戏说黄梅

艺术是如此的多种多样：绘画、雕塑、文学、音乐、摄影等，各个领域，都有各自表现艺术之美的手法和方式。艺术的题材也缤纷多变：人物、风景、静物等等，人们从中寻找美、发现美、表现美。

但若说【哪门艺术最为风光？】

作为一名艺术爱好者，默默印象最为深刻的，还是绘画艺术。而在绘画艺术之中，印象最深的是以【人物】为题材的作品，尤其是【美丽女子】为题材，所描绘的精彩作品。

从文艺复兴时期直到现当代，各路天才大师辈出，许多高超精妙、令人叹为观止的作品，不断涌现。

从文艺复兴时期，“另类”画家波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》的妙曼柔美，到“全才画家”达芬奇的《蒙娜丽莎》和《抱银鼠的女子》的高妙处理，到“神圣画家”米开朗基罗的《圣家族》和《亚当和夏娃》的精确坚实，到“画圣”拉斐尔的《西斯廷圣母》和《草地上的圣母》的温厚醇美。

从威尼斯大家提香的《乌比诺的维纳斯》和《花神》的世俗华美，到巴洛克大师鲁本斯的《抢劫留西帕斯的女儿》和《美惠三女神》的激情华美，到荷兰顶级大师伦勃朗的《佛洛拉》和《月亮与狩猎女神》的戏剧般光影之美。

从印象派之父马奈的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》的直视现实之美，到印象派当家莫奈的《绿衣女子》和《草地上的卡米尔》的光影幻变之美，到“幸福画家”雷诺阿的《船上的午宴》和《煎饼磨坊的舞会》的尘世幸福之美……无一不在展现、诉说着艺术之美，美的千变万化。

当然，绘画艺术仅是艺术这个大领域其中的一个种类，而以人物为题材描绘的作品，也只是艺术作品中的一小部分。

但仅仅只是聚焦【绘画艺术】中的【人体艺术】这一部分，就足以让我，充分地感受到艺术的魅力，美之千变万化，人类无穷无尽的想象力和创造力。

默默看艺术

如果单数“风光”，我以为当属“人体艺术”。

人体美是以美感为存在形态的性感、美感和羞耻感的统一。“人体艺术”相对于其他艺术来说，属直观呈现，充满魅力，冲击力强，雅俗共赏，所以没有哪一种艺术象人体艺术那样受众多，流传广，影响大。

在艺术形式上，人体艺术主要有雕塑、摄影、绘画。

世界人体艺术经典作品很多，仅各举1例：

雕塑：《大卫》——米开朗基罗

云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

大卫左手上举，握住搭在肩上的“甩石带”，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。

摄影：《蒂娜的裸体》——美国形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿

作者就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。

这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。背景简练，主体和背景形成一定的空间感。整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈，让观众越看越觉得神奇。作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体艺术。整幅作品散发迷人的气味。男人看了心动，女人看了也是心动。这幅坐姿人体是人体艺术摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

绘画：《沉睡的维纳斯》——乔尔乔内

现存德国德累斯顿美术馆。画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。这是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅画。

蓝色杨宗海

艺术是一个很大的范畴，包括文学、绘画、摄影、影视、音乐、舞蹈、书法、雕塑、建筑等。这还是大的艺术分类。在这每一种艺术中又有许多分支，比如绘画中有国画和油画等，油画中又有写实油画、印象油画、抽象油画等。艺术触及人类社会生产生活的方方面面。

艺术作为人们喜闻乐见的精神文化产品，无论是视觉艺术，还是听觉艺术，“拋头露脸”是它的特性，“我不风光谁风光”，“风光”可以说是艺术的天然属性。每一种艺术都有它的欣赏群体，都有它展示的平台，都有它风光的一面，这也是艺术赖以生存发展的基础之一。

比如说雕塑艺术作品，可能在我们这里并不多见，但是在欧洲城市的街道、广场和标志性建筑物上随处可见。

绘画艺术也是这样。以油画来说，写实油画伴随着油画的发展一路走来，已经“风光”了600多年。十九世纪下半叶印象主义油画产生以后很快风靡世界。二十世纪中期抽象主义油画一度独领风骚。

灯影书画

现在的艺术形式多种多样，个人觉得最为风光的要看它存在的年代，时间的长远，和存在的艺术形式。最为代表性的比如西方的雕塑，我们华夏文明主要提现在字画，玉器，比如良渚文化，红山文化的玉器已经存在5000年的历史。宋代的清明上河图等等。这些底蕴深厚的，文化价值高的个人感觉比较风光。

匠仁堂瓷器修复

现在，在中国，表演艺术最为风光，包括影视和歌唱。

居，豪宅别墅，出，众星捧月。一次出演上百万，一个广告要千万。真是风光无限！

徐福记1230下水诗文

面对艺术，对风光的追求通常是进入艺术行业的初始动机，这是全世界一致的。

可是风光背后的辛苦、心酸、牺牲、失望，甚至终生潦倒，又有谁知道？

这年头最风光的莫过于当代艺术，而且还有甚至可以不用学的优势。大家小家可谓蜂拥而至，可是最终真正风光的有有几人？

所以，除了风光之外，奉劝年轻人多从其它角度思考一下自己的选择。

Kreega

就如今的情形而言，影视歌唱表演艺术最为风光。

在我国古代，在我国传统文化的形式结构中，从事表演艺术这个行业的人的社会地位一直很低。特别是其中女性成员，社会地位低到几乎和妓女一个层次，是被统治阶级压迫，剥削，玩弄的对象。

