太多的不該
要想提高書法運筆中的技巧，可注意以下七點:
1.起筆與收筆
起筆，求其方圓分明、完美潔淨。書法家包世臣說“起筆處:順入者無缺峰，逆入者無漲墨。”無缺峰則形狀完美，無漲墨則筆畫潔淨，起筆時順入成方，逆入成圓。收筆時則要頓或折筆鋒而成方，回鋒而成圓。
2.提筆與頓筆
當我們書法寫作時，一個字完成的過程是由提筆與頓筆交互形成的。“提”是把筆提起或半提起繼續行筆;“頓”是把筆下壓，屈筆鋒而將力道使於紙上。大體上，頓筆後需要提筆才能行筆，而提筆後又需要頓筆，使筆畫成形，或接連下一筆的筆畫，最終使字成形。因此，書法寫作是提與頓交替的過程。注意“提”與“頓”的輕重力度。
3.轉筆與折筆
轉筆與折筆也有技巧。“轉”是圓潤筆畫的方法，“折”是畫方的方法。張廷相曾說過“真書以點畫成形，以轉折見性。”在行筆中“動而轉於下”，只要轉鋒時不停筆，順勢迴轉向下即可。
4.方筆與圓筆
這部分比較複雜，講究整體效果。依前面所提到的起、收、提、頓、轉、折，在書寫時放慢速度，使運筆更穩定，以合宜的技巧在起止和轉彎處，將之突顯曲度，使整體結構看起來圓潤，而且瀟灑飄逸。而方筆是在上面所說的各要點中突顯筆畫的骨氣，讓整體結構明瞭、直方而不失輕巧。張隆延說“方筆平直而精嚴，圓筆委曲而奇詭”
5.藏鋒與露鋒
筆鋒的技巧以藏鋒和露鋒最重要。藏鋒是將筆鋒藏於筆畫中，不露痕跡;露鋒就是筆鋒自然露外。徐浩說:“用筆之勢，特需藏鋒，鋒若不藏，字則有病。”這句話說的很明白，筆鋒不藏，就會缺乏含蓄的深韻，也不可以偏袒一方，就會不得中道即為病。兩者相互配合，藏鋒括其氣概，露鋒縱其精神，使字氣勢挺拔、氣韻天成，就得其道。
寒雨戲墨
大家在練習書法的過程中的毛筆並非一味地在做勻速運動，而是表現著或舒緩或急促的節奏感。不同字體之間、不同書法家之間、同一書法家的不同作品之間、同一書家同一作品的不同部分之間，節奏感往往多有不同。練習毛筆字對書寫節奏的把握至關重要，若失於急，則點畫浮滑，若失於緩，則點畫滯澀。
大家在練習書法的過程中的毛筆並非一味地在做勻速運動，而是表現著或舒緩或急促的節奏感。不同字體之間、不同書法家之間、同一書法家的不同作品之間、同一書家同一作品的不同部分之間，節奏感往往多有不同。練習毛筆字對書寫節奏的把握至關重要，若失於急，則點畫浮滑，若失於緩，則點畫滯澀。
平動和提按是兩種基本的筆法類型，練習毛筆字段時候筆鋒在平行於紙平面的方向划動，稱為平動。筆鋒在相對於紙平面的方向抬起和落下，稱為提按。沒有平動和提按，書法便無從談起。對於古人法帖中的很多點畫形態，如果練習毛筆字的我們不能對書法家的平動、提按動作仔細揣摩，就很難掌握其要領。
毛筆的平動、提按、絞轉、傾側，以及運行過程中的緩急，構成了書法的全部內容。書寫的個人對諸多用筆方式的選擇多有不同，有的書法家多用絞轉而讓點畫顯得豐富，有的書法家很少使用絞轉而讓點畫顯得簡潔。對於同一種用筆方式，書法家與書法家之間、書法家不同作品之間也相互不同，大家練習書法的時候要根據字帖仔細揣摩，這樣才能掌握其要領。
