小离Olina
与新古典主义相对的是追求个性解放、注重个人情感的浪漫主义，浪漫主义反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我，而绘画是题材最丰富的载体，问题来了：西方浪漫主义绘画，到底浪漫在哪儿？
西方浪漫主义绘画的“浪漫”之处
值得注意的是，早前艺术史上地位低下的风景画成为浪漫主义艺术家们推崇备至的绘画题材，在英国、美国、法国、德国等地都涌现出一批优秀的浪漫主义风景画家，风景画也借浪漫主义之光有了前所未有的发展，西班牙画家戈雅是浪漫主义绘画的先驱，
西班牙也正是因为有了这位情感细腻而又激烈的浪漫主义画家，才不至于在经历过17世纪的艺术辉煌之后一直萧条下去，在戈雅怪诞、夸张的绘画之外，浪漫主义绘画通过风景画的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境，或者说是激烈而热情奔放，这就是西方浪漫主义绘画的“浪漫”之处，
当然了，浪漫主义绘画不只局限在西班牙，英国、美国、法国、德国等地都有发展，其中，在两位最伟大的英国浪漫主义风景画家透纳和康斯特布尔的作品中，可以看出浪漫主义绘画的艺术宗旨：人必须与自然相结合，自然与人的情绪及美的感受相关联，艺术家要表达对乡村的感受，而不是单纯对它加以摹拟；艺术家要传递对某一特定地区的情趣，而不是对整个自然的情感，
然而，浪漫主义绘画也有不“浪漫”的时候，那是因为浪漫主义在法国的发展并非顺风顺水，这都是新古典主义艺术家的强烈抵制，又导致浪漫主义与新古典主义的界限并不清晰，许多新古典主义大师的学生创作的作品纷纷呈现出浪漫主义的倾向，所以，浪漫主义绘画又给人“新奇”的感觉，让人难以辨别到底是新古典主义，还是真正的浪漫主义。
诗夜城主
在西方绘画史上，出现过许多的大小画派，有以表现形式命名的，如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等，有以创作风格命名的，如巴洛克主义、洛可可主义等，，也有以地名命名的，如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等，还有以某个特定的词汇命名的，如印象主义、野兽主义等。
浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情，不是指描绘风月场合的灯红酒绿，而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格，带有画家较强的主观感受和个性色彩，可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪，如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。
浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪，集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。
从这些作品中可以看出，浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调，带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦，同样是新古典主义代表，但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同，突破了循规蹈矩的创作章法，更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。
当然，浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮，一个以创作风格为主要体现的松散式的画派，浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中，在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等，梵高的《星空》、《向日葵》，等等，都具有浪漫主义油画的特征和特点。
灯影书画
19世纪，是西方文艺思潮相互争鸣的又一个重要时期，浪漫主义绘画正是在这样的大背景下诞生的。在绘画领域，以籍里科、德拉克罗瓦、透纳、戈雅为代表。
如果要说起浪漫主义的源头，不得不说起西方中世纪的“骑士精神”和17世纪的巴洛克绘画风格。
