寫意 粗筆
俗稱“粗筆”。與“工筆”對稱。中國畫技法名。通過簡練放縱的筆致著重表現描繪對象的意態風神的畫法。寫意畫是國畫的基本表現形式，與工筆畫並稱。故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。清代惲壽平說：“宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。”宋代韓拙說：“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。”前者乃指“寫意”。
據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內就畫成三萬餘里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石後露出一、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝幹“虯屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠鬱也”。元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。
這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。
鉤勒
中國畫技法名。用筆順勢稱“鉤”，逆勢稱“勒”；也有以單筆為“鉤”，復筆為“勒”（使用於山水畫中為“復”）；以及稱左為“鉤”，右為”勒”的。通常指用線條鉤描物象輪廓，不分順、逆、單、復，稱為“雙鉤”。鉤勒後大都填著彩色，在技法上與“沒骨”、“點簇”相對，一般使用於精密工細的花鳥畫。鉤勒要求有筆力，清代原濟《大滌子題畫詩跋》：“悟後運神草稿，鉤勒篆隸相似。
國畫的一種技法。用筆順勢為鉤，逆勢為勒；也有以單筆為鉤，復筆為勒的。一般不分筆勢順、逆或單、復，凡以線條鉤畫物象輪廓，統稱鉤勒。 元 夏文彥 《圖繪寶鑑》卷五：“﹝ 張遜 ﹞善畫竹，作鉤勒法，妙絶當世。” 清 梁章鉅 《歸田瑣記·小將軍畫卷》：“卷中煙霞縹緲，鉤勒精嚴，亦純是武衛家法。” 朱自清 《羅馬》：“他的構圖裡氣韻流動著，形體的鉤勒也自然靈妙。”
指書法中的雙鉤法。用細線條鉤摹一種字體，便於傳寫存真，或雕刻碑版。清錢泳《履園叢話·碑帖·家刻》：“ 仁宗皇帝 有旨命吏部右侍郎 劉鐶之 刻其叔父 文清公 墉 平生所為書，餘時在京師為之
鉤勒。”指創造象形文字時的刻劃方法。田北湖《論文章源流》：“由錐鑿一點，雕刻一畫，引長其縱橫，鉤勒而曲直之，摹擬動植諸物，以肖厥象。”
指用硃筆在文章的起承轉合等處打鉤劃槓，做分段之類的標誌。清王士禛《分甘餘話》捲上：“餘所見 葉文莊 與 中盛 遺集寫冊，皆手自點竄鉤勒。” 清 陸以湉 《冷廬雜識·徐文長鬍穉威》：“比應京兆試，翰林某入闈分校……而某不能句讀，即鉤勒皆悞。” 清 平步青 《霞外攟屑·論文·文章圈點》：“書有圈點鉤勒，始自前明中葉選刻時文陋習。”
猶描寫、刻畫。聞一多《冬夜評論》：“詞句短簡，便不能不只將一個意思的模樣略略的鉤勒一下。”
雙鉤
中國畫技法名。用線條鉤描物象的輪廓，通稱“鉤勒”，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故亦稱“雙鉤”。大部用於工筆花鳥畫。又舊時摹搨法書。沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也叫“雙鉤”；雙鉤後填墨的稱為“雙鉤廓填”。
墨分五色
中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡乾溼。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。
張彥遠認為山水中的五色，隨著陰晴和季節的變化而有不同的呈現，如果用墨把變化的特徵大體表現出來，就會產生山青、草綠、花赤、雪白等效果，不必塗上空青、石綠、丹砂、鉛粉等顏料。同理，鳳鳥羽毛固然呈現五色，但墨畫的鳳鳥只要意思到了，也會給人五色雜陳的印象。
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