於冠華

的確，在靜物、動物、風景等各種題材的繪畫創作中，人物肖像題材的創作難度似乎要求更為嚴格、難度更大一些。當然，把人物畫畫得好看逼真其實並不是太高的要求，現在的審美思維也不再停留於“畫得像”的層次了。

不可否認，肖像繪畫有它的特殊性與侷限性。特殊性在於它是一個寫實繪畫的實踐，侷限性在於商業因素強，需求量大，競爭性強，藝術家自由度相對有限。尤其是在照相技術飛速發展的今天，寫實主義人物肖像繪畫受到極大衝擊和挑戰，寫實主義油畫甚至面臨著被淘汰的可能。

油畫藝術在中國也有了百年發展史，中國油畫家對於油畫技法的把控能力已經相當出色，並且結合了國畫的一些表現手法，使得當代一些人物油畫融入了更多的中國元素，表現出一些獨特的藝術魅力。比如說在畫一個女的穿一些紗衣的時候，有些畫家開始借鑑一些傳統工筆的畫法來畫，再結合一些罩染技法。這和歐洲傳統的技法不一樣，和純粹的工筆畫技法也有區別，這是一種很值得提倡的嘗試。

對於初學者來說，要想畫好人物畫，首先還是要將人體結構理解透徹，這是畫好人物畫的前提和基礎。儘管畫油畫是不是一定要經過嚴格的素描訓練還一直有很大爭議，但是對於構圖、結構等繪畫基礎的訓練是不可或缺的，容不得半點馬虎。其次才是深入瞭解傳統寫實油畫的作畫技巧和材料特性，對油畫的歷史和相關理論也要進行梳理和鑽研。唯有如此，才能具備堅實而嚴謹的油畫基本功。

很多學畫的人，對於體積、空間等道理感覺很簡單，卻根本表現不到位。這個體積、空間，以及色調，是油畫極其重要的因素，把握不好的話，畫好人物畫也就無從談起。另外，現在有種很不好的趨勢，很多畫家習慣於根據照片和圖片來創作，很少去寫生了。

從近兩屆全國美展的情況來看，臨摹照片創作的弊病已經不僅是油畫領域，就連國畫創作也受到了極大影響。素描式的皴擦代替了中國畫筆墨的線性和墨與色的韻味，徒留描摹的粗俗鄙陋。

必須承認，這是藝術家們在急功近利思想的影響下，文化素養逐漸缺失的表現。殊不知，作品描摹細緻、逼真不過是作為畫家特別是人物畫家的基本功底，許多美術高考生都具備這一功底。現在的人物畫創作到底該何去何從，的確值得藝術家們好好思考一下。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

坦誠的說，在現今所有的世界名畫中，經典的人物繪畫幾乎全部出自油畫，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、魯本斯的《三美神》、安格爾的《泉》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》等等，這些油畫不僅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感飽滿豐富，十分傳神。這說明，油畫在造型具象上確實有它的獨到之處，而且色彩繽紛豐潤，特別是寫實油畫包括古典主義寫實油畫和當今的超寫實主義油畫，在人物塑造上確實有著高度的還原客觀物象本真面貌的技能和水平。

有人說，油畫是造型與色彩的藝術。造型使油畫能夠將所表現的人物形象逼真的再現於畫面，色彩又可以將人物的思想情感情緒渲染表現出來，使油畫中的人物不僅有真切豐滿的外表，還能表現出人物細膩豐富的內心世界，這些恰恰迎合了人們對人物繪畫的審美需求，也就是既要畫得像，又要畫得真，還要畫得鮮活生動有韻致有精氣神。

達芬奇的《蒙娜麗莎》之所以讓無數的人產生共鳴，是因為現實生活中有許多和蒙娜麗莎看似相像的人，有一種天然的親近感。而蒙娜麗莎的微笑又透著一種慈愛、善良、溫柔、平和、大度、優雅的人性的光輝，這和人心向善向美的心理十分吻合。安格爾的《泉》不僅表現出青春女性容貌俏麗的美，身體曲線的美，青春活力的美，而且通過人物的神態表情讓人們彷彿看到一個青春少女如同泉水一般清澈透明純淨的內心，由此生出一種莊重典雅寧淡靜穆至真至美的感受。

燈影書畫

繪畫是一種再現的藝術，它可以將大千世界的事物高度還原，很多事物的運行都有美的軌跡或留下美的痕跡，這在繪畫作品中顯而易見，然而，在眾多事物中，人物是最難畫的，問題來了：人物畫好難畫，用什麼畫才能畫的好看逼真呢？

用油畫的形式，將人物畫的好看逼真

人物畫之所以難畫，那是因為畫一個人物，比如美女，不只是單純地記錄外貌，而是要深刻地表現整個人物對象，包括其性格、內心世界及其活動的一切特點，要畫好一幅人物畫，必須辯證地處理人的外貌與內心的相互關係：既要正確地表達臉和姿勢等純粹的外表特點，又必須展示所有內在的性格與個性，

經過上段的簡單敘述，就明白畫好一幅人物畫的難度了，要使畫出來的人物好看逼真，唯有運用油畫的形式表現出來，而且還要以寫實的表現手法，這話很容易理解，因為“寫實”可以同現實人物景觀非常近似，而且油畫的色彩，對塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用

至於用怎樣的色彩，這就要根據自己的創作意圖了，還有就是色彩可以代表人物各種各樣的情緒，所以，很有必要去了解各種色彩的特性和視覺感受，在畫人物時才能實現對色彩的把握和控制；要讓人物表現的更逼真好看，那就要嚴格把握好人體比例了，

