无论你是否认同，走到2020年的《歌手》，要做出最大规模的改变了。
这一次，从改名字开始。2020年份不再入题，取而代之的是一个叫“当打之年”的称号。
区别是什么？
没有重磅前辈歌手的加盟。公布的阵容中，《中国好声音》《中国新歌手》《快男》的出道歌手占据半壁江山，你完全无法判断谁会成为歌王。
而备受关注的赛制也发生了变化，新生代将以1v1的挑战形式，随机PK淘汰在线阵容。
这意味着，节目里不再会有一个顶梁柱带着大家玩，也没有年轻歌手对经典歌手毕恭毕敬的画面。这个阵容的画风，将很可能类似于去年的《我是唱作人》。
《歌手》到底发生了什么？为什么要做这样的调整，梅丸君谈谈5个方面的形势，和你一起探讨歌手巨变背后的真相。
真相1: 乐坛歌手参与综艺的意愿不平衡
发掘歌坛“遗珠”，这是韩国版《我是歌手》的核心玩法，也是前两季《我是歌手》的核心价值。从第三季开始，节目本土化把它变成了大咖的加冕仪式和推新人活动，
《歌手》的看点，逐渐从发掘什么宝藏歌手，变成了请来什么大咖。 很多分析把今年《歌手》阵容请不到重量级经典嘉宾，归咎于华语乐坛同量级的歌手本就稀缺的原因上来。
其实并非如此。
每年流传的假榜单里，就从来不缺少重量级嘉宾。比如那英、林俊杰、张惠妹、周华健、孙燕姿，都是被频频提到的C位大咖
那为什么请不到呢？因为经典歌手的职业发展规划不一。那英今年先后登上了《我们的歌》《蒙面唱将》玩的不亦乐乎，林俊杰也来了芒果跨年，看来请不到的乐坛大咖，都并不是排斥综艺和芒果，只是单纯地排斥《歌手》而已。
真相2: 新歌手急缺舞台
与经典歌手的顾虑多多形成鲜明对比，层出不穷的选秀歌手和新生代歌手们，却需要这样的节目，去延伸他们的演艺事业。
选秀节目出来的歌手们，至今没有一个很好的打歌舞台。即便有一些打歌节目，但还没有一个成功的打歌节目推出过成功的歌曲。
相反，《歌手》这类节目反倒是爆款生产器，从邓紫棋、李荣浩到徐佳莹，去年的声入人心男团爆红，让不少新歌手尝到了甜头，证实了《歌手》在当今歌坛具备“推新人”、“推好歌”的能力。
但有疑虑的是，过去推新歌手的价值，是经典歌手的震场才立住的。今年能不能立住，要看“谁来PK掉谁”这个强硬赛制背后的热搜话题。
真相3:传播环境发生大变化
《歌手2019》，继续在叫好不叫座的世界里徘徊。作为一档电视节目，口碑好当然是来之不易荣誉，但收视率不好，确是最现实的生存问题。
近几年来，《歌手》收视率在全国网的数据表现一直和城市网的数据表现有明显的差距，这个节目在周五档的收视率竞争中一直缺乏数据上的核心竞争力，它更像是一个频道品牌意义上的战略武器：未必要爆，但没有不行
今天的传播环境，已经不再是以电视媒体为核心。做电视综艺，不可避免地要从战略上判断，做这个节目是以收视率为核心，还是以传播为核心？
央视的节目已经旗帜鲜明地选择了后者。而湖南卫视近两年也做了一些电视属性的节目，比如《嗨唱转起来》就是以收视率为核心生产的节目，成为周周破1的电视综艺爆款。
《歌手·当打之年》呢？从新的玩法来看，今年的节目，就是想用年轻的阵容，来试着回答这个问题。
真相4:广告主需要一个说法
冠名商从饮品变成了调味品，这是今年《歌手》已公开的又一大变化
连续5年冠名的某牛奶品牌，因节目成功植入在销量上取得了巨大成功。但随着收视率的低位运行，他们也亟需更贴近实业经济的量化指标，来确保今年对这个节目继续有效。
真相5:“借壳上市”趁机推出新节目
《歌手》提出“当打之年”的概念，让很多观众十分意外。这是一个强加的概念，它并不意味着歌坛时代的里程碑式巨变，只代表着一个节目组的下定决心要产生一次“巨变”。
所以，《歌手·当打之年》，就像《我就是演员·巅峰对决》、《中国梦之声·我们的歌》《中国梦之声·天籁之战》一样，
它不是歌手！它就是一档全新赛制的音乐节目。只是恰好，它的制作方就是制作《歌手》的团队，而他们打算以这个音乐节目“牌照”（音乐选秀类节目每个季度只能有一个，由总局每年批复）为头衔，“借壳上市”，推出一个新的节目。
所以，这是一场豪赌。
赌注是8年来累积的仪式感。如果大获成功，就是新的爆款，明年大可放弃“歌手”的头衔独立运作
而如果失败了，那选出来的歌王就会失去8年积攒下来的含金量，更将无法与前8季的歌王媲美。
无论如何，祝福节目能够取得成功！
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