影影圈圈

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家的作品，比如画家的作品，是应该迎合大众，还是引领大众？

个人拙见，画家的作品，应该引领大众，为什么呢？

对于画家创作，观众们欣赏一幅画，画得写实不写实，逼真不逼真，是观众欣赏绘画作品最简单粗暴的套路

但是，在印象派时期，油画创作表现手法，画家莫奈率先突破了写实客观的固定绘画手法

印象派创新的绘画创作思路，直到影响了西方20世纪的现代艺术，其创新风格多变的绘画流派，还有脱离了架上绘画的行为艺术，大地艺术，偶发艺术

画家创作一件绘画艺术品，迎合大众，引领大众，各有什么利弊？

画家创作一幅油画作品，迎合大众

1好处就是，达到雅俗共赏的艺术境界，如文艺复兴时期的油画作品，新古典

达芬奇，提香，鲁本斯，怀斯，安格尔，大卫的油画艺术，达到雅俗共赏的境界，他们的作品既能迎合贵族阶层的审美口味，深得贵族阶层喜爱，同时又不失画面高雅，庄重的品味

冷军的油画作品，也达到了雅俗共赏的境界，内行人，外行人都佩服冷军写实到极端的绘画功底

2进行绘画创作，如果画家一味迎合大众，会造成绘画的创新发展演变，造成停滞不前的局面

大众喜欢写实的传统古典油画风格，于是画家为了生存，于是一味迎合大众的艺术口味，为了大众买单

但是，如果每一个画家，都创作写实油画风格，那么绘画的创新就会停滞不前

梵高的油画作品，其脱离写实风格的艺术表现手法，粗犷的线条，鲜明主观化的色彩，不被大众欣赏，但是却为我们打开了创新的绘画世界。

画家们创作油画作品，引领大众

1其好处是为了提升大众的审美品味，艺术修养，善于以综合的方面欣赏一幅绘画作品，使大众的审美品味不再单一地停留在写实，逼真的欣赏水平

画家们创作油画，比如毕加索创作油画作品，一生都在创新演变，但是毕加索同时也在推广自己的艺术才华，引领大众接受，并欣赏自己的立体主义抽象画风格，同时又保持了自己原创，个性化的绘画风格，两全其美

2引领大众欣赏自己创新，独特的绘画风格，如抽象画风格，夸张变形怪诞的表现主义风格，或者是当代油画时尚创新的艺术风格

但是你同时也要接受大众一时半会不能接受你创新的绘画风格，然后你的画作一时半会卖不出去的现状。

但是无论如何，绘画创作，还是任意艺术创作，都应该引领大众，其创新的艺术风格，应该引领大众提升自己的审美品味，不再以单一的画得是否写实，来评价一幅画作的好坏。

如同大众都喜欢流行音乐，因为流行音乐大众都能听懂，但是音乐的发展，不应该只停留在流行音乐。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

关于艺术作品是迎合观众还是引领观众这个问题，可以说自从有了艺术和艺术作品人们就一直在探讨在讨论，趋于一致的看法和认识是，艺术作品迎合观众和引领观众并不矛盾，不应该割裂开来，艺术作品既要迎合观众，为大众所喜欢，同时又要引领观众，推动艺术不断向前发展。

面向大众，为大众服务，是艺术的本质特征之一，也是艺术的创作方向。艺术远离了大众，就如同无的放矢，就失去了艺术创作的意义，至少会使艺术的价值和意义大打折扣。只有面向大众，迎合大众，艺术才能彰显出其独特的魅力和强大的生命力，才能形成艺术创作的良性机制。

迎合大众不是庸俗的迎合，不是为了迎合而迎合，而是健康积极的带有进取的迎合。比如大众喜欢的传统艺术，我们继承了下来，这是迎合大众，满足大众的精神需求。但是我们在继承传统艺术的同时，根据社会时代发展对传统艺术进行了创新，这就在迎合大众的同时又引领了大众，同时推动了艺术的传承创新发展。

引领大众不是否定传统，创新不是为了标新立异而创新，创新的目的是为更好的迎合大众，服务大众，进而更好地发展艺术。

艺术来源于生活，大众是生活的主体。艺术家也是社会大众中的一分子，应该了解时代需要什么样的艺术作品，大众喜欢什么样的艺术作品，艺术家在创作艺术作品时，既要赋予作品以时代性，前瞻性，使作品具有引领大众的意义，同时又要考虑大众的理解认知能力，把迎合大众和引领大众有机的结合起来，二者兼顾，相辅相成，应该是艺术家追求的方向和目标。

灯影书画

既然被称为艺术家，自然是应该有能力引领大众的审美高度，同时也有责任引领大众的艺术审美方向。但是，这种引领并非简单地迎合大众的审美习惯，如果缺少了自由创作的艺术个性，难免会流于庸俗。

