大家好，我是馬香玉。
搖滾和愛情，都是荷爾蒙的產物。
以至於搖滾圈的愛情故事，總被人津津樂道。
竇唯和王菲，都已經離婚 20 年了，還是茶餘飯後的談資。
1996 年，風頭正勁的王菲，嫁給了才華橫溢的竇唯。
成了當年最爆炸的娛樂新聞。
竇唯因她離開了黑豹樂隊。
然而婚後，兩人雙雙傳出外遇。
最終不歡而散。
竇唯說，婚姻是王菲給他設下的陰謀，毀了他的大好人生。
王菲則從不對外談起這段感情。
也從不對前任，有半點微詞。
因而在大眾眼裡，她隨性，冷豔，依舊受萬人追捧。
而另一個女人，似乎就沒這麼好命了。
小野洋子，她嫁給了披頭士樂隊靈魂人物，約翰·列儂。
在與列儂的婚姻中，她不曾離經叛道，也沒有風流成性。
但關於她，香玉聽到的，幾乎都是辱罵和指責。
人們說，她是拆散披頭士樂隊、導致成員不和的始作俑者。
人們說，她是利用列儂之死、反覆炒作獲利的投機分子。
曾幾何時，香玉也因為這樣的言論討厭著她。
直到看了這部新出的電影——
《列儂和洋子：頭頂唯有天空》
John & Yoko: Above Us Only Sky
披頭士樂隊，稱得上是史上最偉大的搖滾樂隊。
由約翰·列儂、林戈·斯塔爾、保羅·麥卡特尼和喬治·哈里森四個年輕小夥組成。
《滾石》雜誌將其評選為「歷史上最偉大的 50 位流行音樂家第一位」。
無數你我熟知的中外音樂人，都翻唱過他們的歌。
當一個人所珍愛的事物被無情剝奪，自然會仇恨對方。
這應該就是小野洋子被世界厭惡的主要原因。
畢竟，大家都認為，是她一手造成了披頭士樂隊的分道揚鑣。
1970 年，披頭士的音樂事業如日中天。
走到哪裡，都能掀起一陣風波。
但這一年，他們留下了一張《Let It Be》，就解散了。
關於解散的原因，各大媒體給出的解釋是：
樂隊成員不滿列儂的妻子小野洋子，過多幹涉樂隊創作。
約翰·列儂認識小野洋子，是在洋子的雕塑繪畫展上。
很多人只知道洋子作為列儂妻子的一面，卻忽視了她其實是一位先鋒的藝術活動家。
不同於當時主流的技巧派藝術創作，洋子探索的是，更加前衛的表現形式。
這次展出，有一件叫做《天花板上的畫》的裝置藝術。
人們爬上梯子，就能看到天花板掛著的畫上寫著小小的「YES」。
在大家都在通過藝術表達嚴肅和痛苦的時代，洋子的作品卻讓列儂看到了溫暖，看到了對世界的善意與開放。
這樣的洋子，觸動了列儂。
她就像是他正在尋找的那片缺失的拼圖。
因為在這之前，列儂正處於非常糟糕的情緒狀態中。
其實整個披頭士樂隊，都早已因為停不下來的世界巡演、四處圍堵的粉絲和記者，疲憊不堪。
也就是在這一年，列儂在美國說出了一句「披頭士比耶穌更受歡迎」。
一度遭到了電臺和媒體的封殺。
一切都和樂隊成立之初不一樣了。
這不是他們想要的生活。
就像所有狗血俗套愛情故事中的發展，洋子在列儂最空虛的時候，出現在了他的生活裡。
她是平和、積極、開放的。
就像列儂的倒影，帶給了他新的活力和滿足。
那時，列儂和妻子辛西婭的婚姻，也快要走到盡頭。
辛西婭是一個忠貞不渝的家庭主婦，但她難以理解列儂內心的痛苦。
1968 年，她隨著列儂還有其他樂隊成員，一同前往印度靈脩。
原本期待著這次旅行能成為挽救婚姻的第二個蜜月。
但辛西婭失望了。
靈脩中的列儂，對她更加冷淡。
每天早上做的第一件事，就是衝到山下的郵局，看有沒有洋子寄來的信。
只有洋子，才能救贖他的靈魂。
從印度回來後不久，列儂和辛西婭就離婚了。
次年，他正式迎娶了這位自己的靈魂伴侶。
1969 年，兩人結婚。
同一年，披頭士發生口角、瀕臨解散。
就連樂隊的最後一張專輯《Let It Be》上，洋子作為唯一露臉的家屬，和列儂形影不離。
