一吼天下聞

曾翔，書法界大佬，早已功成名就，吃飯的地好像是中國藝術研究院。因“吼書”而聞名長城內外、大江南北。

有一幅對聯“怒吼千山震，一鳴百獸驚”送給他比較勵志，因為他這一吼，在這個“大師多如狗”的年代，就吼進了“醜書大師”前三甲，有的排名還是頭甲”狀元”，的確還是有兩把刷子，比演藝界“一脫成名"稍顯文雅。

雖然沒有披紅掛綵、敲鼓鳴金、騎馬遊街的隆禮，但是，名氣一點也不輸於整天張羅橫平豎直、精確到毫米級的、自扣“歐楷今聖”的田英章。此等大佬要是不帶個“大師”的帽帽，就好像就對不住今天這個偉大的時代，也浪費了一個孤傲不群的異類天才。

他的書法有人竭力推崇，奉為神祇圭臬。自然也有人“擊缶而歌”，滿嘴唱衰，能夠順理成章成了反對者攻擊的靶心，真不枉此生矣！

人設的標籤

其實不管哪種藝術的，隨著時代的進步和社會的發展，藝術的欣賞和創作都在進步，就書法而言，楷書在唐代已經達到了頂峰，稍後楷書一般用於刻碑、公文等用處。行書、草書由歷代文人的書寫緩慢變遷已經讓人產生了審美疲勞，從民國過後到現在，很難看到文氣襲人的書法作品了。一些書法界大佬就開始琢磨書法藝術的“創新”。

曾翔玩書法創新就算玩得最嗨的，標新立異的炫酷、旁若無人地忘情亂杵，伴以激情難分公母聲的嚎叫，肆意蹂躪無辜的筆墨宣紙，我感覺比我早年在農村看“跳大神”過癮，若醉若癲，不少人罵他神經病、羊癲瘋、四川人罵母豬瘋，還頗神似。

應該說醫生的字是最難認得的，但藥劑師和護士能認，曾翔塗抹的字反正大家都不認識。書法本文人雅事，最搞笑的是，有時滿身滿臉的墨汁，感覺象看被魯智深在菜園子裡扔進糞坑的小混混一樣滑稽，完全不是以前的儒雅大師形象！

曾經不是“壞人”

調侃了半天，我好像加入了圍剿曾翔的洶洶戰團。

我得申明一下，沒這個想法，看官也不要以為我的正義感爆棚、審美感超邁、主流意識模糊。一碼歸一碼，跟這個沒關係。

我從來就支持有意義的藝術探索，藝術就應該是多元化的存在才叫藝術，多姿多彩呈現不一定都合乎所有大眾審美，“楚王好細腰”，天下皆以一飯為節，如果藝術都一個模子這是藝術的災難，便稱不上藝術了。

聚眾群毆也不合我的性格，我也不是什麼俠士、劍客，更不是書法的“維持會長”，“為民除害”的活說破大天也輪不上我，自有“肉食者謀之”。

曾翔的書法，在吼書問世的前幾十年，也是老老實實拜蘭亭、宗顏柳的傳統“練家子”，而且諸體皆善，這還真不是誇他，不管是臨帖、創作的東西，都能看出他紮實的功底和感性慧心。也是書法大獎拿到手軟的主。

為啥現在的曾翔書風變化如此之大，與原來判若兩人呢？

一，玩膩了傳統和流行審美

看曾翔現在的書風，確實難覓以前“二王”一路的影子，有可能傳統的東西看多了，產生了審美疲勞，也有可能是接觸西方現代和後現代的東西產生了新的創作靈感。居然急轉直下，舍“

二王”而它投，不管不顧，一頭扎進了原始的甲骨文、西周缽盂、秦磚漢瓦之中，試圖找到與其心靈藝術共振的元素。

是藝術好奇心還是標新立異?答案只有他自己最明白。但有一點可以肯定，看慣了“二王”一脈的流美書札，再欣賞民間的或者最早的樸質銘文，被那種生僻、率性的無意識藝術震撼，頓使他眼前一亮，如獲至寶，便一猛子就下去了，至今還沒有浮上來。

二，“全民公敵”是這樣煉成的

在晚清時代，館閣體的泛濫成了書法史上的毒瘤，士大夫都醉心於無聊的機械描摹，一批有藝術眼光的書法家與“二王”及傳統書風分道揚鑣，劈山開道、另尋蹊徑。取得了輝煌的成就，趙之謙、康有為以及後來的于右任等人，一改媚秀萎靡的館閣書風，從入魏晉碑版，尋找到了大氣磅礴、險峻各異、個性十足的“魏晉風度”的書風。

曾翔的這種有意識的藝術變革，作為一個有非常想法的人，他肯定不會去蹈他人覆轍，從他的作品可以看出，力求率性、力爭古拙、力避甜俗，試圖把天然恣肆的書風發揮到極致，營造一種有別於“二王”一脈和魏晉碑版的異類書風，但是過度的率性使作品沒了應有的品位。

由此管窺他走出傳統的主觀態度，有意迴避清風拂面、蕭疏淡雅的文人書法，說白了就是書法去文人化而純藝術化。

“’吼書‘噱頭也！”滑稽伎倆表演而已，跟書法藝術的內核質量沒有必然關聯，不是書法創作非此不可的環節，說小點是個人愛好或習慣，說大點是譁眾的把戲，襲人耳目的刺激性煙霧，其功效還真有點“走夜路唱歌，給自己壯膽”的味道！