不过，并不是所有符合大众审美习惯的艺术作品都是在刻意迎合。比如那些唯美写实主义风格的油画作品，不仅受到普通大众的普遍欢迎，同样具有很强的艺术表现力，也有很高的艺术价值。在很多时候，能够迎合大众审美，与引领大众审美其实并不矛盾。

文艺复兴时期的古典写实主义油画，无疑是非常符合大众审美习惯的。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，至今仍被人们喜爱和推崇。在当时，这样的艺术无疑是能够引领大众的审美高度的，几百年过去了，其艺术价值仍然处于巅峰水准。由此可见，迎合和引领大众审美是可以并存的。

再说说印象派画风，当时莫奈、高更、塞尚他们的作品根本就没有市场，大众接受不了，在艺术界也几乎是一边倒地抨击和排斥。但是，时间很快证明了印象派画风的艺术价值，由于对光影的研究和表现取得了突破性进展，对绘画艺术产生了极为深远的影响。这么看来，印象派画风虽然不能迎合当时的审美习惯，却事实上引领了绘画艺术的审美潮流。

所以说，符合大众审美习惯也好，还是引领大众审美思维也罢，只与艺术家的美学思维和艺术追求方向有关，并不能以此来衡量其艺术作品的艺术高度。

惊龙轩就读于美术专业时，当时很多同学都很喜欢陈衍宁的油画作品。那个时候行画好像刚刚兴起，那些临摹陈衍宁先生油画的作品都能卖出很高的价格。其市场影响力可见一斑。陈衍宁先生这样说过：“我不能代表所有中国的画家，但是我的个人经历说明了中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。”

不仅仅是陈衍宁，还有现在中国超写实油画领域的领军人物冷军，同样具备很强的市场号召力。陈衍宁和冷军都是秉承写实主义绘画风格的，这样的画风非常符合大众的审美习惯，但是你能说他们的创作是为了刻意迎合大众审美吗？显然不是！

“做到有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。”这是陈衍宁艺术创作的宗旨，也应该是大多数艺术家应该秉承的创作方向。毫无意义，这样的创作方向能够让艺术家在市场的需求和艺术家个人表象、艺术要求这两者之间找到很好的平衡点。

随着数字图像技术的飞速发展，写实风格的油画创作受到极大冲击已是不争的事实。一些艺术家从具象绘画风格转而尝试抽象主义画风；还有些画家专门研究材料，进行新材料的实验。这些都无可厚非。但对于多数画家来说，用材料创造出有情境、有思想、有技巧的作品，才是最重要的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

任何一件艺术作品都在表达艺术家自身的思想情感，主观或客观而已，同时也在反映现实的社会状况，或多或少而已，这从而也决定人们欣赏作品的感受程度，问题来了：作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

艺术家的作品，迎合观众或是引领观众

艺术作品的价值有很多，包括了作品的艺术价值、文化价值、历史价值、社会价值以及商业价值，但可以肯定的是，这其中任何一个价值都和人有关，一件作品不能引起人们的关注，几乎是没有任何价值而言，也就是说，人们的审美态度决定了艺术作品的价值，

经过上段的简单叙述，就容易理解了，艺术家的作品，应该迎合观众，就以绘画作品来解释说明吧，画家试图通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通，简单说，就是“借助视觉向人们讲述故事”，值得注意的是，画家所讲的故事有真实（有据可查）或虚假，

欧洲文艺复兴时期的油画作品，之所以以宗教神话故事情节为题材，那是因为这些宗教神话故事有据可查，作为观赏者对希腊神话或《圣经》都有所熟悉了解，所以，当艺术家们创作出有关宗教神话故事的油画作品时，就很受人们的欢迎，欣赏起来易懂，

要是艺术家的作品是引领观众，那么作品风格就容易“奇形怪状”，那样的作品意义价值并不大，或者说是艺术家一厢情愿的认为是“艺术”，其实，很有可能是“垃圾”；把自己的思想强加于人，这是多余的事情，正所谓，己所不欲勿施于人。当然了，迎合观众的作品，是尊重人们的正常审美，在内容及形式上，都恰当好处。

诗夜城主

艺术来源于社会实践或现实生活，是一种高于生活的精炼总结，无疑应当引领生活。一昧地迎合观众就会导致艺术的低俗化。

人对美的东西在本能上是向往的，高雅的艺术会愉悦大众。而低俗的艺术作品会引起大众的本能反感和抵制。这如同物理学中作用力与反作用力的关系。作用力有多强，反作用力就有多强。因此，如果艺术的质地泛化了，艺术也就没有存在的必要了。无论主观上还是客观上，人们也需要能够引领生活的高雅艺术。