骑士精神以冒险、忠诚、谦卑、英勇、追求荣誉和自由，富于幻想为主要特征，因此，骑士精神对待生活的态度，具有鲜明的浪漫主义色彩。
戈雅《穿衣的马哈》
巴洛克绘画早在文艺复兴末期就形成了统一的艺术宗旨，目的在于改造古典主义绘画长期盛行后，在艺术圈形成的固化思维和创作模式。
在创作思维和模式上，古典主义仍然没有摆脱宗教思想的束缚，常常以宗教故事作为绘画题材，展现的虽然是经过世俗化处理的神灵生活，但并没有走到表现普通大众世俗生活的那一步，画中只有共性，鲜有个性化的表达。
德拉克罗瓦《自由引导人民》
因此，到19世纪初期，一些具有创新意识的画家，从那些具有进步思想的文学作品，如但丁的《神曲》，莎士比亚的戏剧剧本，海涅、歌德、拜伦、雪莱等大诗人的抒情诗和史诗里，寻求创作灵感，旨在用充满动感的绘画语言，来肯定和赞扬生命的价值，表现艺术家心中汹涌澎湃的生命激情和真实感受。
同时，浪漫主义绘画以饱满的热情来号召人们去追求和向往自由平等，追寻自己的理想生活，希望通过赞扬革命热情的方式，来改变社会现实，重塑人们的精神世界。
在具体创作手法上，浪漫主义喜欢使用对比效果强烈的色彩，追求丰富的构图变化丰富，笔触充满动感的张力，让画面里流露出强烈的感情色彩和直击心灵的艺术魅力。
由于浪漫主义绘画常常借助浪漫主义文学的修辞手法和内容题材，在实际创作中，往往会把文学中描述的现实人物、风景、事件，根据画家个人的主观愿望，利用夸张手法进一步加工和美化，让其展现出更多的美好元素，以及鲜明的个人英雄主义情怀，因此，浪漫主义绘画作品里画总是充满了瑰丽的幻想和浓郁的诗情画意。
即使在表现残酷的战争题材时，浪漫主义绘画也能展现出悲壮美和凄美。
鸿鹄迎罡
在当下时代，我们所认为的浪漫是什么？
浪漫......几乎成为了恋人之间调情、秀恩爱的代名词，大家认可的画风，不是轰轰烈烈的生死追逐，至少也是花前月下的山盟海誓。相比之下，19世纪西方浪漫主义的绘画大师们，可没有现在的小伙伴们这么懂得享受爱情的“浪漫”。
其“浪漫”之意，主要体现为追求理想世界与主观愿望，通俗的说：就是注重感觉和情感的表达，但在题材的表现上：可以是政治、人性、情感、自然等各种方面，所以，并不是只有爱情才可以称之为浪漫！
浪漫主义画派：是19世纪二、三十年代兴起于法国画坛的艺术流派。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。画面视觉上主要特征有：视觉上色彩强烈、场面激情、笔触奔放、雄浑挥洒，表达了人性的脆弱或主观的感受。绘画题材主要以自然风景和历史事件为主。其精神内核主要表现为：注重自然精神、人的情感，追求想象。
梦里梵高
我是长安视界，我来回答：
浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡法国，也风靡全欧洲。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。
《自由领导人民》（1830年） 欧仁· 德拉克洛瓦
它与新古典主义同样都是理想型，是周遭事物的重组，而且都是经过选择，而非日常生活的翻版。浪漫主义与新古典主义的不同处是，浪漫主义首要根据自己的感受，追求新的、美的世界，主张艺术即使面对相同对象，也因人而有千差万别，所以浪漫主义与其说是重视理性的普遍性，毋宁说是重视感受的特殊性。他们认为一般人所谓的丑、恐怖，如果能够诉诸自己的感受性，这种艺术就是美，因此理想美所不被允许的怪异性、奇怪幻想、死亡现象等在浪漫派世界扮演了重要的角色。新古典主义则首要以万人共通的理想美为目标，理想美具有普遍性，正如科学的真理对任何人而言都是真理一般。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
《希阿岛的屠杀》（1824） 欧仁·德拉克罗瓦
在18世纪中，浪漫主义运动逐渐出现，从法国大革命开始，它便通过崇拜英雄而变得鲜明起来。从1824年其，德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》使它自成一派。在一段狂热之后，浪漫主义于1850年左右进入衰微。
在艺术上，浪漫主义抛弃了希腊罗马典范，表现为对新古典主义专制的逆反。浪漫主义标志着与往昔一切想法的彻底决裂。它宣告了人和个性的先于一切的地位。它以强烈的感觉、激情和想象回答了冷酷的理性王国。
《梅杜萨之筏》 （1819）奥多尔·籍里柯
