媒體人王勤
很簡單的一個問題，被一群人分析來分析去。
就拿成名曲的翻唱來看，對比自然很清晰了。
先說竇唯的成名曲，黑豹專輯一的九首歌，誰能翻唱出他的高度？
回頭再說汪峰的那些成名曲，能翻唱到原唱或者超越原唱的應該不在少數吧！
還說翻唱這件事，勇於翻唱竇唯的，基本上都是成名的腕了，至今沒有一個是原調翻唱的，都得降調翻唱。再說翻唱汪峰的，大多是新人，而且還都翻唱的不錯。
對比到這裡大致都會了解孰強孰弱了。
再比其他，從純音樂的角度來講，就不再需要對比了！
那些拿演唱會說事的，還是多聽聽他們早期的作品吧！要不然，很容易進入“好嗨喲”的狀態。
極度嘯天
當然是汪峰的歌能打動我，但並不影響我對竇唯的欣賞。只是竇仙兒的歌我是真的聽不懂，曾經找了竇仙兒發行不久的歌，安安靜靜的試圖聽懂他的音樂，最後我才發現，這簡直是太難了！不過還好，竇仙兒之前的歌依然是我的最愛，沒有之一。
老槍55505085
咱比竇唯小比汪峰大，算同齡人。這麼說吧，竇唯有才有性格，夠噪夠搖滾，可惜閃得太早，能讓人印象深刻的歌，大體就是“don't～無地自容～別再糾纏我”這幾首，是我二十多年前的最愛，可竇唯傳唱作品太少了，像傳說一樣掛著。汪峰是咱四十歲以後的最愛，咱才不管他算不算搖滾還是半搖滾還是披著搖滾外衣的流行歌，咱自己也不是搖滾青年了，也不反叛也不噪，只不過是能聽得古琴，也聽得金屬，有意思的嘻哈也不反感，對咱來說好的歌就是旋律好，歌詞好，精神不精神的和神經不神經的，有啥用，老汪的歌裡有滄桑有無奈，有嘶吼有低吟，風格多樣，探索性也明顯，旋律更不用說了，這不就是中年人生嗎，感覺是一起在成長起來的，一起慢慢懂了的，這是共鳴。從搖滾到平和，從噪到靜，從誰都不鳥的邋遢反叛青少年，到慈愛幸福的父親和丈夫，他倆的路是一樣的，只是因境遇和人生智慧不同而結局不同，所以，都愛，不用分高下，少時愛竇唯，中年喜老汪，都有才，若干年後都是仙兒。
正月高密
題目問的是誰的音樂更能打動你，而不是誰的音樂更有水平。所以請網絡噴子們睜大你們的眼睛先看清楚題目，再決定是否張口你們廉價的嘴。。
我也是看清楚了題目才敢回答。我的答案是汪峰。
我作為一個八零後，真的是聽著竇唯的音樂長大的。直到2009年以後才聽到了汪峰的音樂。
有了竇唯的黑豹才是有靈魂的，竇唯也締造了中國搖滾樂的一面大旗。《無地自容》《Don't Break My Heart》到現在還在傳唱，經典永流傳。竇唯離開黑豹獨立了以後，也出了一系列的好聽的歌曲《豔陽天》《高級動物》等等。在內地流行樂蓬勃發展的時期，竇唯就像神話般的存在過。但後來，竇唯開始轉型，逐漸的做了一些大家聽不太懂的音樂，也許是我們大眾的欣賞水平沒有追上他的步伐吧，他後來甚至表示過，真正好的音樂是不應該有人聲的。隨後他一點點的淡出公眾視線。我對於他的印象，一直都停留在九十年代。後來的竇唯真的有點聽不懂了。我聽竇唯，就是覺得很爽，很好聽，講的內容體會的不多，也沒有太多的感動。這就是我對他的理解。
再說說汪峰
之前知道汪峰的《飛得更高》《在雨中》《怒放的生命》但都覺得不咋好聽。沒啥意思。我是09年時聽了汪峰的一張專輯《信仰在空中飄揚》，也就是他的逆襲之作。真的被震撼到了。那時候我剛來北京第二年，聽了他的《春天裡》，真的很感動。後來開始找汪峰的歌來聽，又聽到了《北京北京》《為了讓生活繼續》《再見青春》《光明》《長安街上》等等。一下子就迷上他的音樂。那段時間很瘋狂，他的訪談我會看，他在北京的演出我會去，他的專輯我會買，他的演唱會我會看。去KTV也會唱他的歌。我喜歡的歌手不少，什麼迪克牛仔，動力火車，張學友，羽泉等等，但真正追的最多的就是汪峰了。我現在依然保持著，他只要在北京的演出，我都會去看。我覺得他的堅持，對音樂的執著真的特別打動我，每每看到他的成功，就像看到自己成功一樣喜悅。