心靈傳達師
學習書法，應懂得書寫之法。
運筆技巧。中華書法藝術，有著久遠的歷史，光輝的傳統。前人在長期的書寫實踐中，積累了豐富的經驗，書論者很多，確有精妙之處。若能得前人之法為已用，則能事半功倍。
書法名言，愛好者請看看。
阿剛藝術簽名設計
書法的運筆技巧的核心在於對發力點的掌握，所以只有練習掌握好發力點，才能提高運筆技巧。
所謂“發力點”是指在運筆過程中，手臂用力最重之處和鋒變最大之處。
書法筆法的變化是極為複雜的，尤其是行草書，很難以定量分析。在“發力點”這個問題上變化就十分複雜。我們發現在傳統經典行草法帖中，古人在“發力點”技巧的運用上是非常有機巧的，手段也是非常多樣的。我們分析大體有，常規式（或稱經典式）、均衡式和變異式三種“發力點”的技巧。
1、常規式的“發力點”主要在筆畫的兩端和直折處，其“發力點”相對比較固定。比如漢隸和唐楷比較典型。不管其風格是有多大差異，但在每一筆發力的位置上是非常固定的。凡隸書“蠶頭”和“雁尾”的部位必是“發力點”；凡楷書“藏入”、“頓收”、“折筆”和“鉤根”的部位必是“發力點”的位置。行草書中王羲之、董其昌、趙子昂是典型之例，尤其是趙子昂更趨於經典化，其“發力點”幾乎完全恪守楷法法則。其風格是工整、平穩和嫻雅。
2、均衡式的“發力點”實際上是沒有清晰的發力點。小篆一系比較典型，尤其鐵線更為典型。朱耷、懷素的草字也具有明顯的均衡“發力點”的特徵。
3、變異式的“發力點‘可能是落在點畫的任何部位。相當多的魏碑楷書具有清晰的這點特徵。與常規經典式的”發力點“比較，我們發現，它有的按常規”發力點“發力，更多的是不按常規的”發力點“發力。如以撇為例，常規的”發力點“是在起筆處，極為少見將’發力點”下移到別處，而北碑撇的“發力點‘可以設在這一筆的任何部位。這種”發力點“的變異會直接造成線形的變異和風格上的差異。故而形成了北碑的一石一格、一石一貌的現象。在行書體系中，在“發力點”上變異較大較明顯的當屬米芾、鄭燮、王鐸和張瑞圖。米芾、鄭燮和王鐸是從常規經典式“發力點”技巧和鋒變中蛻變而來，而張瑞圖的“發力點”與鋒異變則走向了另類。
當運筆均衡發力時，鋒變小，點畫多顯長短之別而少重輕之異，其節奏也就不清晰明快；當運筆不均衡發力時，鋒變跌宕，點畫線形變化必然豐富，節奏自然清晰強烈。
在評價筆法的好壞高下時，審其“發力點”是否準確而精到，“發力點”的變異是否精妙而奇巧，應該是一條不應忽視的標準。因為它可以直接反映出書者的功力和造詣。
德天墨客
一、關於運筆運腕
運腕，是用筆的主要手段。寫中字和小字主要靠運腕。即使是寫大字或榜書，運腕也是主要的環節。運腕的好處在於方便調整筆鋒和加強點畫力度。
寫字主要靠運腕實現，但通身皆要配合。坐寫小字，手指相對配合較多；立寫大字，手臂就較顯用場了。無論坐書還是立書，腿足身肩的支撐平衡作用都很重要。所以清學者、書家程瑤田說：“書成於筆，筆運於指，指運於腕，腕運於肘，肘運於肩。肩也、肘也、腕也，指也、皆運於右體者也，而右體則運於左體。左右體者，體之運於上者也，而上體則運於下體。下體者，兩足也；兩足著地，拇踵下鉤，如履之有齒以刻於地者，然此之謂下體之實地。下體實矣，而後能運上體之虛。”
