本看不懂大部分艺术作品，就是作为美术工作者，有些门类也未必看的懂。这就是专业的深度。
然而许多群众不学无术却挺能指点，这就是小学初中美术课音乐课被主科老师占用带来的副作用。
有鱼户外
如果为了迎合多数人的审美而去创作的作品个人认为这幅作品根本没有灵魂。
爱画画的老阿姨
雅俗共赏的作品才是不朽的艺术品。
书香中华643
这个问题应该在每个时代都被拿出来讨论过了一番。
在19世纪印象派获得成功以前，主流社会里，学院派的绘画作品应该就是符合当时大多数人审美的画了吧，各大知名画廊都以推荐他们的作品为主，上流社会的沙龙里他们是真正的宠儿，而今天被我们捧进殿堂的印象派当时被排挤到犄角旮旯去了，是属于野蛮人的。
当然，学院派里也不乏真正好的传世的作品，安格尔的素描到今天依然经典，安格尔是不可否认的大师。
我认为，关键是怎么看待“迎合”，如果画家对自己的作品定位是取得商业的成功，那么为了让更多的“消费者”来购买，那就要按照大多数人的心意、审美去努力。
至于这样的作品好坏与否，留给喜欢她的人去评价。
20世纪法国实验艺术的先锋代表马塞尔·杜尚说过：“艺术要么是剽窃，要么是革命”。而要做时代的革命者，就势必要与主流的审美为敌，身后的支持者肯定是少数。
但对于这些追求自由表达的反叛英雄，可能心灵的真正释放才是最为重要的，哪怕与整个世界为敌，也要对自己诚实。只是不是人人都有这个勇气去付出随之而来的代价。这也是我喜欢杜尚的原因。
生活旅行家
艺术有其审美规律。迎合大多数人的审美观，没必要