江渚云天

两者之间互相兼容，艺术来源于生活而高于生活，它是对生活的高度提炼后加以升华，艺术可以纯美得让人暂时脱离现实生活而让我们做片刻精神的享乐与栖息,也可以让我们悲痛得将热泪滴落在这以丰厚物质作基础的主流生活的华丽外衣上.可是不论哭泣或者是鼓舞,一旦用艺术的形式奉献给观众.这泪和笑便不再属于你自已,而是必须借助于你对艺术手段的把握,以一种透过各种表象而挖掘出的某一点去体现我们聆听到的缘自大自然的各种声音或内蕴的真实,以期去传递人与物之间那种相依相存的和谐与共鸣。

心无锁春雷

艺术家的作品首先要迎合观众，就是迎合市场;把迎合观众还是引领观众的问题，引导到"观众"上。再从"观众"引导到"演员自身″，再到"表演"。

纪实知行

不管是迎合观众还是引领观众的艺术，只要这个艺术作品能打动观众的心灵，引起观众的共鸣，就是好艺术作品，就能经得起时间的考验，成为经典。《诗经》里的“风”、“雅”、“颂”，“风”里就是老百姓的歌，语言浅白，虽然是迎合人们的即兴歌唱，是下里巴人的歌唱，但是并不影响它经典的光芒，因为它不仅仅打动了当时人们的心灵，还深深地打动一代代后人的心灵；“雅”和“颂”当时算阳春白雪吧，有高雅乐器的伴奏，引领当时艺术的前沿，里面也有一些诗歌引起人们心灵的共鸣，也为人们喜爱。所以，艺术的生命不是什么引领和迎合的问题，是能否引起人们心灵共鸣的问题。

两江观察

其实两者并不矛盾 只是做到兼容比较困难 好的作品 能迎合观众 从而让观众接受 才能更好的引领观众

寻梦者借过

艺术作品是迎合观众还是引领观众？要回答这个问题前提是艺术家的立场，观点问题。艺术家是站在自已的立场上，或者说站在主观立场上看问题还是站在欢众立场上看问题就会得出不同的答案。

首先说艺术家站在自己的立场上看向题。从艺术家来讲，在整个社会中不管艺术家怎么多，比起整个社会始终是少数，既然是少数主观上就决定了他们应该是社会的精英，应该是引领观众的艺术家。正因为如此，艺术家一般不会听从观众对艺术的见解和看法，他们只会认为观众的见解和看法是落后的，是不可取的。一旦听到观众说不喜欢，看不懂之类的话，得到的回答往往是“你不懂艺术，欣赏水平低，要提高欣赏艺术作品能力”等等。听到这样的话观众往往一笑了之，大不了我不看就是了。就从中国画来讲，从写实性油画的观众接受度也远超土生土长的中国画，很多有名的中国画家的精品力作展，除了圈内人观看外，一般不会有太多的观众光顾，原因就在于艺术家们用主观代替客观，要引领观众所至。艺术家们也完全忘记了艺术到底为什么人服务这个根本问题，是为大众服务还是为艺术家服务？艺术只为艺术家服务就如同生产者生产的产品只为生产者应用一样，艺术家生产的艺术产品只对艺术家，生产产品的工厂生产的产品只对生产产品的厂家自己，这和自给自足的自然经济有何区别？

再说站在观众的立场上看问题。艺术的价值不外乎欣赏价值，社会历史价值，教育价值，在商品社会中艺术还有经济价值等。这些价值的实现都离不开大众，迎合大众是艺术价值能得以实现的前提，也是艺术得以发展的前提。艺术作品不能满足观众欣赏，与大众之间筑起隔墙，没有任何关系，艺术价值还能实现，还能发展吗？不可能。我们说艺术家要深入生活，了解生活，不脱离社会，不脱离群众，目的是什么？就是要了解大众关心什么，喜欢什么，艺术家应该反映什么，生产什么样的艺术产品。一句话就是我们的艺术产品怎样适应人民大众的文化需求，也就是艺术要迎合大众。也许会有人说迎合大众就是低俗，艺术品讲的是高雅。我认为不见得，欣赏低俗的有，但不是多数，那些这样那样的见不得人的低俗碟，大众还是有辩别能力的。从绘画来讲，为什么很多人欣赏五六十年代反映时代精神风貌的宣传画，年画，油画，国画等作品就是例证。也不要认为迎合观众，因观众欣赏水平落后，艺术就不可能发展。这也是主观想象，因为大众最为关心的是社会变化，社会现实，最欣赏的也是反映社会现实题材的艺术作品，艺术表现手法也是随社会的变化而变化，社会向前发展变化的历史不会停止，反映社会历史变化的内容也不会停止，大众欣赏艺术作品的水平也永远不会停止，就看艺术家们用什么样的艺术作品奉献给社会，奉献给观众了。

關鍵字: 文化 艺术 大众