在很多人的固有觀念裡，香港電影是武者為王，娛樂至上，“東方好萊塢”的名號印證著香港電影與好萊塢電影的一脈相承；但很多人往往也忽略了在“娛樂至上”之外，香港電影也不乏具有人文關懷精神的文藝片，比如將“女性”作為其一貫主題的關錦鵬正是個中代表。
說起拍女人，拍民國時期老上海的風情，想必很難有人在這兩項上比得過關錦鵬。從處女作《女人心》開始，到《胭脂扣》一鳴驚人，他總是在拍關於形形色色的女人的故事，將他稱為“最懂女人心的男導演”，既是一種善意的戲謔，也是對他創作風格的完美概括。
梅豔芳與張國榮在《胭脂扣》裡的耳鬢廝磨，張曼玉在《阮玲玉》中的寂寞獨舞，在他的電影世界裡，女人的每一處小心思和心潮湧動都逃不過他的敏銳捕捉，怪不得那麼多人都說，關錦鵬簡直比女人還讀得懂女人。
1994年的《紅玫瑰和白玫瑰》在關錦鵬的作品裡並不經常被提到，但在不少影迷的心裡，卻是最得張愛玲小說精髓的一部經典之作。
起初關錦鵬在演員上的選擇並不被人看好：小說裡被人深惡痛絕的“渣男”振保由英俊瀟灑的趙文瑄扮演，《末代皇帝》中的“婉容皇后”陳沖扮演風情萬種熱烈奔放的王嬌蕊，但最讓人意外的大概是以“豔星”身份聞名的葉玉卿，她飾演小說裡氣質憂鬱又有些神經兮兮的孟煙鸝，這種不按套路出牌的角色安排讓不少人都覺得這部電影可能就這樣“毀掉了”。
但事實最終證明了關錦鵬的獨具慧眼，三位演員不僅沒有毀掉這部電影，還共同締造了一部愛情經典，陳沖甚至一舉拿下了臺灣省那匹馬的最佳女主角，成就了她在《小花》之後，時隔多年的“影后夢”。
與張愛玲的很多小說相似，《紅玫瑰與白玫瑰》的男主角振保是千千萬萬中國男人的縮影，他標榜著自己在情感生活上的崇高和自律，但卻又陷入與老同學的妻子的愛情裡難以自拔。
從英國歸來的王嬌蕊在與振保見面的第一眼起，兩人之間似乎就有了一種感情上的飄忽不定，陳沖將王嬌蕊的天真爛漫與風情萬種演繹得淋漓盡致，她正像是一朵嬌豔熱烈的紅玫瑰一般，讓振保這個坐懷不亂的“柳下惠”心神難安，神魂顛倒。
影影綽綽的陽光投射進昏暗的房間，孤獨寂寥的美麗少婦與英俊瀟灑的單身男人共處一室，在這種曖昧迷離的氛圍下，人的七情六慾逐漸失去理性的控制，只聞得到彼此身上的味道——一種瀰漫著慾望與野性的味道。
原本只是為排解寂寞的王嬌蕊卻真的陷入了自己佈下的愛情迷局，而痴迷於男歡女愛的振保卻在老同學即將回來前“幡然醒悟”，毅然決然和纏綿的愛人恩斷義絕，此等行徑怎能不招來“渣男”的罵名？
而“白玫瑰”孟煙鸝與王嬌蕊則是冰火兩重天的性情，寡言少語、文雅憂鬱，透著一股冷豔的氣質——振保在見到孟煙鸝的第一眼就迷上了她，將她視作“床前明月光”般的存在。
葉玉卿完全顛覆了過往的形象，病懨懨的氣色、低眉順眼的姿態，怎麼看都不像是葉玉卿的模樣，這幾乎是她演藝生涯最完美的一次表演，雖然在影后的角逐上惜敗給陳沖，但“孟煙鸝”毋庸置疑是她的驕傲，她證明了自己是一個堂堂正正的演員。
人總是如此，總是愛著盼著自己得不到的，一旦得到了，卻又想著原來被自己拋下的那一個，就像張愛玲所說，每個男人都會有他們的“紅玫瑰”和“白玫瑰”，無論選擇哪一朵，還會念著另一朵的餘香。
在公車上與王嬌蕊的邂逅讓振保興奮難安，但此時的王嬌蕊不再是當初的懵懂無知，振保“教會”了她如何去愛，如何生活——他們之間，也早已沒有了那種乾柴烈火的濃情，這讓原本心有所圖的振保愕然、傷懷。
就這樣，“第二天起床，振保改過自新，又變了個好人。”好一個謙謙君子之態，道貌岸然之心，可惜了振保的一幅好皮囊，卻住著一個平庸且油膩的靈魂。
《紅玫瑰與白玫瑰》滲透著男女之間說不清道不明的微妙情愫，時代和歷史成為虛化的背景，所有的焦點都聚集在陷入感情泥沼的痴男怨女身上，讓人在迷幻舒緩的情緒裡慢慢去體味。
當導演三十多年，關錦鵬正兒八經的導演了十多部電影，在同期的香港導演群體裡，他算不上高產，但在他巔峰的八九十年代，《胭脂扣》、《阮玲玉》、《人在紐約》、《越快樂越墮落》，這些女性故事為黃金時代的香港電影書寫了動人的華彩樂章。
關錦鵬將電影裡對女性的精雕細琢歸功於母親對他的影響，獨自一人撫養五個孩子長大，堅毅、勇敢、為了家庭拼盡一切的母親形象在關錦鵬電影裡的女性身上有著或明或暗的體現，柔弱、浪漫、剛強、妥協、果決······很難想象這些因素如何在一個女人身上得到融合與歸置，而關錦鵬卻能把這種複雜多面的“小女人”寫活了。
能把關於女人的故事拍到極致，成為貫穿個人創作始終的一種風格，“大師級的電影工匠”大概是對關錦鵬最為貼切的褒獎，他的電影為荷爾蒙瀰漫的香港電影增添了一抹細膩的柔情。（撰文：皮皮蝦）
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