在十二届全国美展上，福建画家杨挺的《轩窗满翠微》入展。从画面看，画作表现了江南园林的景色，但表现方式却是反传统的，并不是我们传统中的笔墨表达方式。
杨挺《轩窗满翠微》
作品是应该算是工笔重彩，并作用了很多现代的装饰色彩及手法，构图则是以平面构成的手法处理，图中表现的事物，比如小桥、亭台楼阁、树木等，作了一些变形，展现了色彩明亮、境界幽深、生机盎然的园林景象。
画家杨挺对生活的细节有着敏锐的感受力，他把画面中的一些元素，通过细腻且富于装饰性的手法有机地统一在画面里，画面形象疏密有致，色彩调式和谐统一。
杨挺画作
站在画前，仿佛透过一扇轩窗，放眼望去，满园植物与荷塘交织的青翠与庭院中的古建筑相映成趣，让人感受到画家内心的一份闲适与阳光。
画要给人想象的空间，所要传达的信息不是平铺直叙的，这是艺术创作与照片的本质区别。作为优秀的画家，所传达的除了作者的思想，表达方式还要有诗意。
诗意的表达永远是每一位山水画家所追求的方向，对画面的形式语言、笔墨关系、艺术形象的处理也是每一位画家需要直面的问题，技与艺的高度结合才会使画家的精神境界得以完美呈现。
杨挺作品
从技术上说，杨挺的作品赋彩采取勾勒填廓的方法，同时，在色底上大量施用白粉颜料并略揉擦出一些肌理，色彩饱满丰富而有新意，体现了作者对中国画传统图式及表述的思考，取得很好的效果。但池塘的色彩略有脏闷，采取的点垛手法与整体画风稍欠协调，略显美中不足。
杨挺作品
杨挺是著名的画家，参加全国美展也不是一两次，他的这种风格，也得到了很多人的认可。但还是要说，这种重彩工笔，并以现代手法的国画，距离我们心目中的、具有“东方美感”的国画越来越远了。
杨挺作品
传统中国画是含蓄、委婉地表达内心，有时越简洁则越高明，而现在这种国画却在不厌其烦、不遗余力地以繁复的线条、块面、色彩等为表现方式；传统国画是注重线条质量的，尤其讲究用笔，而这种国画，只要描摹出来设计好的画面就行，对用笔已不再看重，以至画作像是用圆珠笔画出来的。
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