对于《叶问4》，我的评价只有5个字:绝对值票价！
原因很简单，有甄子丹主演，并且他有“动手”，基本值票价。
功夫片本质上不是剧情片，文艺片，而是商业片。
这种电影会将很多时间分配在打斗场面，花在给观众带来感观刺激上，就像特效片会用大量的特效场景来取悦观众一样，所以剧情会先天不足。
因此，对于《叶问4》，我们无需过分执着于剧情的严谨性，因为它本质就不是《肖申克的救赎》，不是《绿皮书》，它只是一部“大老粗”电影。
《叶问4》的文戏能够让部分大众观众产生共鸣，甚至觉得有点感人，我觉得已经是可以了！
更重要的是，甄子丹能在《叶问4》再次上场，再次表演他精湛的打戏，这已经值票价了。
总的来说，《叶问4》是这几年来，少有的拍得好的功夫片。
但从功夫片发展的角度来看， 《叶问4》背后，隐藏着功夫片的无限危机。
56岁的甄子丹又做“先锋”，是因为功夫片现在无“大将”了，已经无“猛人”来接班了！
这十几年来，功夫片似乎无法再进一步发展，甚至在倒退了！
这我们需要从上世纪说起，
功夫片的起源和成熟
【50,60年代的香港】
最早的功夫片，据说是内地上世纪20年代拍的《火烧红莲寺》，但那只是一部擦边作品，勉强算是功夫片的起源，因为它更趋向于“武侠神怪片”，更趋向于讲像金庸武侠小说里的那些“神功”。
功夫片真正意义上的起源，应该是在50,60年代的香港。
因为那时候的香港，“武侠神怪片”仍然在发展，比如大名鼎鼎的《如来神掌》就在那时候出现的；
《黄飞鸿》
但稍微正宗的功夫片，已在蓬勃发展起来了，经典的老版《黄飞鸿》，《独臂刀》，《大醉侠》，都出现在那个时代。
这些电影的打斗场景仍然是有点“假”，过分超乎物理法则，但已经开始走向现代，开始偏真了，以真正的中国武术为基础，而不是神功。
【李小龙】
功夫片的真正走向成熟，开始定型，应该是从李小龙开始的。
虽然李小龙短暂的一生中，只拍了4部半功夫片，但已经足够奠定了往后几十年功夫片的基本框架。
在打戏方向，他让"求真"成为了主流!
在李小龙的功夫片里，仍会有主角光环，一个打十几个，但他的打戏已经显得非常真实，至少让观众觉得很真，很震撼，不像以前的功夫片，拳头未到，一批人就倒下了。
而且他的功夫片很多都是基于他自己的武术理念，很多打戏仿佛都在教人如何搏击，显得非常真实。
也因为他，功夫片的打斗场景也越来越现代化，题材也更丰富。
既有《精武门》那样，以民国时期为背景，穿着传统的唐装打日本人的场景，也有《猛龙过江》里，在罗马斗兽场里，上身赤膊，充满荷尔蒙地与罗礼士展开搏斗。
功夫片与民族，中华文化牢牢地结合起来，也是从他开始流行开来
从李小龙在《精武门》里喊出那句“中国人不是东亚病夫”开始，功夫片就开始流行与民族，中华文化结合起来。
真正的练武之人总是爱国，爱民族；总是行侠仗义，路见不平拔刀相助的；总是讲哲学，讲做人的............这些功夫片的常规设定不是李小龙首创的，但却是从李小龙流行开来。
《龙争虎斗》
更重要的是，李小龙彻底打开了功夫片的市场
让功夫片在全球流行开来，彻底打开了功夫片的市场，这是李小龙对功夫片的最大贡献，也是功夫片彻底走向成熟的标志，因为有市场的片种，才能发展起来。
《杀死比尔》里模仿李小龙
【李小龙后的“大将”时代】
李小龙以一人之力，为功夫片打开了一片天，很了不起，遗憾的是，他只活了33岁，便英年早逝了。
李小龙逝世后，很多人都争着做下一位李小龙，但谁也不能达到李小龙那样的高度，不过有几个人成为了功夫片的“大将”，能够支撑着功夫片的继续发展。
第一位，就是成龙大哥
