不就是火嗎

你好親，很開心回答你的問題

有些畫家，不畫國畫，反而畫素描？

個人拙見，對於每一個畫家而言，都有自己明確，清晰的創作目的，學畫畫的夢想

比如一個畫家，立志全身心投入到油畫創作，一生就把油畫的造型語言鑽研透徹，所以自然畫素描，就是為了畫油畫做好鋪墊， 自然沒有太多心思和精力再鑽研國畫創作

個人拙見，人的精力，時間畢竟太有限，人的一生，把一門領域鑽研到頂尖的境界就已經不錯了

不一定每個人都有達芬奇充足旺盛的精力，不僅畫出了幾百年至今都無人能超越的油畫《蒙娜麗莎》，還同時鑽研機械，數學，建築，工程，設計飛行器

而一般正常人，是無法達到達芬奇那種超於常人的旺盛精力的

所以立志於創作油畫的畫家，或者西洋畫的畫家，自然會花大量時間精力畫素描，油畫，版畫，雕塑

國畫，是一個博大精深的中國傳統文化體系的分支，國畫也不是一朝一夕鑽研透徹的，特別是想達到高深的境界

油畫，同樣也不是一朝一夕練成的，光是油畫技法，夠你摸索，練習好幾年，還要探索創新專屬於自己的藝術語言，而且還要以幾十年的素描功底做鋪墊

油畫，國畫，都是需要長久的修煉和研究

所以同時兼顧的話，確實魚和熊掌不可兼得，到頭來，油畫，國畫，都沒有學精

所以，畫家都有自己明確，清晰的創作目的

立志畫油畫的畫家，肯定會重視素描的練習

特別是從事寫實古典油畫創作的畫家而言，自然不會花太多時間畫國畫

雖然也有同時畫國畫，油畫的畫家，比如徐悲鴻， 劉海粟等等，但是也要有主攻的繪畫方向

對於從事意象油畫創作的畫家，肯定會同時兼顧油畫，素描，國畫的練習

因為對於意象油畫創作而言，是用西方油畫材料，表達中國畫的造型語言，比如線條，筆墨，散點透視，中國畫的意境

所以，意象油畫是和中國畫提倡的傳統文化是相通的，所以從事意象油畫創作的畫家，才會畫畫國畫，熟悉國畫的視覺語言，意境，然後運用到意象油畫創作中

這也充分說明了每一個畫家，創作都有清晰，明確的創作目的

回答完畢

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

原本素描和油畫的關係最親密，因為素描是油畫的一切基礎，油畫的光影明暗對比、空間透視效果依賴於素描，而從某一天起，國畫也和素描攀上了關係，據說是國畫想通過素描來塑造空間立體感，值得注意了，是據說而已，問題來了：我國為何有些畫家不畫國畫反而畫素描呢？

有些畫家不畫國畫，反而畫素描

開篇簡單說明了，素描的重要作用，連幾千年的國畫藝術都採用了素描，先不說適合與否，至少可以說明素描的作用價值非常巨大，可以這麼認為，素描本身就是一門獨立的藝術，而現在有些畫家不畫國畫，反而畫素描，可以肯定畫的是用作於油畫基礎的素描，

如果畫的是國畫的素描，那麼肯定就是要畫出完整的國畫了，自從國畫採用了素描，在視覺效果上，國畫就越來越像油畫了，不信的話，可以將沒有素描的國畫和有素描的國畫放在一起進行對比，說實話，如果為了使國畫突顯空間立體造型而採用素描的話，那真的沒必要，

因為國畫注重“寫意”，這“寫意”效果是用筆墨體現出來的，絕對不是通過物象的空間立體感，在所有的繪畫藝術中，空間立體感是不需要什麼技巧就可以完成的，至少這技巧的門檻很低，說到這裡就很容易明白了，之所以有些畫家不畫國畫，反而畫素描，那是因為國畫的筆墨寫意難度大，

素描的空間立體感相對容易些，為什麼說素描相對容易些呢？這是在一幅完整的油畫作品中，素描被豐富的色彩掩飾了，素描基礎不好，都很難被發現；但是國畫畫的好不好，是輕易就可以看出來的，國畫不像油畫一樣，可以視覺轉移、情緒轉移（色彩代表一切情感情緒，色彩表現主題）。還有就是，目前的藝術市場，油畫受眾群體比國畫大的多，畫家也要賺錢吃飯，哪種畫市場大，就畫哪種畫，至於藝術夢想，也別當真。