表演艺术作为文化艺术重要的门类，这种低到畸形的被压制状态，严重阻碍限制了这种艺术形式的发展。虽然戏曲在民间很普及，皇宫王府也有戏曲表演，但表演艺术从来没有被纳入上流社会认可的“大雅之堂”。

我们的曲艺、戏曲和民乐，在解放前从来没有被提升至它应有的高度；这种被耻于采纳的境况致使宫廷音乐等上流社会的音乐和表演艺术成了无本之木、无源之水，和西方的交响乐和宫廷舞蹈和西方歌剧比起来显得很单薄。

解放后，我国提升了表演艺术工作者的社会地位，使文艺工作者和其他劳动人民一样，通过自己的辛勤工作服务于人民群众。中央戏曲学院、中央民族乐团和各部门各地方的乐团、歌舞团、剧团雨后春笋般成立，歌唱、音乐、表演艺术得到空前发展和提升。

改革开放后，受西方资产阶级的影响，文艺工作者开始受到资本的包装和炒作，使其进入一个史无前例的、无比风光的、有些畸形的时代。

现在成名的文艺工作者，为了和普通文艺工作者区分开来，不再自称演员，而是“艺人”和“明星”。这些明星出行则如众星捧月，正式点的场合则红毡铺地，万众瞩目；拍电视剧一集演出费上百万，拍一个广告上千万；就差神佛头上看得见的光环了，可以说风光无限。

但是在这无限风光的背后是无处不在的狗仔队，一点家庭琐事和漏点胸脯都会被大肆炒作，曝光于万民双眼。这也是为无限风光所付出的无奈的代价吧。

坦儿tt

是的，艺术形式多种多样，诸如，书法、绘画、雕刻、音乐、舞蹈、摄影等等，还包括了还在萌芽期的“行为艺术”，在这众多艺术中，受益最早的即是绘画艺术，其次是音乐，然而，在这轮崭新的世界经济发展，绘画并非还是最受益、最风光的艺术，那么，哪门艺术最为风光呢？

最为风光的艺术

开篇简单提到了，在众多艺术中，受益最早的是绘画艺术，所谓的“受益”指的是艺术自身产生的有用的意义价值，我们常说“艺术来源于生活，又高于生活”，也就是说，服务于人们生活或推动社会进步发展的艺术，它的意义价值是巨大的，同时越发受人们的追捧、崇尚，艺术、艺术家、观赏者都在受益，

有很多事例可以说明，绘画是在众多艺术中，受益最早的艺术，比如，闻名世界的欧洲文艺复兴运动，让世人深深领悟了油画艺术的价值所在，油画在世界画坛活跃了好几百年，简直就是“常青树”；然而，随着时代进步、社会的发展，摄影的诞生，让摄影艺术成为众多艺术中，最为风光的艺术，绘画也黯然失色，

虽然摄影的诞生和油画艺术的“光影明暗对比、空间透视效果”有关，但是，摄影终究是科技的产物，人工绘画即使有三头六臂，和摄影相比较也是有很大的距离的；之所以说摄影艺术是最为风光的艺术，那是因为摄影在现代社会的各行各业都发挥着巨大的作用，我们在欣赏高清照片带来的视觉盛宴之余，也会由衷地感叹人类文明与科技的伟大，

摄影艺术的信息传递功能优于文字语言，它可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人们都能够读懂摄影图像的内容，而不需要“翻译”，摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，摄影艺术是对现实世界的高度还原，因此具有非常高的真实可信度，可以很真实的反映生活，如此一门完全不受地域、文化限制又写实的艺术，岂能不风光呢？对吧！

诗夜城主

行为艺术——活着。

叫及时的雨的老头儿

国画艺术最风光。中国领导人重视绘画艺术。重金投入中国美术馆，中国画院，中国美协，人民大会堂，国务院中南海，故宫博物院收藏扶持名家名作，异彩纷呈，这些都是艺术家呕心沥血，艺术上不断创新的成果展示，展现大国的文化形象，是国家的重要物质财富和精神财富。

齐白石先生和毛主席情深义重，一位画家能得到国家领导人的尊重和厚爱，足以证明身份尊贵。奥运会的福娃是由韩美林先生设计的，猴票是由黄永玉先生设计，张仃先生曾参与国徽设计，范增先生的画作为国礼赠送给外国政要，国家对艺术家的如此尊重和爱护，是别的行业难以享受到的殊荣。国画是中国最重要的传统文化，担当着文化传播的使命，妙笔丹青下五千年的文明光彩夺目，新时代改革开放的成果荣耀世人！在国家领导人接待外宾的重要场所都挂画，气势磅礴，格调高雅，蓬荜生辉，展示中国的文化自信！大国的经济实力和文化实力并重。

随着中国经济地位在世界上的稳固，迫切需要能反应时代精神，有时代性的佳作！国画的时代性，世界性是当代艺术家研究的方向！祝福德艺双馨的画家们艺术上永葆青春！出绝世佳作！护文化良心！

王凡飞大写意国画《大时代》2018年，248cm*129cm

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