應該說，指的主要任務是執穩筆桿，腕的主要任務才是運轉，這就是談用筆必談運腕的道理。
運腕的本意，是以腕為動力，引筆而行。運腕不僅限於平腕的擺動，還有提、按、扭、轉、等各個方向的轉換，運腕的動向是全方位的。認識到了這一點，就很容易理解筆法了。做到了這一點，腕才算真的活了。
二、關於八面鋒和調鋒
筆頭是圓錐形的（蘸墨後），筆桿直立後可以向水平的任意方向用鋒。按中國人傳統習慣，約簡為八面用鋒，既“八面鋒”（上下左右，左上左下，右上右下）。
漢字的點畫有不同方向，學會八面用鋒是必備的基本功。而八面用鋒不是各個方向點畫的簡單混合，而是要按一定規則搭配，並使之有緊密的聯繫。
由於各種點畫的形態和用鋒不同，實現點畫的交接和轉換，離不開“調鋒”。調鋒的任務，在於及時將散開的筆鋒合攏起來，將彎曲的筆鋒伸展開來。膏筆也是調鋒的一種方式。
三、關於筆頭使用部位
對毛筆筆頭的使用與要求各有不同，有的喜用小筆寫大字，有的卻喜以大筆寫小字。有的喜用短鋒，也有喜用中鋒和長鋒的。
假如我們將筆頭分為三截：尖的部分為筆鋒，靠筆管的那端為根部，中間為筆腰。那麼，喜用小筆寫大字的人，愛用筆腰和筆根；喜用大筆寫小字的人，愛用筆腰及筆鋒。應當說，毛筆的三截都是有用場的，但從既發揮筆的功能又保證筆的壽命這點出發，還是應該以用筆鋒、筆腰為主。以用筆根為輔。要使點畫粗、就去換大筆。常用筆根，不僅不能充分利用筆毛的彈力，還會使點畫書寫準確率降低。另外，由於筆根過度磨損和受力，還會造成筆毛彎曲無力和筆桿劈裂。
四、關於用筆的基本要領
一副書法作品，無論字多大多小，都可視為漢字點畫的組合，都要從一點一畫寫起。因此，歷代書家很重視點畫，把用筆的成功與否，看作書法的關鍵。
1、點畫的三運筆
點畫的書寫，無論何種書體，無論粗細長短，都有起筆、行筆和收筆三個環節。這三個環節既“三運筆”。三運筆的要領，按劉熙載的說法是逆入、澀行、緊收。
2、提按和藏露
用筆的提按，是造成點畫輕重的具體鋪毫方法。輕則用提、重則用按。點畫由輕變重，則用筆由提變按；點畫由重到輕，則用筆從按到提。提和按沒有固定的法則，都是相對的。筆的大小不同，點畫的粗細不同，提按的幅度也有區別。按不是體現在簡單的執筆動作裡，而是在相互比較中或者是在有形的點畫裡才能顯現。輕按較之於重按為提，低提相對於高提為按。有的點畫先提後按，有的點畫先按後提。有的字是提多按少，有的字卻按多於提。提按是用筆的基本之法。需要進一步說明的是，提比按更重要，更有難度。能夠提得起，用筆才能更加靈活，調鋒才更便利和準確。
藏露也是用筆的兩種基本方法。藏是點畫的起處或收處不出現鋒尖（利用逆回之法把筆鋒藏在點畫中）的用筆方法，或叫“藏頭護尾”法。這樣的點畫看起來凝重、含蓄。露鋒則與藏鋒相反，使點畫起處直入，收處直出。這種用筆的點畫直率、果敢、飄逸。藏鋒對於點畫頭尾，多為逆峰起筆和回峰收筆；露峰則是順鋒而入和順鋒而出。
