风光摄影,有哪些技巧可以提升作品水平?

不想不想8


拍摄风光要有耐心

大自然神秘莫测,天气更是难以琢磨,你不知道什么时候,就会有一束光线照亮那座山峰,也未曾想到忽然出现的大雾竟然给画面增添了难以言明的韵味。无数的风光摄影师。常年漫步在名山大川之中,无论是荒无人烟的戈壁,还是野兽出没的原始森林,他们的脚下都如履平地,为了获得一个梦中的理想镜头,他们甚至可以在一个地方坚守几个月,拍出好看的风光大片,去寻找美景,等待瞬间,这也是摄影的魅力之一,推荐大家跟随专业的摄影团队,这样拍出令人赞叹的作品的概率将大大增加。

一心多用,兼顾四周

我们常常被教育做事要专心,注意力要集中。但是摄影则不然,有时候随想为之,反而能够创造出更具有创意的作品,在前往目的地的同时,请您放慢脚步,看一看脚下,看一看身边,看一看沿途的野花和杂草,好的摄影师都是善于观察,珍惜过程的人,我们体验的是摄影的状态,目的性太强反而是舍本逐末。

使用慢速快门、三脚架

在拍摄风光照片时,为了获得良好的画面清晰度和画质,我们一般都采用小光圈和较低的感光度,这样就给快门速度造成了很大压力,这也是拍摄风光照片最好要使用三脚架的原因。使用慢速快门,画面中将会呈现出极强的动静对比,使用三脚架,导致我们进行和拍摄的速度都将放慢,但是拍摄出来的效果会令人满意,风光摄影就是如此,使用三脚架还可以帮助我们养成严谨的拍摄习惯,获得现实生活中看不到的画面效果,摄影作品的画质也到了提升。

适当宽大前景

在拍摄风光照片时,远处的景物就会显得过小且不突出,如果缺失了前景,画面就会显得平淡无奇,而适当加入前景,画面就会增色不少,广角镜头的特点之一就是透视感强,近大远小效果强烈,我们可以充分发挥他的这个特性来夸张前景,但是要注意,不要影响到画面中主体的表现。

合理安排前景位置

前景有丰富画面元素,引导观者视线以及平衡构图等功能,一般而言,我们不要让前景遮挡住主体,也要避免将其放置在显眼的位置。可以把它安放在画面边缘处或者远离主体的地方,或者适当的将其虚化,这样前景就不容易宣兵夺主了

延长线作为前景

将带有延长线的线条作为前景,可以大大增强画面的空间感,延伸出去的马路,栅栏,都是不错的前景,除了能够营造画面的的空间感外,其线条简洁利落的特性,也不会使画面显得杂乱,避免一些不必要的元素影响画面主题的表达。例如建筑的线条呈汇聚线状,很好的塑造出画面的空间感,引导了观者的视线,也使得整幅画面通透,不单调

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摄影的秘密


风光摄影爱好者,有什么办法,可以让你的作品很“风光”呢?


想让风光作品,很“风光”,有两个前提。第一,要知道,怎么能看到很“风光”的风光,第二,要知道,怎么把看到的好风光,拍下来,或者修出来。那具体怎么操作呢?

摄影自学班,4句摄影口诀,帮你把风光照片拍得更“风光”:

风景有光要有色。虚实结合雾气多。

慢门水面不会错。后期调图片独特。

结合风光示例照片,为朋友们解说下,这4句口诀包含的摄影及修图技巧:

1、风景有光要有色。

拍摄风景,光线,是很重要的,和光线一样重要的,是颜色。那怎么能让所拍的风光,有光又有色呢:


(1)找好天气:多云等天气,雨后的天气,天空有云朵,更丰富。

(2)找准时间:太阳出来前后,落下前后,光是有颜色的,此时拍摄,色彩更好。

(3)结合:在有云的清晨或者傍晚拍摄,风光照片,会更风光。

2、虚实结合雾气多。

有些小花小草,可以通过长焦距或者大光圈,拍出虚化效果。但大景,怎么拍出虚实结合的效果呢:



(1)找天气:雾天,天然的虚化。

(2)找时间:雾天,很少有全天都是雾的,所以,拍雾要赶早。早点出发,或者提前抵达拍摄地点。


(3)等待:很多朋友,在有雾的天气,拍不好。因为雾太大了,或者雾气总遮盖他要拍摄的主体。这时,我们好等风。

(4)等风吹过,吹散笼罩在你主体上的雾气,此时再拍,风光照,就有实又有虚了。

(5)我们还可以为雾气照片,进行调色,让其体现不同的风格:

(6)用手机修图软件Snapseed,工具,调整图片。提高暖色调。




(7)工具,突出细节。提高结构,让照片纹理更清晰些。


(8)加光:工具,魅力光晕。滤镜4,偏蓝,照片更通透。滤镜5,偏黄,照片更暖。完毕,导出即可。




3、慢门水面不会错。

拍水面,怎么拍好看?两种方法:

(1)如果有减光镜,那就直接用减光镜拍摄。

(2)如果没有,那就固定好设备(多数用三脚架固定),调慢快门速度。这么拍,可以把水面拍成镜面的效果。


(3)调慢快门的同时,要调小光圈,降低感光度。因为快门慢了,进光就多了。感光度太高,光圈没缩小,照片容易曝,变成白的一片。手机调整这些参数的方法,见下图:

4、后期调图片独特。

我们还可以给照片后期添加雾气。怎么添加呢:


(1)用手机修图软件Snapseed打开要加雾气的照片。

(2)工具,曲线。选择RGB曲线。把RGB曲线,左下角圆点,拽到左上角,照片变成全白。


(3)点击右上见弯曲的箭头,再点查看修改内容,右侧出现“曲线”点它,出现三个按钮,点击中间点花笔。


(4)进入新的界面,把页面下方,曲线数值,分别设置为75、50、25、0,对照片进行涂抹。体现雾气浓淡不同的效果。调整好之后,导出就可以了。

以上4条摄影口诀,包括前期拍摄,也包括后期修图,希望帮大家拍到或修到,更风光的风光照!

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摄影自学班


风光摄影,说难也难,说易也易。为了提升风光摄影的水平,你需要做的是,找到最适合的位置,然后找到正确的时间和正确的季节。这是风光摄影的铁律。记住下面的每一条,会将你的风景摄影提升到一个新的水平。

1.了解景观位置和所有信息

在出发之前,您应该了解景观位置和所有信息,从观景点到停车场。查看太阳升起的时间和方位。有很多在线资源,以及摄影师的星历表等应用程序。

2.灵活运用计划

有时候计划没有变化快。通常天气会破坏原定的计划。随着天气的变化,您可能还会遇到意外的变化,比如,暴雨、强风、山体滑坡等。应该有A、B两套计划。没有任何计划是完美的,不管你研究得多么好。

3.不要总是使用广角镜头

许多风景摄影师使用广角镜头拍摄了80%的景观,但是仍然值得携带更长的镜头,来捕捉较远景观细节。对于其他20%的图像,大约一半是使用标准变焦镜头拍摄的,另一半是使用长焦镜头拍摄的。

4.ND渐变

宁愿使用ND滤镜来捕捉日落或日出拍摄的天空和景观中的细节,而不是使用花哨的软件技术。但有些情况下,最好将ND 滤镜放在包里,并使用其他摄影技术来平衡曝光。

如果光比过大,方法是拍摄两张照片:一张曝光用于天空和较亮的区域,另一张用于陆地和较暗的区域。在Photoshop中将它们作为两个单独的图层打开,并使用图层蒙版在每个图层中正确曝光的区域中进行涂抹。

高动态范围(HDR)是一种选择,最新的数码单反相机和改进的原始处理软件(如Lightroom 6)可以找回大量的高光和阴影细节。

5.不要只在最好的天气拍摄

成为风暴追逐者,你会得到更多戏剧性的镜头。因为风暴之前或之后你可以获得的颜色,纹理和光线是最出彩的。

6.不要只从一个角度拍摄

你可以使用多个角度来拍摄同一个景观,新的视角会带给你意外惊喜。

7.尝试打破三分法则

三分法是最常用于风景摄影的一种。如果你始终坚持一种构图法则,你的照片最终会看起来似曾相识而且无聊。

8.不要在镜头中包含太多内容

请记住,少即是多。

祝您风光摄影更上一层楼!


