墨香無痕590
褚遂良被稱為“唐之廣大化教主”，他的書法對唐代書法的影響是非常大的，甚至超過了歐陽詢和虞世南。學習褚遂良的書法，選帖上要講究一下。《倪寬贊》、《陰符經》、《雁塔聖教序》到底要學哪一本呢？首先你要了解這三本法帖中的“真假李鬼”的問題。
先了解一下褚遂良書法發展的兩個階段
第一個階段：取法階段，代表作有《伊闕佛龕碑》和《孟法師碑》，其中45歲時所書的《伊闕佛龕碑》主要是歐楷的風格，而次年所書的《孟法師碑》在歐楷的方嚴之中已經開始有了虞世南的遒媚。
《伊闕佛龕碑》
第二個階段：成熟階段，代表作是《房玄齡碑》和《雁塔聖教序》，褚遂良53歲時所書的《房玄齡碑》遒勁秀逸，婉媚多姿，已經擺脫了歐、虞的書風，是褚遂良自成一家的標誌。而《雁塔聖教序》是褚遂良57歲時所書，更是把褚字妍媚多姿、剛柔相濟的特點發揮到極致，成為登峰造極的千古名作。
《倪寬贊》和《陰符經》的問題
《倪寬贊》一直以來也是非常有爭議的，明代張醜《清河書畫舫》稱：“褚河南《倪寬贊》是宋世臨本，後有趙子固等七跋卻真。”所以，《倪寬贊》存在真偽的問題，但即使是真的，還存在書寫年代是否是褚遂良成熟期作品的問題。
《倪寬贊》
《倪寬贊》用筆輕盈飄灑、靈活自然、細瘦謹嚴有著成熟褚書的標誌，但是結體卻收斂方整，還有歐楷的風格。因此可判斷《倪寬贊》是褚遂良從取法階段向成熟期轉變的時期的作品。
再有從文中對“世”和“民”的不避諱問題考慮，應該是早期李世民在世的時候的作品，因為李世民規定“世”和“民”只要不是連在一起的是不用考慮避諱的。但是到了李治的時代，李治又重新規定“世”和“民”不在一起時也要避諱，所以《雁塔聖教序》就有這倆字的避諱問題存在。
因此《倪寬贊》就算是褚遂良所書，也不是其成熟期作品，因此可把其作為參考，但不建議一開始就學它。
而《陰符經》應該全稱是《大字陰符經》，因為還有一本《小字陰符經》，《大字陰符經》是墨跡作品，但也是存在真偽問題。葉恭綽、沈尹默和潘伯鷹認為是真跡，啟功、徐無聞等則認定是偽作。
《大字陰符經》此卷尾款為“起居郎臣遂良奉敕書”，而褚遂良作起居郎的時間是在貞觀十年，書寫時間應該是和《伊闕佛龕碑》時間相近或者更早，因此書法風格也應該與它相近。但是《大字陰符經》卻是完全的褚遂良晚年時期的書法風格，因此懷疑《大字陰符經》是當時的學褚的高手所寫。
因為前面我們說了，褚遂良在唐代書法的影響是非常大的，被譽為“唐之廣大化教主”，當時學他書法的人很多。雖然如此，《大字陰符經》的影響力和重要性都比《倪寬贊》要大的多。因此，也可以作為學習褚遂良書法的重要參考。
《雁塔聖教序》是學習褚遂良的最佳範本
《雁塔聖教序》雖然是刻本，但是因為是褚遂良成熟期的代表作，因此學習褚遂良的書法，最好以此為範本。另外，《雁塔聖教序》雖然是刻石，但是當時是名家所刻，出自隋唐間著名的刻工萬文韶之手，因此傳真度非常高，空靈飛動，行跡筆意躍然碑上。
學習褚遂良書法，以《雁塔聖教序》為範本，同時參考《大字陰符經》的墨本用筆，我個人認為這種學習方法還是比較好的。不知道各位書友是怎麼看待這個問題的？期望能看到您的意見。
我是翰墨今香，專注分享傳統書法文化，希望您能支持和關注我一下。
翰墨今香
詳細不說了，說個區別，《倪寬贊》《陰符經》兩個，和《雁塔聖教序》這一個，有個非常明顯的不同點，對於初學者萬分重要！
那就是《倪寬贊》、《陰符經》都是墨跡版，是手寫的，看得出筆法，臨摹也能學到書寫感。
而《雁塔聖教序》固然好，但最為可惜的一點就是沒有墨跡版，只有碑版，碑版畢竟是刀刻的，經人拓下來再印刷流通，失真多少自不必說，關鍵是初學者容易刻意去學習刀刻的痕跡而忽略了書寫感。
綜上，建議不要最先學習《雁塔聖教序》。
而《倪寬贊》《陰符經》二者的選擇當然可以看眼緣和喜好，如若沒有特別明顯的主觀感情傾向的話，自然是建議先《倪寬贊》，原因是《倪寬贊》相對容易掌握，並且有了對“書寫感”的理解，即便第二位選《雁塔聖教序》也是可以的。
因為《陰符經》確實是三者中筆法最為豐富的一個，有了一定的基礎後再涉獵更好！
薛定諤的文藝貓
這個問題，如果問一百個書法老師，可能有不同的答案。
選帖如擇偶，選合適的很重要。
關於學褚的選帖，近代書家白蕉先生，在其《書法十講》中有述及，茲錄如下：
褚遂良《孟法師碑》：褚書冠冕。骨力最勝，體力最端重。學唐人書由此入，比歐、虞更少流弊。