汪峰的音樂比較大眾化，剛開始他主要寫的也都是自己的感受。但恰巧這樣的感受，是每一個在外漂泊的人的真實寫照。很能一下子唱進心裡。而且他的唱法我也很喜歡，很狂野的一種宣洩。舞臺的風格我也很喜歡，嚴肅，嚴謹，精準，不拖泥帶水。現場表現力也很棒。歌曲的難度也很大。很有味道！事實上他的演唱會真的在國內藝人中，無論是製作的精良度還是上座率都也是數一數二。
所以，現在很多人在網上罵他，詆譭他。我倒覺得很多東西和音樂無關。我欣賞的就是他的音樂和對音樂的態度。只要他帶給我聽感上的愉悅就可以了。我以後還會依然支持他。
最後，請網噴們閉上你們低廉的嘴巴，是是非非自有評判。
風羽音樂
對於現在的我來說，竇唯的搖滾更能打動我。
首先，這是一個沒有答案的問題，每個人的審美價值都不一樣，也在不斷地變化，究竟竇唯的搖滾更能打動你還是汪峰的搖滾更能打動你，因人而異。
只能談談自己的看法。剛開始，真的是汪峰把我拉進搖滾世界。那時候上大學，也正好是汪峰煥發“第二春”的時期，13年上了央視春晚，之後加盟《中國好聲音》導師，後來汪峰在這一年裡辦了十幾場超級巡演，我們的“國際章”就是在上海那場演唱會上被表白的。不僅讓搖滾樂在大眾的視野中火了一把，還收穫了美美的愛情，那一年，汪峰絕對是中國搖滾圈最大的贏家。
為什麼汪峰會贏的那麼多歌迷的熱愛？
當然，作品優秀是必要的條件，看看他寫的歌，都是表達大眾情感的，寫孤獨、愛情、家人。通俗直接，不像別的搖滾樂表達的那麼隱晦小眾，自然很容易引起聽眾情感上的共鳴。旋律優美，帶著搖滾樂的強烈的節奏感，再加上汪峰雄渾的煙嗓，可以說各方面都很有亮點。這樣的歌手，不火都說不過去。
但是汪峰的歌最大的問題就是包裝過度，有時候還有點浮誇。看他的演唱會，雖然感覺很有氣勢，但是給人總有一種他在臺上表演的感覺，不是真正的在唱歌，不是在表達自己，而是為了唱歌而唱。所以，有很多人黑汪峰。
搖滾的精神內核就是真，保持real才是一個搖滾人應該永遠堅持的！有一顆不可媚俗的心，才會永遠煥發生機。
就這點來說，竇唯一直在堅持著。不管是前期耳熟能詳的搖滾金曲，還是到後來看似不食煙火的純音樂，做真實的音樂一直是竇唯所堅持的。不靠商業包裝，不取悅聽眾，完全做自己喜歡的音樂。
竇唯本身就才華出眾，加上他對音樂的追求態度，一出手必然是精品，這樣的音樂才是難得可貴的。有時候真的慶幸竇唯這輩子選擇了音樂，也慶幸中國有竇唯這樣的音樂人。
音樂就像是一個藝術品，它的產生需要藝術家的才華，需要靈感，應該是藝術家獨自完成的過程，如果是為了適應市場需要而做，那隻能算是流行商品，而能在時光中留住的只有藝術品，流行商品都會被淘汰。
生活範範兒
竇唯，中國搖滾樂的一面旗幟，他和張楚、何勇並稱為“魔巖三傑”，中國搖滾圈裡一直喊著要復興中國搖滾，他們要復興的就是魔巖三傑那個年代。 ![]()
不熟悉中國搖滾的朋友知道竇唯應該是通過“王菲前夫”這個稱謂認識的吧，竇唯是黑豹樂隊的前主唱，《無地自容》《Don't Break My Heart》這些經典的搖滾歌曲也是那個時期的作品，後來因為王菲與樂隊決裂，離開黑豹後竇唯又創作了《高級動物》、《噢，乖》、《豔陽天》等經典作品。
竇唯也許是中國最低調的搖滾巨星了