3、中鋒和側鋒
中鋒和側鋒，是指書寫時毛筆的鋒尖行走在點畫中的位置而言，鋒尖近點畫之中的為中鋒，在點畫一邊的為側鋒。中鋒用筆是遣毫在運筆方向的反方向，既筆桿之後側。這樣鋪毫，正副齊用，筆心可在點畫中線（或近中線）上。側鋒用筆是遣毫在筆桿的一側與筆桿同時向一方向行進，有些像掃帚掃地。
中鋒和側鋒寫出的點畫效果是不一樣的。中鋒點畫厚重、圓潤、富有立體感；側鋒點畫就顯得單薄、浮澀和平扁。這是因為中鋒以筆尖著紙鋪毫，注墨實而快，寫出的點畫兩側墨色均勻一致（相對），還由於筆頭的錐形和順鋒使用，點畫的正中線受力大，注墨多，因而點畫圓潤，且呈中間深兩側稍淺的立體效果；側鋒以筆腹著紙，筆尖倒於一側，筆鋒和筆肚之墨含量不一樣，點畫兩側用力也不一致，所以出現浮澀平扁之感。
中鋒是用筆的基本原則，可謂千古不易。龔賢說：“筆要中鋒第一，唯中鋒乃可以學大家。”錢杜說：“作書貴中鋒。”我們當然也要把它繼承下來。但這不是一個死方，在書寫中，側鋒的作用也不可低估，只要用得好，也會使字增色，甚至會有乾脆利落的效果。正如豐坊所言：“用筆必以正鋒為主，又不必太枸，隱鋒以藏氣脈，露鋒以耀精神，乃千古之秘旨。”
4、輕重與緩疾
書寫有輕重，也有緩（遲）疾（速），輕與重是點畫形質的兩個方面，既細與粗。也可說是用筆的兩種方法，既提與按。不過這裡的粗細或提按不是指某一字或某一點畫的書寫變化，而是指書寫的風格，指用鋒的深淺。周星蓮說：“用筆之法，太輕則浮，太重則躓。恰到好處，直當得意。唐人妙處，正在不輕不重之間，重規疊矩，而仍以風神之筆出之。”如顏真卿用筆稍重，氣象豐腴，謂之“筋書”；柳公權用筆略輕，神采挺秀，譽為“柳骨”。看來，用筆的輕重具有重要意義。
緩疾是用筆速度的兩個概念。緩和疾是互為參照的對立的兩種書寫速度。緩就是慢，疾就是快。緩疾都不是一味的，緩中有疾，疾中有緩。緩疾要根據自己的書意審美追求和駕馭毛筆的能力選取。“遲則生研而姿態毋媚，速則生骨而筋絡勿牽，能速而速，故以取神；應遲不遲，反覺失勢”（宋曹〈書法約言〉）。“遲以取妍，速以取勁”，這已成為書家共識。但“輕、重、疾、徐四法，唯徐為要。徐者緩也，即留得筆住也。此法一熟，則諸法方可運用”（倪蘇門《書法論》）。
5、使轉和方圓
在書寫的過程中，隨點畫之勢運筆，帶來了運腕方向上的不斷變化。諸多的變化歸納起來，用“使轉”二字便能概括。“縱橫牽制謂之使，鉤環盤紆謂之轉。”（王紱《論書》）。點畫的“遣送”為使，點畫的“交接變向”為轉。“使”皆實，“轉”有虛，“轉”更難。轉筆作用很大，極須用意。它即是換筆，又是調筆，方法也需視情況而變。徐用錫在其《字學札記》裡這樣說道：“用筆要轉，不轉，恐鋒順行而偏也。或回、或翻、或倒，下筆都是此意。”要知書寫轉多於使，更需用心領會和把握。
“書法之妙，全在用筆。該舉其要，盡於方圓”（康有為《廣藝舟雙楫》）。這裡的方圓是形容點畫形質的兩個概念。它包括兩方面的內容：一是點畫頭尾形狀；一是點畫布勢形狀。所謂方圓是點畫首尾形狀，即點畫起筆（止筆）之形是圓形則為圓筆，是方形則為方筆。方筆用翻筆，圓筆用絞筆，翻的角度不同，絞的狐度不同，造成風格、特徵的差別。
