▲ 点他！点他！看二皇子还原白眼名场面！
二皇子刚出场：这是啥？
二皇子吃葡萄：太可了！
二皇子翻白眼：完美！
本文来自微信公众号：娱匠（ID：yujiangmedia），采写/小飚。
《庆余年》里，范闲在公堂上怼了太子还全身而退，镜头转向二皇子，他对范闲一伸大拇哥，又翻了个白眼儿，飘走了。
这个骚气又妖娆的“白眼儿”让很多网友中毒一般倒回看了n遍，然后真诚地叫了二皇子一声京城名媛“二姐姐”。
二皇子在《庆余年》里戏份不多，可是一出场就让人无法忽视。
羊驼刘海、妖娆白眼儿、光脚溜达……大家被他奇奇怪怪的气质吸引。
二皇子病娇、神经质又腹黑，他喜欢人间烟火，然后把街道清空。他还有一句台词：“我喜欢与民同乐，却不喜欢人。” 说这句话的时候嘴里还叼了个馒头。此时的弹幕是：二皇子简直有毒，可我真香了怎么回事？
饰演二皇子的演员刘端端，愉快地接住了广大网友的梗，微博上他承认自己就是“二姐姐”本姐，还发了最流行的抖音“二姐姐已经是很多人的小宝贝了。”然后在线求p图大神帮他改羊驼刘海。一时间网友掀起的斗图大赛丰富的了人们的表情包。
可刘端端明明是个演技派啊，人们印象中的演技派不应该是清风傲骨，满嘴的斯坦尼斯拉夫斯基么？
要知道《绣春刀2》里，饰演和老戏骨金士杰反复较量的心机信王，是他的演技的高光时刻。成为戏骨也是他毕生追求，可“二皇子”竟然逼出他体内如此逗比的一面。
“二姐姐”的自觉
二皇子的“白眼”名场面，完全来自刘端端的即兴发挥。
导演孙皓是这样给他讲这场戏的：因为太子被范闲给撅了，二皇子要对范闲表示出赞赏，点个头或者微笑一下走人即可。但是刘端端觉得微笑有点太没意思了。
“正好我的手摆在这，就伸出来‘啪’挑了个大拇哥，我自己也不知道怎么回事，还搭配了个白眼儿。”这样一个没有按照导演要求的即兴表演，竟然一条就通过了。
直到剧播出，刘端端才发现，他的白眼儿“还真给剪进去了。”“说明导演内心也是一个非常可爱的人呐。”
《庆余年》本是篇章宏大又充满悲情的严肃正剧。但是剧播出到现在，却有了轻喜剧色彩。
刘端端特别喜欢编剧和导演如此改编。尤其编剧王倦，“他是内心充满幽默感的人，人这一辈子最难的事就是懂得幽默，因为所有的幽默都是苦中作乐。”而用喜剧表现悲情往往更有戏剧张力。
筹拍时，导演给他太子、言冰云和二皇子三个角色选择。
他偏爱小言公子的少年意气和二皇子的看似与世无争。
尤其是二皇子，他看到原著作者猫腻笔下的二皇子时，脑海里浮现的是《死亡笔记》中的L蹲在椅子上吃巧克力的画面。“是一种柔着、飘着自己跟玩自己的范儿。”
“书中的范闲为什么会不喜欢二皇子？因为他见二皇子的第一面就觉得这个人跟自己太像了。书中写的是气质像，可当时的妆发可能没有完全做到。但是他们俩的感觉是很相似，所有人都是很端坐，只有二皇子和范闲不是，二皇子更像是未来世界的人。”
刘端端很迷恋这种感觉。
他本打算把二皇子演的更“魅惑”：拿着晶莹剔透的葡萄，伸出舌头舔一下，再勾走一粒，然后闭着眼睛，慢慢地嚼，吞咽的时候喉结都在动。
采访中，他还特意给我们表演了一番。“怕是这么演播不了。”
他也最心疼二皇子，有才华有能力，却成了被庆帝架上去锻炼范闲的磨刀石。他是第一季里最大的反派，但是整部剧里，他唯一认真对待的男人就是范闲。
要对得起书粉、观众、导演和自己
《庆余年》第一季，除了绝对主角张若昀（饰演范闲）以外，其他人的出场都不太多。平均戏份在六七十场、七八十场。
“所以要抓紧每一场戏让观众去喜欢你。”开拍前，演林婉儿的李沁说，不想浪费任何一场戏，刘端端深以为然。《庆余年》、二皇子对于刘端端都是非常重要的机会。
他之前没有看过原著小说，但是为了二皇子，刘端端把如此鸿篇巨制的《庆余年》一字不落地看完，然后又把二皇子的段落单独拎出来。每一次拍摄，都要结合原著、剧本，去给角色找依据。
“要先看书，看书粉对二皇子的印象，再跟导演聊，他心里的二皇子是什么样的。把多方意见揉到心里面，在现场演出一个让多方都满意的结果。你要对得起观众、对得起书粉、对得起导演、对得起现场、对得起自己。”
刘端端很清楚人物的节奏，他知道剧播出到现在，可能很多书粉会觉得他不那么“二皇子”。“后面比现在更贴近原著，二皇子更加二姐姐，我也会在小细节上有调整，让书粉满足一下。”
同剧组演员们的交流也能给他带来很多灵感。
导演孙皓，饰演王启年的田雨，饰演林若甫的于洋，都是刘端端在国家话剧院的同事。
他们是看着刘端端进的话剧院。“当时候他们演主角，我在旁边演配角，现在曾经的哥哥们都变成了同事，在一个戏里合作，感觉还是很神奇的。”
