徐氏幽默最後一囧，把“母題”放在熊口之下。
當年徐崢的《泰囧》一舉成為中國內地票房超過10億的第一部國產電影，現在《囧媽》賀歲片變網播片，勢必改變整個影視行業乃至流媒體行業、短視頻行業的格局。
作為只執導過三部商業類型片的知名導演，徐崢做演員稱得上是國內最好的喜劇演員之一，當導演、監製更是一戰成名，幾乎部部掀起風評熱潮，“錢”途大好。
徐崢說《囧媽》將是他最後一部叫作“囧”的電影，因此，他在中年婚姻危機的主題之外，加入了“作者性”的嘗試，進一步探討了中國式母子關係和婆媳關係，輔助“母題”以其情感效果而成立。
陪媽媽一起看電影，不只是一種形式號召，而是力圖促成兩代人情感上的和解。
徐氏喜劇的類型化藝術
當我們說到電影類型，指的是特定類別的電影，毫無疑問，徐崢電影可歸為故事劇情片中的喜劇片一類。
同時，喜劇片又分為不少泛類，像是鬧劇電影、浪漫喜劇、諷刺劇、粗俗喜劇。嚴格來說，徐崢“囧系列”《泰囧》、《港囧》和“俄囧”《囧媽》可稱為公路喜劇，《囧媽》甚至還摻雜了幻想片的特色。
徐崢“囧系列”的類型公式是比較主題方面的，類似老生常談的困境——中年危機，而三部曲是對“中年危機”的三重變奏。
它們有著幾乎相同的故事核：演的全是中年男人，劇情也全是中年危機，一會兒去泰國，一會去香港，一會去俄羅斯。不僅有錢，老婆還都想跟他離婚，什麼好事都讓徐崢演的“男主角”碰上了。
賀歲片《囧媽》也是如此，中年富豪徐伊萬（徐崢 飾）手握極具商業前景的“暖霸”發明專利，一邊與跟自己鬧離婚的妻子張璐（袁泉）鬥智鬥勇，一邊深陷與“囧媽”盧小花（黃梅瑩 飾）的漫漫囧途。轉換視角來看，事業有成的徐伊萬卻是“媽寶男”，妻子張璐知書達理，媽媽盧小花也不是惡婆婆或是“蘇大強”式的作妖家長。
電影故事陷入困境的主人公是“身在福中不知福”的徐伊萬，一段引人入勝、意味深長的旅程是“一系列巧合的藝術”，這段旅程指引觀眾發現一些普世的人類真理和體驗強烈的情感洗禮——母愛偉大。
有些評論者認為，類型電影時空洞且不重要的，只是公式化的產品。
沒錯，有些類型電影確實是廉價又沒想象力的，但徐崢追求的正是通過改變類型公式來帶給觀眾驚奇，在傳統概念中注入創新、當下的價值觀，在老套的喜劇模式中打造新奇的異國風情。
“昇華”的對白之光
電影故事逐漸發現人性本質的過程，正是揭示了主人公的內心之旅：從身份到本質的轉變，從剛一開始戴著自我保護面具的躲閃狀態到最後卸下假面，情感上坦誠並達成和解。
徐崢在《囧媽》中巧置了兩場抒情戲。一場是徐伊萬和媽媽盧小花在俄羅斯冰天雪地情境下的對話式和解，一場是徐伊萬和妻子張璐在書信中的談心和解，只是後者仍不能改變離婚的收場。
電影的喜劇高潮以對白形式呈現，看上去並不太高明，一貫以來，“上乘的對白常傳遞潛臺詞”，而這兩場重頭戲都是過於直白的語言表達。
畢竟作為旁觀者的觀眾早已知曉，徐伊萬認為母親逼死父親的背後一定有難言之隱，徐伊萬把妻子張璐逼入困境也不過是為了挽回愛情，實在沒必要加以贅述。
但考慮到中國式家庭關係的過度含蓄，因誤解、沉默造成了多少家庭的破碎，直接而直白的感情表達是非常有必要的，以此昇華情感主題。
電影中，言語不能揭示人物的全部，行為則可以。生活中，恰好是缺少語言的表達啊，像是開篇張璐勸徐伊萬抱抱媽媽，潛臺詞何嘗不是希望他也給自己一個擁抱呢。
最讓人動容的莫過於電影結尾，媽媽盧小花摘下假髮套露出稀疏的白髮，照片牆上一幕幕是媽媽年輕時的倩影。“電影裡的伊萬是個小男孩，我的伊萬已經是個大人了”，孩子長大，父母老去，為人子、為人父的我們不免感動。
“發”假情真的情感洗禮
觀眾看電影是因為想要各種各樣的情感洗禮，這就是成功電影的真諦。正劇或喜劇，都引導著觀眾觸碰自己內在的人性和體驗情感淨化。
與此前不同的是，徐崢在《囧媽》中有了一些脫離現實邏輯的“實驗”。
俄羅斯野外遇險狗熊追跑並坐熱氣球脫險，在極寒之地半夜趴火車外面卻只是凍傷，交兩萬塊錢竟然不是騙局且能在俄羅斯紅星大劇院登臺演出。
徐崢稍顯誇張的敘事算得上超現實嗎？
超現實主義電影公然反對敘事體，並攻訐因果關係。許多超現實主義電影戲弄觀眾去尋找從不曾存在的敘事邏輯，而因果關係則與夢境一樣曖昧。
由此看來，《囧媽》算不上超現實之作，只是對戲劇衝突作誇大處理，將細膩情感藏在巨大困境之下，以達成與現實情感的共振，營造一種曖昧、迷幻的喜劇效果。
電影情感的落款是下沉的，片尾中“囧媽”摘下發套可以說是點睛之筆，而徐崢在戲中戴上假髮別有一番心酸。
徐崢的老婆陶虹曾評價他：“儘管他有年齡和外形等侷限性，但是他的演技讓我很佩服，在中國應該是數一數二的男演員。”徐崢也是屬於自視甚高的演員，當然他也有這種資本。
徐崢光頭造型總讓人把他往喜劇上聯想，他的禿頂從學校那會兒就開始了，但他又長了一張娃娃臉，這其實就是一種侷限，讓他有張喜劇的臉。
喜劇對徐崢來說是糖衣炮彈，有苦有甜且管用，他也接受了這個安排。“觀眾接受每個演員都需要一個點，他們覺得你擱這兒挺合適的”，而《囧媽》中的假髮梗，就是一個適合徐氏幽默的好點。
徐崢戴的假髮不言而喻，“囧媽”摘下假髮盡是歲月之苦，現實和戲劇有了曖昧的重合，情感也溢出大熒幕，散開來。
總之，以寫實與否作為評判的標準，是有某些漏洞的，因為寫實的觀念會因文化、時間，甚至個體差異而有所變化。
演技是極有風格化的，若僵化地把寫實的框框套入所有的影片中，我們會錯失許多場面上的可能性。
打破思維定式，或能發現《囧媽》的情真意切，意味深長。
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