《攀登者》這樣一部電影，其實是可以拍的好看的，珠穆朗瑪峰就在那裡，生來就氣勢磅礴，無可匹敵，堅韌不屈，這和我們這個偉大的華夏民族內核精神是完全契合的。
李仁港導演做到了及格，卻沒有做到優秀，當然，這不能全怪他。
方五洲和徐纓之間淡淡的感情線，在那個較為特殊的時期，是有著很強的現實意義的。當時的中國方興未艾，一切都是嶄新的，自由戀愛還遠未被所有人所接受。
凱旋之後的方五洲，彷彿古代得勝而歸的將軍，鮮衣怒馬意氣風發，卻因為沒有任何影像資料作為證據，國際上無人認可。
“卸甲歸田”的英雄們飽受質疑之惱，最終造人唾棄。
失意的方五洲始終對徐纓說不出那句話，沉默，還是沉默，那種如山般沉重的使命感責任感榮譽感，始終壓在方五洲的心頭，讓他險些喘不過氣來。
這樣的感覺，作為香港導演的李仁港，是不能完全理解的，所以在前面說，不能全怪他。
但作為導演，該背的鍋，還是要背起來的。
最起碼李仁港是沒有完全理解這次登山對於國家的意義的，正基於此，他在影片中為這些登山隊員們安插種種的登山理由，並且用了最為直白的方式：通過隊員之口直接說出來。
就像最初大部分人擔心的一樣，擁有吳京、章子怡、張譯、胡歌這樣強大的演員陣容，導演李仁港才是《攀登者》最不確定的那個因素。
作為一個典型的香港導演，李仁港作品的巔峰基本是和香港電影的黃金時期是重合的，都在上世紀80年代到90年代。
進入新世紀以來，李仁港的電影，連一部評分過7分的都沒有。這其中較為知名的有成龍主演的《天將雄師》，筷子兄弟的《老男孩之猛龍過江》以及鹿晗井柏然版的《盜墓筆記》。
對於《攀登者》而言，整部影片的節奏還行，以1965年的登頂回憶開篇，令人瞬間進入了珠穆朗瑪峰風雪漫天的場景之中，很有代入感，猶如身臨其境。
作為一部“含京量”不太高的電影，飾演曲松林的張譯，貢獻出了影帝級的表演，章子怡、胡歌因為人物設定、篇幅所限，發揮空間不夠大，但表演也都維持在了水準線之上。
所以有一說一，李仁港導演雖沒有讓《攀登者》整部電影達到很高的水準，卻也沒有抑制演員們的發揮，這點還是很值得肯定的。
影片的配樂也是一個問題，整場幾乎無斷絕的BGM，並沒有更好的讓人融入到影片所塑造的氛圍中去，甚至起到了一些反作用。
有一條總結爛電影的三定律：旁白、閃回、慢動作。
不巧的是，《攀登者》都有。
對於這樣題材的一部電影，在裡面加入多條感情線，其實是一個很冒險的行為。因為加的巧妙的話，只會讓影片略為增色，可如果加的生硬的話，就會成為影片的一大敗筆。
《攀登者》裡的感情線，就是這麼一個尷尬的存在。
方五洲和徐纓的感情線，因為兩人是絕對主角戲份足，章子怡和吳京的表演也足夠精彩，所以尚且能夠理解。李國樑和黑牡丹的感情就顯得生澀而突兀，尤其是李國樑在營地吹口哨的時候，讓人瞬間出戲。
李仁港交出的《攀登者》這份答卷，是讓人有點小小失望的。
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