詩夜城主

你的問題我來回答。

我們國家多年前有人提出美術教育的基礎是素描，所以學習美術的學校在這樣思想指導下紛紛開設素描課程，甚至一度認為學畫的基礎就是素描。

近幾年有學者提出學習學習素描對中國畫學習的影響，且提到一個較高的程度，才有一批高校招收美術專業學生時不再要求畫素描。

在這樣的背景下學素描，學國畫除了是自己的選擇，也是時代的選擇。

希望我的回答可以給你答疑。

以下作品來自孫霖老師

三山畫會

畫畫是一門修身養性的藝術，更是一門職業和工作，每個進入繪畫領域的人，對畫畫的想法和目的是不同的。

為何我國有些畫家不畫國畫反而畫素描？以我對這個問題的理解，主要有兩大原因，一是這部分畫家選擇了油畫，二是這部分畫家把素描結構融入了國畫，過於追求造型，導致國畫看起來像素描。

《愚公移山圖》草稿

選擇畫油畫的人，不管是歐洲人、美洲人，還是非洲人、亞洲人，前提有一個條件，那就是必須從素描學起，素描是保證塑造出完整形象的基礎，素描沒有學好，自然談不上畫面中的物象造型準確，結構合理，光影效果合乎情理。

素描對於油畫，就像人的走路和跑步，只有走路熟練了，跑步時才會穩當。

素描除過沒有色彩外，在其他要求上，跟油畫完全一致。油畫要求寫實，通過用塊面構成來體現出畫面的空間結構和體積感，達到造型精準的要求。通過畫面陰影的強弱變化，來體現出光線的亮度和暗度，這些要求素描中都具備，它們使用同一種規則。

因此，只要掌握了素描技巧，在後邊學習油畫時，就會得心應手，簡單多了。

當油畫的一些優勢被認可後，國內一些國畫家主動吸收油畫的一些技法，尤其在人物畫裡更為明顯，比如，寫實人物國畫就吸收了不少油畫和素描的技法。許多寫實人物畫家在創作前，都會先用鉛筆在宣紙上打草稿，草稿跟國畫傳統的“線性十八描”完全不一樣，而是採用素描的方式，既能看到線條，也能看到塊面構成，還能看到光影關係。

《愚公移山圖》

在本質上，寫實人物畫的草稿，就是一種素描。比如，國畫大師徐悲鴻在上世紀40年代初期創作《愚公移山圖》時，就畫了許多草稿，完全遵照素描的方法在畫，如果把草稿單獨拿出來欣賞，可以看作是一件成品繪畫作品。

另外，一些國畫家在室外收集創作素材時，通常喜歡採取速寫的方式，快速勾勒出物象的造型輪廓，速寫在本質上也是一種素描。

鴻鵠迎罡

美院招學生，考速寫素描和色彩，都是西方美術的東西，為啥不考線描、水墨呢？是我們自己的美術教育體系出了問題。現在是，一個孩子，從小就喜歡國畫，但想上專業學院，有必須去培訓素描速寫等，學了一堆西畫的技法，到了美院又從新來學國畫，唉……初中和高中最好的六年時間，就這樣折騰了！為什麼不直接從小到大，都是國畫體系培訓呢，試卷除了要求作畫外，還可以現場考臨摹，或者根據古詩作畫，或者根據已印好的國畫，題款、配詩、鈐印呢，這樣把中國畫的成長考核體系完整的建立起來，才是我們自己文化的根本，要不然呢，看國展作品 還是些沒有靈魂，中西結合，有著濃烈西畫透視，造型和素描關係的作品，唉……

九連村居民

我是人在江湖筆不由己，身受環境影響筆墨不能隨身攜帶，身邊有什麼樣的筆就畫什麼樣的畫，有木棍就用木棍畫，有油筆就用油筆畫，有時忙裡偷著畫。

手機用戶6583367225

中國畫西洋化和油畫民族化。這是兩個一直鬧騰不停的話題。中國畫這個概念是近現代才有的名詞。陳丹青先生有相關的論述。不管認同與否，可以作為一種觀點參考。油畫入進中國滿算一百年，徐悲鴻先生那代人是先驅。現代中國繪畫都以西方素描為繪畫基礎，油畫不說。單說所謂傳統國畫，白描，重彩，散點透視．．．而西式素描的引入國畫三點透視，注重人體解剖，明暗調子．．．本身就是與傳統國畫有本質的不同。所以有人戲稱當代國畫就是用毛筆在宣紙上畫素描，速寫。優劣不說，也是一個創變。回到問題本身，素描是基礎，有了這個基礎，什麼都可以畫。而且素描工具簡單，方便，又省錢。畫畫素描沒舍不好的👌

sdd520

既然是畫家，畫國畫與畫素描都是畫。只是畫的不同風格而已！誰能問歌唱家為什麼不唱唱民歌唱外國歌？

hanshaoyu

素描是基礎。也有專門擅長畫素描的畫家。沒有規定畫家只能畫國畫。個人喜好而已。

文遠竹

就像早點，不一定非得吃豆漿油條

關鍵字: 文化 素描 國畫