方筆的翻，有方向正相反的回翻，有小於180度的折翻，都需要藉助於切、頓、駐等方法折鋒實現。圓筆的絞，有弧度大小和偏正的不同，需要藉助筆尖或筆腹的圓轉方法實現。不論是方是圓，筆鋒提按的深淺和手腕運動的幅度是把握此法的關鍵。因為它直接決定了方圓墨跡的形態和意味。
所謂方圓是點畫布勢的形狀，既點畫使轉之方圓。使並非絕對不變向，如橫，有仰寫和俯寫的變化，其本身包含了一定的圓轉意味。轉，並非一概為方折，也有圓勢。揩、隸之轉多方勢，篆、草（行）之轉多圓勢。方圓的運用大概如此，但也需要靈活掌握，康有為曾言：“正書無圓筆，則無宕逸之致；行草無方筆，則無雄強之神。”
6、骨肉筋血
用筆的好壞必然要通過書寫的墨跡展現，所以用墨的技巧，成了用筆不可分割的組成部分。換句話說，談用筆不能少了談用墨。
古人非常重視用墨的效果，總結出許多經驗。最富有形象感的理論當數“骨肉筋血”之說了。
“骨肉筋血”的理論，將用筆用墨擬人化，豐富了點畫形質的內涵，使點畫不僅具有筆勢，而且具有了筆意。東晉衛鑠在《筆陣圖》裡指出：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者聖，無力無筋者病。”第一次為骨肉筋血理論勾畫了標準。
後來又有許多書家如朱履貞、豐坊、笪重光、王澍等都有對骨肉筋血的論述，分析它的產生、意義和作用。王澍說，筋骨、血肉、精神、氣脈八者全具，而後可以為人，書亦如是。豐坊說，筋生於腕，骨生於指，血生於水，肉生於墨。朱履貞說，血能華色，肉能出姿，血肉生於筋骨，筋骨不立，則血肉不能自榮，故書以筋骨為先。蕭衍說，純骨無媚，純肉無力；少墨浮澀，多墨笨鈍。
關於對骨肉筋血的理解，當代書法理論家丁文雋有比較明確的解答，不妨作一引錄，以饗廣大讀者。他這樣說道：於人，骨所以支形體，筋所以司動轉。骨貴勁鍵而筋貴靈活。故書，點畫勁健者謂之有骨，軟弱者謂之無骨；點畫靈活者謂之有筋，呆板者謂之無筋。欲求點畫之勁健，必須毫無虛發，墨無旁溢，功在指實，故曰骨生於指。欲求點畫之靈活，必須縱橫無礙，提頓從心，功在懸腕，故曰筋生於腕。點畫勁健飛動則見剛柔之情，生動靜之態，自然神完氣足。故曰筋骨相連而有勢，勢即賅剛柔動靜之情態而言之也。夫書以點畫為形，以水墨為質者也。於人，筋骨血肉同屬於質；於書，則筋骨所以狀其點畫，屬於形，血肉所以言其水墨，屬於質。無質則形不生，無水墨則點畫不成。水溼而清，其性猶血，故曰血生於水。墨濃而濁，其性猶肉，故曰肉生於墨。血貴燥溼合度，燥溼合度謂之血潤；肉貴肥瘦適中，肥瘦適中謂之肉瑩。血肉惟恐其多；筋骨惟患其少，少則神氣全無。必也四質停勻，始為盡善盡美。
奮鬥的雞仔兒
運腕，是用筆的主要手段。寫中字和小字主要靠運腕。即使是寫大字或榜書，運腕也是主要的環節。運腕的好處在於方便調整筆鋒和加強點畫力度。