此時，就要先把整個人物素描要好，素描是油畫的一切基礎，它可以很好的控制人物的五官及身體比例，如果沒素描或者素描沒畫好，人物的身體比例就不對稱協調了；畫素描、打底稿，突出色調對比和線條時，要用到各種不同的單色繪畫介質，每種介質都能產生不同的藝術效果，購買畫具時，精挑細選很有必要。好的繪畫工具，對畫好人物，也會起到很大的作用。

詩夜城主

你好親，很開心回答你的問題

人物畫，確實是所有繪畫題材中，其創作難度是最高的，特別是對於油畫人物而言

人物油畫，其人物複雜的結構，複雜的肌肉，複雜的動態，註定了油畫人物的創作難度特別高，不具備幾年的繪畫功底，是無法完成一幅理想的人物油畫。

其實個人拙見，畫油畫人物，最難掌握把控的，並不是人體複雜的結構，複雜的肌肉，難以畫自然的動態

而是，把油畫人物上升為精神氣韻，人物內涵的格調，有靈魂的格調，這是難度最高的境界。

親問如何把人物畫得逼真，好看

個人拙見，給親以下建議

1用油畫創作一幅人物畫

油畫，起源於西方，其現代油畫流派如何豐富變幻，其傳統地基都是寫實，再現，客觀的

油畫的藝術特性，是寫實，厚重的藝術風格，有利於真實客觀地表現物象，有利於表達厚重的立體感

而國畫，水彩，其寫意的文化特性，似與不似的意境，是不太利於真實再現客觀形體的

2提升自己的素描功底

如果親想畫一幅寫實的油畫人物，素描功底很重要

千萬不要忽視了素描功底的提升，特別是素描頭像，人物素描的功底的訓練

素描，是用鉛筆，炭筆，明暗，黑白灰，光影，自己對結構的認識理解來塑造立體的形體

而油畫，對於傳統寫實油畫而言，是用色彩塑造形體造型

如果你沒有素描功底，不熟悉結構的起伏變化，結構骨骼的起伏組織形成的光影關係，你是無法在油畫中塑造體積感厚重的形體。

3對於畫傳統寫實油畫而言，比如人物油畫，不僅僅是人體結構，肌肉，動態應該遵循客觀規律，符合客觀的造型

包括古典寫實油畫中的色彩，也應該遵循客觀寫實的色彩關係

如人物頭部上停偏黃色，中停偏紅色，下停偏綠色，耳朵偏紅色

西方美術史上，其印象派畫風，現代藝術的畫派，創作風格總體突破了客觀寫實造型，所以色彩也突破了客觀的色彩，如畢加索畫中的人物色彩

其實，把一個油畫人物，畫得逼著好看，不是最難的

只要你肯花時間，功夫，精力練習人體結構，人體動態，人體肌肉，人體素描，人物全身素描，相信經過日積月累的練習，你肯定終有一天會把一個油畫人物畫得寫實理想

其實畫人物，最難的是畫出一個人物的精神氣韻，性格內涵，需要創作費許多腦細胞，甚至需要重複畫，反覆畫一個人物，經過千錘百煉，提煉一個人物最好的精神狀態，是適合表達她精神氣韻，性格氣質的繪畫因素

其實，畫油畫人物，並不是簡單地客觀再現一個人物的形體，動態，造型，結構

最重要的是整幅畫面的精神氣韻，人物內涵，畫面的格調

親可以練習把一個人物畫得逼真寫實

但是，最重要的是，希望親找到最適合自己創作的藝術風格

有些人適合畫寫實油畫，而有些人適合畫意象油畫，有些人適合畫寫意豪放風格的油畫

如果你真正找對了適合自己表達創作的藝術風格，哪怕你畫意象人物油畫，寫意人物油畫，其精神氣韻，灑脫的筆法，格調，絲毫不輸寫實古典的油畫

而寫實油畫，如果過於刻畫，鑽死衚衕，只是單純模仿在畫面再現模特，或者直接把模特照抄在畫布上，那麼整幅畫面顯得呆板，毫無生氣，還不如揮灑豪放的寫意人物油畫

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

要學的，不會平白無估就會了。

我恰好在更新這個專欄，畫好人物畫的要領，或者說要學些什麼。

恣創視覺藝術

古典油畫造型嚴謹，光影細緻，色彩逼真，適宜作人物畫，且易保藏。水粉也可以達到油畫效果，但保存困難些。水彩人物細膩潤澤，效果獨特，不過它受幅面限制，畫大幅困難。

中國畫人物畫，在徐悲鴻，蔣兆和師生倡導、實踐之下，有一大批畫人追隨其後。無論工筆、寫意，皆能造型準確，表現生動。

塗之人995

繪畫藝術，已經幾千年的歷史，畫什麼的都有也出了許多名人。人類為什麼要畫自己？真的好看嗎？我看，也不咋地！專業的教院已把熱愛繪畫的人帶入了一個怪圈。所以，導致近代沒有出奇才，也或有人附庸政治給自己弄些虛名！

煙雨江南57576

用國畫大咖範笑歌的話說:人物畫中的人物可以是世上沒有之人，但又讓人覺得熟悉之人。

這話是不是很怪，看看範笑歌的人物畫經典形象黃河之女是否是這樣。

阿肯之花

照片照下來，再用幻燈片描。

據說幾個世紀前歐洲人就是這樣畫油畫，呵呵

AUTUYT

不是彩鉛，一般彩鉛顏色會淡一點我覺得可能是用板子畫的，板繪是用筆通過數位板在相應的軟件中繪製圖畫。其他還有指繪鼠繪但性質一樣。馬克筆也比較像，但一般還是不太可能，因為電子繪畫技術是在繪畫高層次普及的。

關鍵字: 文化 逼真 好看