張大千《禽鳥》
張大千 除了擅長山水、人物、花卉、翎毛以外，在書法方面比較欠缺，這應是他的遺憾。他早期師從清代晚期的著名書法家李瑞清、曾農髯，形成自己細秀，方平，略帶隸書味的書風，二十世紀三十年代以後，張大千先生的書法開始醞釀變化。他轉學多師，學習魏碑，《瘞鶴銘》，參以宋代大家黃山谷的筆勢，學習石濤筆法剛勁，不拘一格的書風。他的書法藝術在繼承傳統的基礎上，融合了山水畫的意境，不是一味地追求表面上的張揚外露和劍拔弩張，而是使力與感情相融合，平中求奇，使他的書法勁拔飄逸，外柔內剛，張大千筆力遒勁而秀逸的自家風格，被後人稱為“大千體”。
關山月《黑牡丹》
關山月 于山水、花鳥、人物皆能，尤長於山水。他以山水畫、花鳥畫表現較強的社會意義和精神內涵，是對傳統中國畫的拓展，使中國畫在新的時代更具豐富的表現力。在20世紀中國畫總體的創新與發展中，關山月以半個多世紀孜孜不倦的探索和所取得的突出的藝術成就成為不可缺少的人物。
婁師白《紫藤》
婁師白《荷花》
婁師白 的筆下不僅限於擅長花卉、翎毛、草蟲和走獸，在人物山水畫方面亦有其特色，並且能詩善刻，可稱 為當今有多面造詣的畫家。他的作品表現筆墨 渾厚，意境清新，用色鮮而不豔，雅而不俗，師法自然，突出質感。
黃幻吾 《一輪新月曉光遲》
黃幻吾《荷花》
黃幻吾 的繪畫被評論為：“精研國畫，善繪山水、人物、花卉、魚蟲、鳥獸，尤以花鳥畫、山水畫功夫獨到，刻劃真切動人、栩栩如生”，他的作品確實富有新意，能把水墨、彩色熔鑄一爐，做到情調美、色彩美、構圖美、形象美。如果用“形神兼備，生機盎然，清新秀麗，雅俗共賞”這十六個字來概括，那是最恰當不過了。
謝稚柳《荷花》
謝稚柳《蘭花》
謝稚柳《荷花圖》
謝稚柳《芙蓉竹石》
謝稚柳 ，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑑別 。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。工書法，精鑑賞。
吳青霞《連年有餘》
吳青霞 女士是一位全能型的畫家。在她的創作中，山水、花鳥、人物，各類題材都有涉及。她的作品以工筆和寫意相間，筆墨勁挺流暢，色彩明潔秀麗。吳青霞作品中最具代表性的是鯉魚和蘆雁，這一方面源於她對這兩種動物發自內心的喜愛，另外也是她長期悉心觀察和對前人作品不斷揣摩的結果。她在創作中注重深入生活，因此在一些細節的描繪上，處理的更加嚴謹細膩而不失特色。
吳昌碩《桃花》
吳昌碩 集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。
齊白石《多子圖》
齊白石《梅花》
齊白石《荷花》
齊白石 濃厚的鄉土氣息，純樸的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生髮、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。
鄒一桂《花鳥小屏》
鄒一桂 能詩善畫，尤擅工筆花卉，間作山水。山水效法宋人，花卉學惲南田，清潤秀逸，別具一格。鄒一桂是惲壽平（當時“清六家”之一）之婿，得其真傳。曾精心繪製百種花卉，每花題一詩，集成《百花捲》進呈乾隆帝，深受贊裳，乾隆帝併為《百花捲》題了百首絕句。在繪畫理論上，他認為要畫出好的作品，畫家首先必須對繪畫的對象有深入的瞭解。他親自培植了百餘種花卉，好細觀察它們的神態特徵，獲得真切的感性認識，因而使筆下花卉形神俱備。
啟功《葫蘆》
啟功畫作的風格是：構圖嚴謹，手法生動，色彩鮮明，韻味悠長，尤其擅長山水竹石，極富傳統文人畫的意趣。“秋山人在畫中行”是其常用的題材。上世紀三四十年代，他已在畫壇嶄露頭角，50年代達到藝術高峰。
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