竇唯26歲時，已經在香港推出了專輯，內地已經在瘋狂的盜版了，但他依舊留著短髮，帶著粗框眼鏡，穿著一件樸實的夾克衫，在星期日的午後打著檯球。他的生活和普通人並無二致，作為前任“黑豹樂隊”主唱，他的名字已經家喻戶曉。不過他似乎更享受這種低調的生活，而且竇唯對在臺上給狂熱的粉絲們表演也沒什麼興趣，他更享受在錄音棚裡的狀態，而且當時國內的環境，竇唯的音樂本身就是一種很新潮的音樂，反對教條反對長篇大論的說教，當時一幫搖滾青年把竇唯比作中國的柯特.柯本（涅槃樂隊的主唱），近乎狂熱的崇拜，但竇唯卻一直低調著，就像現在被好多網友拍到坐地鐵、吃麵的照片，曾經的翩翩少年儼然成為一個普通的發福大叔。
前鮑家街43號的主唱，現在的華語樂壇“半壁江山”
汪峰是一個高產原創歌手，他現在的音樂已經少了在鮑家街樂隊時的那種憤怒與不滿，卻多了一絲人文主義情懷，中國搖滾樂壇就需要汪峰這樣的歌手，一味的憤怒和宣洩不滿的情緒顯然不適合這個市場了，有多少和汪峰同時期的樂手現在還是在地下表演，一直堅持的憤怒和宣洩又有多少人為你買單呢？現在大火的歌曲都是一些自媒體平臺上的翻唱，只要形象氣質俱佳，唱歌不跑調，拿後期軟件一編輯就火了，又有多少人還在為了原創音樂嘔心瀝血呢？這麼說來，汪峰的諸多原創作品真就佔據了翻唱領域的半壁江山。
只要帶給人感動的就是好的音樂，搖滾並不全都是憤怒，也有愛
汪峰大火之後，許多網友大罵汪峰背叛了搖滾精神，說汪峰披著搖滾的外皮，做著迎合市場的音樂，其中還包括了著名的老梁(梁宏達)，但我對此類說法一直是不屑一顧的，迎合市場就不是搖滾了嗎？非得在舞臺上罵街才是真的搖滾？你真正見到國內成功的搖滾樂隊有幾個罵街的？我年輕的時候和許多文藝青年一樣，別人問你喜歡聽誰的搖滾樂，總會說竇唯，因為顯得你逼格高，可說實話，竇唯在後期基本都是純音樂，那時我就不怎麼聽竇唯了，我承認竇唯有才華，但也太“仙”了點，尤其今年的音樂已經不知道他要表達什麼了，至於竇唯和汪峰誰的音樂更能打動我，還是汪峰給我的感動更多一些，汪峰的《北京北京》總能讓我回想起北漂的時光，雖然短短一年，但是卻彌足珍貴，那首《當我想你的時候》，聽到動情時已是熱淚盈眶。
如果喜歡請幫忙關注一下，謝謝大家成全。
麥子講道理
來，讓老炮兒回答你這個問題。
咋一看題目，我相信一定會有很多人噴你，竇唯和汪峰好像大象和老鼠。
但說實話都曾打動過我，而且不淺。
先說汪峰，唯一一首打動我的歌是《青春》注意⚠️不是他自己唱的，是筠子唱的那個版本。筠子把青春的迷茫和煩躁不安用聲音表達到了無法企及的高度，但說實話這首歌要說真打動的話應該是筠子的演唱和李延亮的編曲，把這首歌的精髓完全昇華了。所以汪峰只能算打動一半吧，因為他自己唱的那個版本實在沒法聽了。
竇唯打動我的作品太多了《黑色夢中》《高級動物》一直是我最喜歡的線性節奏型，律動太美好了。《豔陽天》《山河水》
打動的點不同吧，很顯然竇唯更高級。就是今天再來聽他第一張專輯的歌還是前味十足，音樂意識非常棒！
琴童兒
竇唯，一個能撞擊你靈魂的音樂人！如果你有幸在90年代初聽到黑豹！你能感覺到那種前衛的音樂以及態度對你視覺與耳膜的雙重衝擊！如果你能在94年聽到黑夢，會顛覆你對音樂的認知！甚至能改變你人生觀！如果你能在2000年聽到幻聽！你會覺得原來音樂性在大師面前可以超過唱與詞的！如果你能在06年聽到雨噓！你會覺得這是國內唯一拿的出手讓老外音樂人聽聽中國的專輯！！至於汪峰音樂也是不錯的！能讓你忍不住聽一聽並且給你一些感觸的樂人
彈吉他的俗人
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
