摄影微谈
《闻香识女人》是1992年公映的美国电影。由阿尔·帕西诺、克里斯·奥唐纳等主演。电影讲述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手期间发生的故事。该片翻拍于1974年迪诺·莱希的电影《女人香》，而本次的版本除阿尔·帕西诺夺得奥斯卡最佳男主角奖外，还获得最佳导演奖，最佳影片奖和最佳改编剧本奖三项奥斯卡提名。
至今已隔27年，但现在看来仍然有很多值得我们学习的地方。
如果说一部电影没有几场精彩的戏让人细细品味，那么这肯定不是一部好电影。如果那几场精彩的戏没有好的细节处理，那么肯定不会精彩。
细节源于何处？个人觉得大部分源于摄影的运用，摄影的构思在整个影片中起来很大的作用，对影片的情节把握与人物的刻画起来画龙点睛的作用。
1.舞蹈戏的摄影运用分析
个人非常喜欢阿尔帕西诺在片中的精彩演出，全片中最值得回味和称道的地方莫过于那段酣畅淋漓的探戈舞。
在这场舞蹈戏中，当帕西诺和安瓦走进餐厅到跳完探戈舞，导演一共用了107个镜头来表达。其中交谈戏是74个镜头，舞蹈戏是33个镜头。
镜头所表达的肯定是人物的情感，这场戏的人物情感是影片的一个高潮点，所以影调主要是暖调，洋溢出一种温馨和谐之感。导演运用什么手法展现这种暖调呢？
首先光线源于窗。这种暖调的设置不是无益的，而正是为了突显出主人公心中对于生活的美好向往。两个关键的细节设置表达了帕西诺心中的美好望。
第一个细节是桌上的蜡烛。蜡烛的火光可以起到补光的作用，让人物脸上看起来比较明亮，而且是偏黄的暖光，这样人物的内心感觉就外化了。
第二个细节是帕西诺的服装，他特意选择一套米黄色的西装和红色的领带，在整个暖色基调的环境中他就显得更加抢眼。这场戏的影调几乎是整部影片中最暖的一场，很好地和前面几场冷调的戏产生鲜明的对比。
“运动是生命，光线是灵魂。”这场戏的光线主要有以下几种，最主要的是侧逆光。当两位主人公和女孩坐下后我们可以明显地看到主人公身上有一条光边，这样一来可以很好地体现出人物的立体造型感和质感。
最明显的地方是女孩儿的左肩上有光的钩边，这样可以把女孩的肩修饰得非常漂亮。桌上的蜡烛起到了补光的作用，使人物的脸看起来明亮。其光线运用最好的地方是在跳舞的时候，舞池的上方有一盏很大的吊灯，使整体光线变得柔和。
舞池旁边的窗户使自然光也很好地照射进来，当帕西诺起舞时整个画面的光线都是柔和明亮的，特别是他的眼睛和脸部。相信这时帕西诺的心情肯定是幸福的，他的舞步娴熟帅气，他的神态自信稳重，这种氛围是靠光线给营造出来的。
33个镜头都是固定镜头，但是每个镜头所拍摄的内容都是运动的，所以这段戏感觉充满了活力。舞蹈的张弛有度，镜头之间衔接的紧凑，把整体的节奏都提升了上去。节奏紧凑的另一个原因是这一段戏的景别卡得都很紧，主要是以中近景为主。主要表现的是帕西诺的脸部表情。
同时当舞蹈动作调度时镜头也会随之给成全景，让节奏稍缓下来。但这是为了下次更强的表现作铺垫，唯一的一个特写也是整个舞蹈的最高潮，帕西诺也发自肺腑地叫喊了出来，让观众的心产生共鸣。音乐是不得不提的地方，大小提琴的合奏一次一次的将情节推向高潮。
2.审判戏的摄影运用分析
影片中另一场精彩的戏是最后的那场审判戏。“如果说你不会演讲，那么你将没有完美的人生。”这是美国一位总统在职时说过的一句话。这一场演讲戏让帕西诺阐释得近乎完美，从摄影上来看也有很多值得借鉴的地方。
景别的设置和俯仰的角度都是摄影技巧中最常见的手法，但一部精彩的影片往往就是在这种细微的地方做文章。
同时这段戏的景别设置也非常的合理。当剧情进展舒缓时，景别通常给的是全景；但是当剧情发展到紧张的时候，景别通常给中近景。
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