湘水漂漂


现在大家的生活变好了,许多朋友在闲暇时都喜欢出去旅游,世界上各个美丽神奇的地方都有旅游爱好者的足迹,但这些壮丽的景色只是我们在旅游的时候看看是不会满足的,我们肯定还会想着把这美丽的景色记录下来,留着以后看回忆,或者是分享给身边的朋友家人,在朋友圈晒出自己的行程,我们如何记录下这样的美景呢?

下面我就来详细介绍一下提升风光摄影水平的技巧,只要注意这几个技巧摄影小白也能变大师哦!

1熟悉相机设置,景深控制等等

在我们拿起相机走向风光壮丽的美景时,首先要做的第一件事就是熟悉我们手中的伙伴,就如士兵上战场时一定要准备好枪一样。我们手中的单发相机主要设置就是光圈快门感光度,因为这些是无法通过后期调节的,前期拍摄设置我们一定要设置好。下面我就说说什么情况下应该用如何的设置。


拍摄这样大场景的照片时,整体的场景效果非常漂亮美丽,在这样的场景下我们要的一定是整个场景全清晰的效果,所以我们可以使用小光圈的设置来让照片景深变大。使用小光圈必然曝光时间需要增加,曝光时间长了图片中的水或云又会动变虚,所以我们要在这三者之间找一个平衡,为了达到最好的效果我们可以不适用最小的光圈,最低的感光度,最快的快门速度,以视觉效果达到最佳为中心设置,具体的设置还需要因景色而异,平时多加练习。

在拍摄一些小场景的照片时,我们势必会要求极致的背景虚化效果,要想背景虚化的效果做到最好,我们必然要用最大光圈,这样的才可以达到最好的背景虚化效果,大光圈单位时间内进光量多,在拍摄这样的照片时我们就不用太多的担心感光度过高,噪点过多,快门速度过慢使得图像变虚。一般情况下都不会出现以上的这些情况,但如果出现光线过暗的问题,我们只需要适当进行调整就可以了。

有时我们会去到一些有河流或是瀑布的地方,在这些地方我们可以拍出长时间曝光瀑布出现雾化飘渺的感觉。效果很酷炫。这时我们可以使用5秒以内的曝光时间,这样照出的照片图像凝而飘渺。由于是长时间曝光,我们可以直接使用快门速度优先的档位设置。

构图是照片的灵魂

在我们遇到壮丽的景色时,想要拍摄照片,我们图片的构图非常重要,一张照片的视觉效果好不好首先取决于它的构图。我们常见的一些构图有三角形构图,黄金比例分割构图,S形构图等等,下面我就来具体举例一些构图来说说。

基本构图形式:九宫格构图

九宫格构图也被称为三分法构图,从黄金分割原理简化而来。黄金分割线是一种古老的数学方法,创始人是古希腊的毕达哥拉斯,他说:一条线段的某一部分与另一部分之比,如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618,那么这样比例会给人一种美感。后来,这一定律被誉为“黄金分割律”

如果我们画面中的一些视觉主体出现在这些点上,就会给人一种耐看的感觉,有了视觉趣味。

体现线条的构图形式

是摄影语言中的线条,它具有长度、方向和位置等一些列特征,也能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感,让照片更具表现力,使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。大自然中线条随处可见,只要我们拥有发现线条的眼力,把错综复杂的线条从景色中找出来,会给照片带来更多的趣味张性,使它们成为照片中吸引目光的重要元素。

对角线构图是我们生活中比较常见的一种构图方式,对角线体现动感,使画面有活力,容易产生线条的凝聚,汇聚视觉中心点,达到突出主体的效果。把画面主题安排在对角线上,可以有效利用图片中对角线长度,体现前后和立体效果,时常用于拍摄水流,瀑布,建筑,道路等。汇聚线构图可以给人很强的视觉冲击感,整体以A字形或者X形构图,透视感强烈,可以将观众的视觉引向中心,是有引导视线魔力的线条,让画面更具空间立体感。 常用于跨海大桥、公路、田野等场景。