刘端端一直感叹剧组的氛围太好了。于洋爱张罗饭局，每天收工，他就拉着陈道明、吴刚、张若昀等很多演员集体跑去附近的鱼庄饭店，那里成了演员们一块儿喝酒聊戏的据点。
老戏骨、名演员云集，开诚布公地探讨下面的戏怎么演。刘端端喜欢这样的气氛。
“演员在一块演戏，如果彼此熟悉，敢说话、敢交流，可以碰出很多新的点。要是不熟悉的话，彼此的眼神都是躲闪的，眼睛里没有感情。怎么能演出让观众信服的戏？”比如，刘端端饰演的二皇子还参考了陈道明很古早的电视剧《黑洞》中的角色，这就是在酒桌上聊出来的。
在演技上，刘端端是有底气的。不论对手演员是陈道明、吴刚、还是金士杰。
在《绣春刀2》中他与老戏骨金士杰饰演的魏忠贤同台飙戏，情到深处时眼皮的微妙抖动，一张一弛、举手投足之间便定下乾坤。
《绣春刀2》
这个角色也是影片中反差最强烈的存在，除了本身就已经具备十足张力，刘端端的精湛演技，更是为这个角色延展出不一样的可能性。
“和好演员搭戏，并不是竞争关系，一定要比个你死我活。和他们演戏其实是更舒服的，是彼此抬起情绪和演技，然后水涨船高。”
演员还是爱豆，没有谁更高贵
演技上，刘端端没有怕过。他可以不是名气最大的演员，但是绝对是表演最走心的。
拥有最专业的演技、成为戏骨，是他的追求。
外公是一级导演严忠颖，外婆白峰溪是一级编剧、作家，母亲严帆帆也是中国青年艺术剧院的优秀的演员。刘端端长在文艺世家，在排练场上玩到大。
但是父母不希望家里再出一个演员，更想培养他当医生或者律师。可惜“扭不过基因的力量”，他还是最爱演戏，高三那年，他考取了倾心已久的中央戏剧学院。
现在的刘端端是国家话剧院的一名青年演员，在这样一个培养“戏骨预备役”的工作单位，他一直觉得自己是非常传统的。
他曾认为，演员就是演员，演员不是偶像、演员不是歌手，演员不能是半路出家……你可以唱歌、跳舞、有其他副业，但在演技上，还是术业有专攻的。
《绣春刀2》
潘虹说过，除了在作品中露面，演员最好不要太多曝光，要保有一些神秘感，观众才会相信你演的角色。
但刘端端也敏锐地发现，时代在变化。
当“演艺界”变成了“娱乐圈”，大众对艺人的需求更多元化。于是有了爱豆，有了综艺咖，也有传统的演技派。
而综艺、真人秀，拼了命地解构当红艺人的神秘，用各种方法剥去他们最后的底裤，把他们最赤露的样子展示给大众。
这本身也无所谓对错，演员或许从来不比观众更优越。
而艺人想要保持神秘，真的不要太容易。不红就是最好的面纱。
刘端端演过性格各异的角色，前段时间的热播剧《我们都要好好的》，他是爱慕刘涛的小胡总；献礼片《八子》中，他演历经枪林弹雨的满崽。
《我们都要好好的》剧照
同行肯定他的业务能力，演什么像什么。但是演什么像什么，也让大众记不住他的脸。
没有知名度，很难接到主角。是在一个个配角中，孤芳自赏优秀的演技，还是让更多人看见？“没有演员不渴望拥有更多的观众。”
而演员也是非常磨炼心态的职业。
尤其是，一共尝甘甜苦郁的友人，一个就突然大红，成为新晋红人，拥有千万级别粉丝。这时候人的心态很难不发生变化。
但是要去嫉妒么？
刘端端非常清醒：“不要去较劲，越较劲儿心态越差，要多看别人身上的优点，别老在那儿冷嘲热讽，说他还不如自己。这都是傻帽的话，网络用语怎么讲的？不要吃柠檬！”
他也在电影《诛仙》中，和最近大热的爱豆肖战、孟美岐有过合作。“看得出，每个成功的人都必然有成功的道理。”
《诛仙》海报
唱跳艺人的那份辛苦不是谁都能承受得起的；而有的艺人，就是有一张祖师爷赏饭的脸。“连我看了都觉得很帅气，很可爱。”
不管演技派、偶像派、演员还是爱豆，大家都在不同的领域用自己的方式努力着。每个梦想都值得被尊敬。
所以，谁说修炼演技的就比练习唱跳的更高级？
刘端端用更开放的心，看待这个圈子。他放下戏骨身段，在社交网络上和拥抱粉丝。
他想赢得更多人的喜欢，如果有那么一天，大男主的机会落在他身上，他会让所有人看到这修炼多年的功力。
但刘端端也有他的担心：“我很怕有一天自己锐气磨没了之后，塑造的角色是否还能像今天一样立体。因为有很多优秀的演员到了一定年龄之后，就慢慢放弃了以前的热血和能量，他们把梦想变成了工作，把工作变成了饭碗，那是我最担心的事情。所以我在拼命地努力，拼命地告诉自己，我是要一直演下去的人。我希望大家永远不会看到我失去热爱的那一天。”
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