正因為這些，他才變成了“全民公敵”，似乎成了人人喊打的“過街老鼠”。

曾翔們的現代書法藝術割裂了文脈

中國的書法史，就是中國文人的書法史。

從古至今，文人就跟書法同興同衰，有文就有筆，是文人必是墨客。

筆就好像農民勞動的農具，硯臺又稱“硯田”。

會書法是文人的最基本修為，安身立命的本能。因此，傳統書法是“書文不分家”。沒聽說有人只會書法，不懂文化；也沒聽說有人詩詞文章了得而不會書法的。

自來水筆、電腦的普遍使用，是文人書法日漸式微主要原因，一個現實的景象是，自謝無量等人過後，就再難找“文人書法”了。“書文”分了家。書法變成了一種“技藝”，與道德文章各成一脈。書法家跟詩詞歌賦文的創作沒有多大關係了，而文人的詩詞歌賦文的創作卻全靠電腦鍵盤完成。

至此，“書法”和“文人”由一種身份就產生了兩種身份、兩種職業。

到現在，書法家基本上都是在“以形媚道”、“以技求道”中折騰，都希望殺出一條自己的金光大道，以實現“達則兼濟天下”的宏願，畢竟理想與現實的差距太大，成功者寥寥無幾，十四億人現在能找到十四個真正意義上的大書法家嗎？億分之一的概率，想象一下要有一席之地有多難？

出人頭地是絕大多數人的願望，因此，包括曾翔們很多書法家只能面向甲骨文、周代缽盂、秦漢古碑找著眼點；也有的面向了日本和西方；也有很多人卻因無根無據，只能從狂怪找飯轍，射書、盲書、性書五花八門，下一個會是神馬書？哭書？笑書？真還說不準。

書法創作偏離人民群眾熟悉的主航道

看曾翔的作品，已經不屬於文人序列了，再也找不到文人書法的沖和、恬淡的文人味。現在應該歸於象王鏞一樣的只注重藝術性一路，一味強調藝術感染力，晃人雙目、刺人眼球是其主要任務。而忽視文化的傳承性，這也好像成了大佬們的主流意識，也正好迎合了前衛的西方意識形態，只是利用了書法的工具材料，而理論來源卻糅雜了較多的現代和後現代元素。這也是絕大多數人看不懂的原因，有的把他罵得狗血淋頭，“小丑在殿堂，大師在流浪”，便成了近期的“雞湯口禪”，被人民群眾口誅筆伐，幸好還沒有聽到被扔雞蛋的消息，也有可能是雞蛋漲價了吧！

其實在中國會寫字的非常多，只要認得方塊字的人對書法都有發言權，有次回老家遇上人家娶親，所有人都對本村的禮房先生的書法讚美有加，天下書法家他們只認這一個人，縱使王羲之來了也不好使，在這裡，人民群眾最有發言權，你拿著《蘭亭序》也換不來幾個雞蛋的，人家根本不理你這一茬。因此，惹惱了人民群眾也是不好玩的，一不小心會葬身人民群眾的口水之中，或者鞋底之下。

迴歸傳統的可能性有多大

只要一說到傳統，可能就有人會認為書法藝術創作就是機械描摹古人遺墨遺蹟，照抄照搬，極盡修飾，橫平豎直折騰幾輩人也不嫌累；一提到書法的民族性就有人會認為是書法藝術的“閉關鎖國”，不理小日本和洋毛子那一套。其實這是兩個極端，我要表達的是對傳統及其經典既要走進去，也要走出來。是精華就多吸取，是糟粕就拋棄。

日本書法家井上有一的《崩壞》在以前都以為他太前衛、太糟蹋中國書法了。現在看來他的書法已經很中性了，只是在佈局和墨色上異於傳統，比之國內某某些書家已經不太前衛了。好多人看到這種書法就排斥，甚至大罵，殊不知當年他靠這幅書法找到了西方人對書法藝術的認同感，中國人能看懂，老外也能看懂，這也給中國書法家提供了一種啟發，甚至是藝術的方向性靈感。世間本無路，走的人多了，也就成了路。曾翔的書法的“創新”還是“創傷”，是否值得提倡，只能讓時間去驗證了。

中國書法已經差不多與“文人書法”徹底決裂了，以前“文人書法”一個人的活現在兩人幹。專家教授在書稿裡大談“弘揚傳統”、“走進經典”。書法家只能抄點名人名言、唐詩宋詞，因此，捨棄了文化，只能是病急亂投醫，西方理論、東方傳統胡亂嫁接移植，有如“

京劇加上西方搖滾和的士高”等等元素，這時候中國書法的迴歸傳統可能性還大嗎？

為什麼書法藝術要堅持“民族性”

通過對曾翔書風的瞭解，今日的現實已經“書文分家”，就不要遮遮掩掩，用”江河日下"來形容也未必不可。路，只能由一條道變成兩條道了。

一條道是書法的純藝術化，包容有意義的書法藝術的積極探索。

另一條道是，繼續傳統的挖掘，從傳世經典找出路，既然是民族的集體遺產，就必須堅持藝術血液的純正，以虔敬的心態對待祖產，感悟中國文化歷史的渾厚氣息，尋找精神家園中最解放、最自由的具有生命力的哲思之美。

扯了半天的閒篇，草根的命還要操心士大夫的事，閒得慌！

歡迎大家：

轉發，留言