放射线构图,顾名思义,是指画面中的一些光源或者线条呈向外发射状,将观众的视觉发散出去,和汇聚线构图不同,它是将观众的视觉分散,给人以无限的遐想空间。

以上就是我的一些对于风光摄影的见解,希望可以帮到大家。

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其实提升风光摄影的最根本技巧就是用光,同样一个场景,在不同时间段所拍摄出来的效果完全不同,要想真正提高风光摄影技艺,用光真的很重要。需要你反复的联系和实践,练习你自己对光的感觉。

我下面介绍几种风光摄影中常用的用光技巧:

1、顺光:

光源(太阳)在摄影师正后方的光线,也就是和镜头方向一致的光线称为顺光。顺光拍摄的画面,因为没有阴影而显得平淡,缺乏立体感,但更有利于表现被摄体的细节,影调也比较柔和,画面的纵深只能靠被摄体色差或形状来体现。测光相对简单,用矩阵测光(评价测光)即可准确曝光,适合初学者拍摄。风光摄影中用的较少。明信片式的照片可用顺光拍摄,另外多选引导线增加画面的纵深感,离用被摄体本身色差制造反差。顺光拍摄的照片几乎没有阴影,画面比较清亮,反差较小,立体感不强和散摄光拍出禅意的意境的画面相比,顺光拍出的画面比较直白。顺光摄影的画面有利于展示被摄影的细节,拍摄出明信片式的照片,很容易使天空更蓝白云更白。

2、测光:

侧光是摄影中用的最多的光线。可分为前侧光、正侧光、后侧光(侧逆光)。直接光线和被摄体及摄影师均呈90度的光线被称为侧光,侧光有其优点也有其缺点,缺点就是光线照射不到的地方会产生浓重的阴影,优点是有阴影的存在增加了画面的立体感,并且光线照射的地方比较明亮,细节呈现也较清晰。光线从摄影师后侧方斜射进来的光线称为前侧光,正对摄影师斜射过来的光线称为后侧光(也叫侧逆光)前侧光兼顾侧光和顺光的特点。后侧光兼顾逆光和侧光的特点。侧光是风光摄影中用得最多的光线,也是摄影师最喜欢的光线之一。侧光形成深重的阴影的同时,立体感较强。

3、逆光:

逆光是摄影光线中最具个性的光线,也称为轮廓光,光比较大,尤其是前景会出现大面积的阴影,这是构成画面暗调的重要组成元素,使画面有强烈的立体感,同时,阴影还可以把不想表现的景物隐藏起来。

在实际拍摄中,逆光是拍摄剪影的最佳光线,测光以亮的背景为准,焦点放在剪影的主题上即可。逆光还适合拍摄透明与半透明的景物,如树叶、花卉、冰挂等。

逆光容易造成测光不准,可以用点测光对主题进行测光;逆光容易造成眩光,应使用遮光照,并不断调整拍摄角度,尽量避免。

以上3中用光方法是我比较常用的,希望对您有所帮助。


中艺摄影微课堂


在风光摄影中,要想拍出好的作品,最主要的是抓住合适的拍摄时机,有时候还要有一点运气的成分。但是抓住好的拍摄时机还不是那么容易的,你要起早贪黑跋山涉水费劲九牛二虎之力才能看到不一样的风景。当你抓住好的时机准备拍摄的时候,如何才能拍出风光大片,下面我们就来总结三个小技巧大家可以试一试。

1、利用前景增强层次感

合理的利用画面的前景,可以很好的增强画面的层次感,冲击力,在遇到好的风光主体时,不光注重拍摄主体,还要有意识的把主体当作背景,寻找一些合适的物体当作前景,这样可以增加画面的层次感和深度。

2、在有流动的水的风景里,尝试使用慢速快门进行拍摄

当拍摄大海边,瀑布和溪流的风景里,使用1秒以下的慢速快门拍摄不但能够降低画面躁点,提升画质,还会给人带来新视觉的体验,还有在夜景中拍摄车流使用慢快门也就是所称的光绘摄影。