他做不了李小龙，但成为了成龙，同样很了不起。“拿命来拼” ，和走“功夫喜剧”的路线，让他成为了李小龙之后，最有国际影响力的功夫巨星。
第二位，是李连杰
他被誉为“功夫皇帝”，他的功夫片，特点就是打得漂亮，打得行云流水，有他的独特风格。在国际上也有一定的影响力，《黑客帝国》的主演，差点就是他了。
第三位，就是《叶问4》的甄子丹
甄子丹的功夫片，特点是比较现代化，引入了其他的搏击术，虽然名气比不上成龙，李连杰，但至少在国际上有一定的影响力。
基本上，李小龙之后，就只有这三名“大将”能够独当一面，各自撑起一片天。
除了他们三人，还有其他“不愠不火”的功夫演员，比如赵文卓，洪金宝，周比利，张晋等。
李小龙之后，功夫片的发展就是这个状态，三名“大将”相继撑起一片天，而其他“不愠不火”的演员偶尔会贡献一些好的作品。
当然，除了以上“大将”，“小将”，还有“八爷”袁和平等顶级武术指导，在幕后强力推动着功夫片的发展。《叶问4》成功的背后，除了甄子丹，也是因为有“八爷”袁和平当武术指导。
袁和平
但这个局面的后期，功夫片慢慢进入了无限困境。
困境
【李小龙之后再无李小龙】
总有人说“长江后浪推前浪，江山代有人才出”！
但功夫片给人的感觉，就是迈克尔杰克逊后，就再没MJ；同样地，李小龙之后也就再没李小龙了！
李小龙之后的功夫片，基本上都是活在李小龙的框架里，再也没有更惊艳的突破了，也没有像李小龙那样的改革者出现。
【大将之后再无大将】
活在李小龙的框架里，不可怕，
因为还有成龙，李连杰，甄子丹这些“大将”在，尽管他们不能突破李小龙的框架，但在框架里同样能给观众带来不一样的精彩。
但可怕的是，“大将”之后也再无“大将”，现在已经没有新的接班人出现，甚至连“不愠不火”的接班人都没多少。
这几年观众总觉得功夫片在倒退，其中一个原因，就是没有稍微拔尖的人才出现，年轻演员“打”不起来了，开始青黄不接。
【时代变了，题材却跟不上！】
功夫片陷入困境，除了是没“猛人”，更是因为题材跟不上了。
时代变了，观众也变了，但题材却跟不上，反而在倒退。
现在中国越来越强大了，开始崛起，不再像是以前那样容易被人欺负。所以这个时代，我们早已不把自己看成是弱者。
越晚出生的国人，会越来越对“中国人不是东亚病夫”这句话没感觉，甚至稍微强调一下“中国人是不轻易被人欺负的”，都会被某些人觉得是“玻璃心”。
像《精武门》这种讲弱者不畏强权，敢于反抗的电影，已经是越来越难引起年轻观众共鸣，因为时代变了。
而且这个时代，因为互联网的发展，观众看的电影越来越多了，接触的题材越来越广，观众的要求也越来越高了。
就算是好莱坞的特效大片，如果没一定卖点，都难以在内地“混”下去。
在内地电影市场，目前的规律是这样的：质量好，能保证电影口碑，题材选得好，才能大卖！
现在功夫片却仍然在拍旧题材，一部《精武门》拍了又拍，这样很难发展下去的，因为观众会腻的。
而且拍旧题材也没以前精彩，很多仿佛是在“山寨”经典，如果不是甄子丹，李连杰等“猛人”来拍，打戏也会显得毫无亮点。
功夫片要发展下去，走出困境，满足年轻观众的需求，目前最关键的是找好题材，甚至升级电影工业。
之前《战狼2》之所以获得50多亿票房，最根本原因不是所谓的爱国情怀，而是因为升级了电影工业，打海盗，玩撞坦克了，这些都是以前国产片少见的。
功夫片要重生，还是创新题材，升级电影工业吧。
成龙大哥已经60多岁，甄子丹50多岁了，李连杰早已不拍功夫片了，希望功夫片能“后继有人”，以后能找到突破，不要成为一种衰落的片种。
以上仅为个人观点，
洞察影视
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