至于浪漫主义的观念与技法，在美术上，可以看出它不是模仿古代雕刻、文艺复兴巨匠的模板，而是发挥自己的独特性。它以各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美。技法上，它重视色彩而非线描，线描是经由明确的轮廓线获得形态的把握，是新古典主义的作法，浪漫主义则彻底追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而也尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一。
十九世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
《海上的暴风雪》（1842） 威廉·透纳
浪漫主义的先驱者是西班牙画家戈雅（也有人说是法国画家籍里柯，但是戈雅出现得更早），另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
浪漫主义代表画家有：“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦、泰奥多尔·籍里柯、英国浪漫派代表人物约瑟夫·透纳。
浪漫主义代表油画有：《梅杜萨之筏》、《但丁和维吉尔》、《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》等。
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长安视界
西方美术史上，浪漫主义油画流派，是诞生于19世纪的一次普遍的思潮
浪漫主义，源自冒险，幻想，离奇的意境
与古典主义油画流派的创作思想，是相对立的，浪漫主义，突破古典主义油画流派，共同，普遍，绝对的美，表现画家的主观情感，内心世界，探索新奇，梦幻，陌生的国度。
也许亲会认为，表现主观情感，画家个性化的主观情感，印象派，表现主义画派，或者抽象画派，更适合表达画家主观个性化的艺术语言
而浪漫主义画家的油画作品， 如画家籍里柯的作品《梅杜萨之筏》，德拉克洛瓦的作品《希阿岛的屠杀》，《自由引导人民》《萨尔丹纳帕勒之死》
这些浪漫主义画派的油画作品，都是用写实传统的手法创作
传统写实的手法创作油画，画中是具体清晰的形象，写实的造型，何来浪漫主义思潮的幻想的主观情感？
而且浪漫主义画派的作品，取材于历史故事，如《希阿岛屠杀》《自由引导人民》《梅杜萨之筏》，都取材于历史故事，何以表达画家的幻想，画家的主观情感？
个人拙见，浪漫主义画派，是用传统写实的造型手法，表现画家幻想的内心世界，主观情感？
为什么？
比如德拉克洛瓦的代表作《自由引导人民》，取材于法国七月革命，巴黎市民进行起义，走向街垒，推翻第二次复辟的波旁王朝
圣德克区的克拉腊，举起象征法兰西共和制的三色旗，少年阿莱尔把这面旗插上巴黎圣母院旁侧的一座桥，倒在血泊中，画家亲自描绘这悲壮激烈的巷战场面
画中参战的市民，工人 ，少年英雄，画家还在画中设想了一个象征自由的女性形象，安排在画中黄金分割点的主体位置
画中造型优美的自由女神形象，是画家浪漫主义想象力的体现
社会改革上，画家向往自由，平等，反映对被压迫民族的同情，热烈歌颂人民群众争取自由的平等，画家为了表达自己的这愿望，必须选择象征意义的理想形象。
采用历史，神话题材的自由女神，正是画家最适合的象征，这就是写实浪漫主义风格中的幻想，意愿的元素。
浪漫主义油画流派，创作思想表达画家主观情感，主观内心世界
比如画家表达主观情感，幻想意愿的方式，比如画家籍里柯的作品《梅杜萨之筏》，取材于血腥的历史事件，但是画家把惨痛的历史故事，刻画成悲壮的戏剧性色彩
还有画家德拉克洛瓦，喜读文学作品，但丁，拜伦，莎士比亚，哥德的作品是德拉克洛瓦的绘画创作灵感
德拉克洛瓦的绘画作品，多取材于中世纪故事，神话，文学作品为素材
如作品《萨尔丹纳帕勒之死》，取材于拜伦的诗作，
拜伦的诗歌，蕴含浪漫主义色彩，所以德拉克洛瓦的作品，也深受浪漫主义思潮的影响
德拉克洛瓦的作品，取材文学作品，中世纪故事，神话题材
文学作品，神话题材都是含有浪漫想象的色彩，所以浪漫主义画派的油画作品也是深受浪漫主义文学作品的幻想因素
我想，这就是浪漫主义画派，用写实的绘画表现手法，表现画家幻想的主观情感，梦幻的国度吧
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艺术狂人2
浪漫到画家自己不说，大家浪来浪去都看不懂。
開心畫者
浪漫主义绘画的“浪漫”之意主要体现为追求理想世界与主观愿望。通俗的说，就是注重感觉和情感的表达。但在题材的表现上：可以是政治、人性、情感、自然等各种方面。所以并不是只有爱情才可以称之为浪漫！\r 画面视觉上主要特征有：视觉上色彩强烈、场面激烈、笔触奔放、雄浑挥洒表达了人性的脆弱或主观的感受。