3、在拍摄大场景风光照的时候一定要注意留白

尤其是在像大草原,广阔山脉,海平面等风光中进行大场景风光拍摄,一定要注意不要让画面物体太满,要给画面留有足够的空间,这样会让画面给人心驰神往的感觉。


带上单反去旅行


那我就来说一下,在风光摄影中如何拍好蓝天吧🤗🤗🤗

首先我们来说一下,我们每天都会见到的蓝天。有一些关于蓝天的小常识,你知道吗?我们在天空,其实四季都有一些微小的差别。在秋冬的时候。天空中的蓝色就会比较淡一些。在夏天的时候。天空中的蓝色就会更明显一些会更蓝一些。不知道,大家有没有自己观察过留意过这个小细节。



在拍摄的过程中,我们需要注意光位的选择。一般情况下,我们会选择顺光拍摄。如果逆光拍摄的话。在对物体进行曝光的时候。如果我们的物体是比较暗的。那么相机就会自动增加背景的曝光。我们的天空可能就会更白,没有层次。更不会存在,蓝颜色了。那车在拍摄的时候,我们要顺光。在顺光的位置。我们就可以得到我们想要的蓝天。而且拍摄照片。整体上看起来,通透度都会特别的好。而且照片也会看起来特别的艳丽。如果阳光特别强烈的话,我们就可以减1到两档的曝光来进行拍摄。这样可以解决不少的问题。也可以显示出更多的细节。



还有在拍摄的时候我们可以利用一些工具。我们可以利用偏振镜来进行拍摄蓝天。偏振镜可以消除一些不必要的颜色,进一步增强天空的颜色。还有我们在拍摄的时候可以选择色片来进行拍摄。直接选择蓝颜色的色片放在我们镜头前面。然后在天空的部分,拍摄,蓝色。这样子,天空的颜色也会更加的通透。整体照片的饱和度也会特别的明亮。所以说在拍摄风光或者是蓝天的时候,偏偏竟和色片也说们必不可少的一个选择。

以上的那种就是我对这个问题的回答和见解。希望对你有点帮助。如果有什么理解错的地方,请大家及时指出,我会加以改正。

特别感谢耐心的你读到现在还在坚持🤔🤔🤔🤔

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谷月月的学习之路


想拍摄好的风光作品,应该有两个大的前提条件,第一个对的拍摄时间;第二个对的拍摄地点。拍摄时间和拍摄地点往往是左右能不能拍出好片的两个最重要的因素。

拍摄的时间,大多数题材都推荐是选择早晚;拍摄地点,最好是提前踩点。

增加前景

一张照片的前景,可以装饰画面,可以增加照片的纵深感、层次感,同时也能起到平衡画面的作用。比如图片的中的石头增加了照片的纵深感;海边的贝壳平衡了画面。如果是几支桃花树枝还可以装饰远处的风景。

使用经典的构图模式

在无数个摄影构图中,有人归纳了大概20多个经典的构图模式,其中拍摄风景最常用的构图模式。包括引导线构图模式、汇聚线构图模式、斜线构图模式、(C、L、S、X、Z)形构图模式、均衡式构图模式等,虽然我们不能被构图模式框住,但是遇到可以用经典构图模式的风景,我们一定是要用的。这就是经典,是拍好风景照片的保证。也是最主要的摄影技巧。

增加兴趣着眼点

大场景的风景照片虽美,但常常很空旷,让观者的印象只停留在形状、影调、色调中。但如果能增加一个兴趣着眼点,观者就可能会因为这一个点睛之笔而记忆深刻。


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摄影中级班


少不得要起早摸黑,吃苦耐寒,日出瞬间的色彩不是后期能P出来的。



信天游KWAN


要想把照片拍的很风光,必须做到以下几点。

一、精准构图,面对无限风光,应选择风光中的亮点,根据亮点精准构图,一副好风光的雏形便有了。

二、角度的选择,有了精准构图,要选择一个合适的角度,应根据选择的风光图片需要来决定,或平角或微仰角或俯角,总之怎么样更好表现你选择的风光图片渲染度就选择什么样的角度。

三、光圈、快门、感光度的分配,风光一般都是大纵深,这样拍摄的图片内涵深寓意广,在保证不虚化不过曝的基础上搭配好量就可以拍出好的风光片了。

四、后期修图,为了更加突出风光图片渲染力度,可以通过适当后期,使风光图片更有观赏性和感染力。



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