筆頭是圓錐形的（蘸墨後），筆桿直立後可以向水平的任意方向用鋒。按中國人傳統習慣，約簡為八面用鋒，既“八面鋒”（上下左右，左上左下，右上右下）。
對毛筆筆頭的使用與要求各有不同，有的喜用小筆寫大字，有的卻喜以大筆寫小字。有的喜用短鋒，也有喜用中鋒和長鋒的。
一副書法作品，無論字多大多小，都可視為漢字點畫的組合，都要從一點一畫寫起。因此，歷代書家很重視點畫，把用筆的成功與否，看作書法的關鍵。
衛夫人書畫網
中鋒行筆就是要使筆鋒保持在點畫中間行筆。中鋒行筆是用筆的關鍵，是書法的生命。要能達到中鋒行筆，就要在行筆時掌握好掌豎、腕平、筆桿直，同時還要隨著墨液緩緩下流而不斷調正筆鋒，“令筆心常在點畫中行”。篆、隸、楷書是這樣，行書亦如此，如“乎”、“本”字除落筆和收筆外，中間所有的點畫都是中鋒行筆，“華”字亦是。劃重點：中鋒行筆，筆跡圓潤、道勁，妍美。
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裹鋒轉筆
所謂裹鋒轉筆即是在轉折處，用筆使毫不能太鋪，要有所收斂，同時筆桿要稍加使轉，以圓轉代替方折，如“思”、“裡”、“風”字的轉角處即是。行書之所以比楷書書寫簡便，其中一個原因，就是以圓轉代替方折。裹鋒轉筆，轉折處玲瓏流利，有一種活潑、自然的流動感。蔡邕在《九勢》中所說的“轉筆宜左右回顧，無使節目孤露”就是指裹鋒轉筆。但要注意裹鋒轉筆處，必須圓轉中隱含折意，故書寫時仍需駐筆、提按，否則圓而無骨，缺乏方圓兼備之妙趣。
3
折鋒轉筆
所謂折鋒轉筆，即轉筆時如同寫楷書一樣，先提後折，頓筆後再調鋒而下，只是書寫速度略快些，轉折處投有楷書那麼方折，而是既看出是方折之意，又有圓渾之感，有骨有肉，骨肉兼備，即所謂“方中有回，圓中有方”。使人看了圓潤、渾厚、勁挺。欲如此，則折鋒轉筆處要有方折的意味，折時要重些，輕重提按要一筆小苟，不能一筆帶過。折鋒轉筆寫出來的折畫，不僅要方而見骨，而且要給人一種風骨挺立，神采飛揚的感覺。如“曲”“故”“總”字。劃重點：行書中的折筆寫法，不外折鋒轉筆和裹鋒轉筆兩種用筆。折鋒轉筆外露，裹鋒轉筆內含，各有千秋，但一般說在行書中以裹鋒轉筆為主，折鋒轉筆為輔。
4衄鋒勒筆
衄鋒勒筆，就是點畫中間稍用力頓挫一下，再中鋒勒筆而出。衄鋒勒筆大多數是用在反撩與撇的交接處，如“又”、“文”、“交”字的反捺中間用筆。衄鋒勒筆，用筆收斂蓄勢，短小精悍，而形態也有變化。這種用筆米芾書法中常用。劃重點：衄鋒勒筆在衄鋒時要有力，勒筆處要迅速，捺畫末筆要收得住。
5
提鋒連筆
提鋒連筆即提筆連鋒，也就是在點畫相連處用筆提而不斷，鋒尖著紙帶出牽絲。凡是點畫間有牽絲相連者都是提筆連鋒用筆。這種用筆的好處是：“是點畫處皆重，非畫處，偶相牽引，其筆皆輕。”（姜夔《續書譜》）且主次分明叉遞相映帶，如“墨’‘照，“然”的點畫牽引處。在書寫過程中，提和按，連和斷，互為辯證的關係。提鋒連筆是牽絲的寫法，非牽絲處都是字的實畫。我們在學習過程中，一定要注意用筆要實，不能虛，用筆要按不能提。只有按得下，方能提得起，只有實是實，方能虛是虛。