竇唯，中國搖滾樂的一面旗幟，他和張楚、何勇並稱為“魔巖三傑”，中國搖滾圈裡一直喊著要復興中國搖滾，他們要復興的就是魔巖三傑那個年代。
不熟悉中國搖滾的朋友知道竇唯應該是通過“王菲前夫”這個稱謂認識的吧，竇唯是黑豹樂隊的前主唱，《無地自容》《Don't Break My Heart》這些經典的搖滾歌曲也是那個時期的作品，後來因為王菲與樂隊決裂，離開黑豹後竇唯又創作了《高級動物》、《噢，乖》、《豔陽天》等經典作品。
竇唯也許是中國最低調的搖滾巨星了
竇唯26歲時，已經在香港推出了專輯，內地已經在瘋狂的盜版了，但他依舊留著短髮，帶著粗框眼鏡，穿著一件樸實的夾克衫，在星期日的午後打著檯球。他的生活和普通人並無二致，作為前任“黑豹樂隊”主唱，他的名字已經家喻戶曉。不過他似乎更享受這種低調的生活，而且竇唯對在臺上給狂熱的粉絲們表演也沒什麼興趣，他更享受在錄音棚裡的狀態，而且當時國內的環境，竇唯的音樂本身就是一種很新潮的音樂，反對教條反對長篇大論的說教，當時一幫搖滾青年把竇唯比作中國的柯特.柯本（涅槃樂隊的主唱），近乎狂熱的崇拜，但竇唯卻一直低調著，就像現在被好多網友拍到坐地鐵、吃麵的照片，曾經的翩翩少年儼然成為一個普通的發福大叔。
前鮑家街43號的主唱，現在的華語樂壇“半壁江山”
汪峰是一個高產原創歌手，他現在的音樂已經少了在鮑家街樂隊時的那種憤怒與不滿，卻多了一絲人文主義情懷，中國搖滾樂壇就需要汪峰這樣的歌手，一味的憤怒和宣洩不滿的情緒顯然不適合這個市場了，有多少和汪峰同時期的樂手現在還是在地下表演，一直堅持的憤怒和宣洩又有多少人為你買單呢？現在大火的歌曲都是一些自媒體平臺上的翻唱，只要形象氣質俱佳，唱歌不跑調，拿後期軟件一編輯就火了，又有多少人還在為了原創音樂嘔心瀝血呢？這麼說來，汪峰的諸多原創作品真就佔據了翻唱領域的半壁江山。
只要帶給人感動的就是好的音樂，搖滾並不全都是憤怒，也有愛
汪峰大火之後，許多網友大罵汪峰背叛了搖滾精神，說汪峰披著搖滾的外皮，做著迎合市場的音樂，其中還包括了著名的老梁(梁宏達)，但我對此類說法一直是不屑一顧的，迎合市場就不是搖滾了嗎？非得在舞臺上罵街才是真的搖滾？你真正見到國內成功的搖滾樂隊有幾個罵街的？我年輕的時候和許多文藝青年一樣，別人問你喜歡聽誰的搖滾樂，總會說竇唯，因為顯得你逼格高，可說實話，竇唯在後期基本都是純音樂，那時我就不怎麼聽竇唯了，我承認竇唯有才華，但也太“仙”了點，尤其今年的音樂已經不知道他要表達什麼了，至於竇唯和汪峰誰的音樂更能打動我，還是汪峰給我的感動更多一些，汪峰的《北京北京》總能讓我回想起北漂的時光，雖然短短一年，但是卻彌足珍貴，那首《當我想你的時候》，聽到動情時已是熱淚盈眶
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
悅播悅秀
客觀點說，搖滾樂從傳入中國，崔健老師是開創和奠基，而唐朝樂隊、黑豹樂隊等等，包括早期的鮑家街43號，都屬於繼承。單飛後的汪峰老師，是在繼承上作以創新和發展，加入了一些人文情懷，在批判以外加以感恩和憧憬而已，因為我們的社會並不都是糟糕的，上世紀到如今，時代在發展，這個時代的搖滾應該有這個時代的特質。如果說一定要保持舊狀而不改變的話，那可能…就是如今中國和朝鮮兩個國家的對比了…所以說，竇唯和汪峰的搖滾，是不同時代對搖滾的詮釋，真的是要看聽眾更喜歡哪種感覺的。我也喜歡黑豹的《無地自容》、《別來糾纏我》，但是，汪峰真的是用他更寬廣的胸懷和更長遠的眼光去發展搖滾樂。個人意見，僅供參考😊😊
