盼望著，盼望著，開心麻花的《半個喜劇》終於來了，任素汐終於來了。
就像我們對廚子做過的佳餚念念不忘，可是後來廚子的飯菜卻越來越難吃，直到現在我們還在期待廚子能重塑當初的輝煌。
《驢得水》、《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》便是之前的佳餚。
《李茶的姑媽》便是之後難吃的飯菜，而《半個喜劇》則是我們翹首以待的新菜，也是開心麻花重塑品牌價值的機會。
可是，《半個喜劇》顯然沒能完成任務。
開心麻花近年來已經成為喜劇的代名詞，為喜劇電影市場輸送了沈騰、馬麗、艾倫、任素汐等等可以獨當一面的實力演員。
從劇場中的小舞臺，到聯歡晚會上的一夜成名，再到大銀幕上的所向披靡，開心麻花成就了一段神話。但是，光明總會伴隨著黑暗，成功的階梯下面也會暗藏著萬丈深淵。開心麻花成也口碑，敗也口碑。
無論是艾倫主演的《人間喜劇》、《跳舞的大象》，還是被宣傳為擁有1億觀眾的《李茶的姑媽》，在口碑和票房中都折戟沉沙。前兩部作品雖然不是開心麻花出品，消耗掉的仍然是開心麻花的信譽。
為了挽救自己的口碑，重振開心麻花的品牌榮譽，《半個喜劇》承載著眾人期盼，終於來到我們面前。
和沈騰、馬麗的定位不同，任素汐從未將自己侷限在喜劇領域，離開話劇舞臺之後，走上了綜藝《我就是演員》的舞臺。
問及原因，她給出的回答讓觀眾心酸：“我看到很多好劇本，他們不來找我，我來到這個舞臺就是為了告訴更多的人，我可以演得很好。”
這次綜藝之行頗為成功，很快便有伯樂登上了門，將《無名之輩》的劇本放在她的面前。這一次機會，她牢牢抓住，不敢有一絲懈怠。
《無名之輩》的成功我們也都瞭解了，而她在
《我和我的祖國》中，和張譯的對手戲堪稱戲劇張力最足的片段，為我們塑造了一個普通人對愛情的遺憾，以及追求愛情的勇敢。
任素汐的演技，觀眾有目共睹，可是僅僅靠任素汐，《半個喜劇》就能成功嗎？
答案是否定的。
《半個喜劇》相比於《李茶的姑媽》，有著很大的進步，但是還完全不能和《驢得水》相提並論。如果把《驢得水》比作發生在特殊時期的一段警世恆言，那麼《半個喜劇》頂多算得上現實社會中的一首動人的歌。
既沒有《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》這樣顛覆的影片設定，也沒有《驢得水》精巧的劇本結構，甚至對現實的反思都沒有《西虹市首富》來得深刻。
所以《半個喜劇》的幽默只能來自小品式的誤解，就像我們已經讀爛了的網絡喜劇段子，充斥著庸俗的質感。
唯一的亮點在於它沒有扭曲現實、掩蓋現實，而選擇暴露現實中那些人盡皆知的黑暗。我們最起碼看到了所有人秘而不宣的“暗規則”，而非掩人耳目的“假太平”。
任素汐是一名“體驗派演員”，從她在舞臺段落《一九四二》中的表現可以看出，她的表演方式經常會陷入癲狂，癲狂的表演帶給觀眾的便是入戲，最直觀的感受就是看得爽。
從《驢得水》中崇尚精神自由的張一曼，到《無名之輩》中全身癱瘓的馬嘉祺，任素汐都是用生命去詮釋角色，只要有她在，便是鏡頭的焦點。
《半個喜劇》中也是如此，任素汐飾演社會中的“剩女”莫默，她秉性耿直，雖然年近30卻仍然不願意通過相親走入婚姻，她對愛情還有最天真無邪的嚮往。
莫默被騙後的瘋狂，給予了任素汐很大的表演空間，那種不甘和憤懣，以及對自己人生的完全懷疑，都被任素汐演活了。
但是電影之後的節奏完全跑偏，尤其是男主角的表演讓影片陷入了電視劇般愛情狗血劇的尷尬境地 。就算有任素汐的加持，也挽救不了劇本上的失敗。
鏡頭語言討巧而稚嫩，被網友誇讚的眼鏡店運用鏡子反射造成人物身體互換的視覺呈現，只能讓我覺得影片攝像因小失大。全片的鏡頭重複而單調，直接造成電影就像白開水一樣毫無味道。
從戲份分配上來看，男主角比任素汐的戲份多很多，表演層次也多很多。可是任素汐卻完全靠個人魅力撐起了電影質感，這不能不說是電影本身的失敗。就算電影橋段真實感人，打動了我們內心最柔軟的部分，依然難以否認電影自身的缺陷。
只靠一個任素汐，撐不起《半個喜劇》。
只靠一個任素汐，也救不了開心麻花的口碑。
閱讀更多 浪潮電影 的文章