《房梁公碑》、《伊闕佛龕記》、《倪寬贊》：以上三種，學褚者俱可參閱。《伊闕》字最方大，略見板滯，《倪寬贊》多筆病。
《三藏聖教序》：有同州本、雁塔本兩種。同州本嚴正，雁塔本放逸。學褚由此入手，轉寫《孟法師碑》，旁參《龍藏寺碑》。臨王有絹本蘭亭真跡，其他行楷尺牘見閣帖中。《枯樹賦》也為米老用力之帖。
就白蕉先生觀點，《倪寬贊》有筆病，那麼，不妨有了一定基礎再借鑑。
《雁塔聖教序》可以作為入門首選。
另外，也可由《孟法師碑》入門。
至於《陰苻經》，系褚之偽作，好在水平高，用筆動作明顯，雖然誇張了褚的某些特徵，但是可學，甚至方便由楷轉化行書。
綜上，建議將《倪寬贊》《陰符經》往後放放，作為旁參。
芥藏山房
褚遂良（596—659）與歐陽詢、虞世南、薛稷，並稱為“初唐四大家”。褚遂良書法初學虞世南，後學二王，且觸合漢隸，體勢勁逸，字形方扁，點畫較細，一波三折，節奏鮮明，問題來了：學習褚遂良楷書，先學《倪寬贊》、《陰符經》，還是《雁塔聖教序》好些？
學習褚遂良楷書，宜先學《陰符經》
首先要說明的是褚遂良的《倪寬贊》《陰符經》《雁塔聖教序》各有風格，特別是《雁塔聖教序》此碑是褚遂良58歲時所作，堪稱盛年傑作，此碑吸收歐、虞之長，融漢隸之意，間有行書的用筆，清雅俊逸，似美人顧盼有姿，實則勁氣內斂，有百鍊鋼如繞指柔的精勁，
比起歐陽詢和虞世南的書法，《雁塔聖教序》則更多筆畫的變化，結體更為舒展，有更生動的韻律感，但學習褚遂良的楷書，宜先學《陰符經》，理由只有一個：《陰符經》是大楷，《雁塔聖教序》和《倪寬贊》都為中楷，寫楷書要先寫大楷，大楷的點畫、字體結構容易控制，值得注意了，是先學習大楷《陰符經》，
當把大楷寫到一定程度之後，再寫中楷，中楷寫到像樣了，最後再收斂為小楷，特別是對於初學楷書者，更應該這樣，《陰符經》除了是大楷之外，還有其他好處，比如，通篇共有27個“之”字，16個“天”字，14個“入”字，每字筆法、筆勢、筆意都絕不相同，學習起來，多了一番樂趣，
當然了，直接先學習《雁塔聖教序》或《倪寬贊》也是可以的，這是看個人的興趣審美而定，只不過，沒有紮實的大楷基礎，就直接學習中楷或小楷，就難以將中楷或小楷書帖的精妙之處，臨摹出來，凡事都有個“先後順序”“主次之分”，更何況書法是極其注重法度及文化底蘊的藝術，，學書者，必然要遵循自然萬物哲理規律，藝術本是自然形成。
詩夜城主
褚遂良的字有疏朗、秀麗、飄逸的特點。
他初學虞世南，繼而學王，後又融入北碑，其書風又有南北融合的特點。對唐代書法有重要影響。倪寬贊、雁塔聖教序、大字陰符經等是他的代表作。略呈弧形的細腰畫是其最路具特點也是最
難寫筆畫。微妙的提按使初學者望而卻步。館閣體中很少有褚體風格出現的原因就在這裡。練習褚體執筆要緊要穩。古人論執筆有“執之愈緊，運之愈活”的說法，與今人觀點有齟齬。但是如果執筆松，運筆就很難達到穩，細腰畫很難寫出精準微妙之態。初學者選帖最好選倪寬贊，用筆規整。陰符經有點行書味，用筆熟才能寫好。個人看法，僅供參考。
師範小王子
先學那個不重要，重要的是褚遂良有幾個筆法是必須得首先攻破，然後才說其餘。
①代有行書筆法，左豎在與橫的連接點上尤其如此。
楷書最易也最怕寫得狀如算子，算子就是像算盤珠子那樣大小一致，毫無變化、生氣可言，於是有人就提出楷書當如行書寫這個概念，而這概的提出，我想應該就是基於褚遂良的楷書，褚遂良的楷書，精妙絕倫，微雜隸意，且以行書筆意寫楷體，使得點畫變化多端，在結構上給人一種散的感覺，這是很多學褚遂良楷書者常犯的錯。
②、對刂旁，囗字框、直豎和橫折豎勾的處理，要嘛寫為垂露豎，要嘛寫作隱勾，包括戈勾的寫法也是如此。這是褚體楷書的又一特點。如圖
③、捺畫的比其它所有筆畫都厚重突出，而且度角異常精準。
④
學習褚遂良書法，我個人建議先學《倪寬贊》次學《聖教序》，最後學習《陰符經》，因為這三個帖的行書筆意和筆法是依次遞增的，相對而言，難度也是如此。
《倪寬贊》
《聖教序》
《陰苻經》
四寶齋
這個我不清楚，也不太懂。
若雪瓊枝
先學倪寛贊吧，
南陽果農在鄭州
眼緣很重要
於朗月下聽松風
我認為先從《雁塔聖教序》入手，比競是中規中矩的楷書，筆墨點劃容易辯析，再有就是有利於控筆。把《陰符經》放到最後，因為他楷中有隸，筆劃粗細變化多端，不易初學者掌控。