世人當然會將所有憤怒歸咎於她。
受了洋子的蠱惑，列儂才搞起了激進反對美國越戰的「
床上和平運動」行為藝術；聽信洋子的讒言，列儂才為了抗議英國提供越戰援助、將大英帝國勳章歸還給了女王；
全因洋子的挑撥，列儂才與曾經的摯友麥卡特尼大吵一架，解散了他們意義重大的樂隊。
這些是大眾的共識。
但其實，
樂隊的不和，在洋子出現之前就早有端倪。結束一段不再友好的合作，就像結束那段不再相戀的婚姻一樣，這只是列儂忠於自我的選擇。
選擇與洋子在一起，原本就是為了選擇自由和自我。
所以他倆索性搬到了遠離倫敦的鄉下，帶著家人過起了與世無爭的生活。
每天在床上悠閒地讀報紙、吃早餐，看著孩子們在花園裡瘋跑玩耍。
生活在這個有洋子陪伴的避難所裡，讓列儂重新找回了創作的靈感。
他在廚房邊上建了錄音室，英國當時聲名鵲起的樂手們都聚集過來。
在這裡分享酒精和食物，暢聊音樂和世界。
就在這裡，《Imagine》的第一個小樣誕生了。
這首歌，後來成為了一代人的聖歌。
《滾石》雜誌稱，《Imagine》是列儂「送給世界的最偉大的音樂禮物」。
全國音樂出版商協會將《Imagine》列為世紀之歌。
超過 140 位藝術家翻唱。
曾在 2012 年倫敦奧運會閉幕式上奏響。
提起這首歌，人們只會感嘆列儂的才華和思想。
但很少有人知道，小野洋子為這首歌付出了多少。
如果洋子從未出現在列儂的生命中，列儂應該不會如此重視那些和平的主張。
和列儂不同。
戰爭對於洋子來說，不是一個抽象的概念，而是一段真實殘忍的回憶。
幼年時經歷殘酷戰爭留下的傷痛、成年後作為亞洲女性遭受的歧視，都是洋子一直以來的創作動力。
在遇到列儂之前，她就沒有停止過通過藝術，去改變這個世界。
也是她讓列儂明確了，藝術可以不只是藝術。
也能是最強大的武器。
是洋子，讓列儂從流行歌手，變成了精神領袖。
《Imagine》中每一句醍醐灌頂的歌詞，都是洋子傳遞給列儂的心聲。
而列儂，則通過自己的音樂，把它們傳遞給了全世界。
直到在被槍殺之前的電臺採訪中，他才袒露心聲，《Imagine》是屬於他們兩人的歌。
他應該早一點告訴全世界的。
洋子說，列儂與洋子的相遇，就是為了一起創作這首《Imagine》。
她不介意被當做獨佔世界天才的古怪女人。
更不害怕被誤以為是攀炎附勢的投機小人。
在此之前，她遭受的痛苦和偏見，已經足夠多了。
遇見了列儂，只需要安安靜靜地坐在身邊，凝視著他。
這個男人會替自己講出所有觀點，用自己的光芒把它們散佈得更遠。
也許聽過了這首歌，那些關於她的誤解，就會消失不見。
大家應該現在就能懂得，為什麼年歲已高的她，依舊還活躍在大眾視野。
拋開那些道聽途說的偏見吧。
她才不是為了譁眾取寵博取名與利，也不是消費列儂為自己增加曝光度。
失去了最親密的夥伴之後，她必須繼續完成愛人未完成的戰鬥。
（她拍下了列儂遇害時所戴的眼鏡，作為專輯封面）
70歲的時候，洋子在巴黎第三次表演了自己的行為藝術作品《切片》。
這是因為男權社會對女性身體的侵襲與消費，依然沒有停止。
74歲的時候，洋子設計了一座燈塔，命名它為「想象和平之塔」（Imagine Peace Tower）。
燈塔每年在列儂的生日10月9日亮起，在列儂的忌日12月8日熄滅。
塔下埋藏著來自世界各地的50萬個和平願望。
全都會隨著光芒，穿透北極上空。
這是因為世界上依然有著戰爭，有著殺戮。
《Imagine》中的夢想，依然沒有實現。
小野洋子沒有停止過想象。
她認為，只要還有人敢去表達，有些想象終究會實現。
而自己作為一個公眾人物，更應當擔起更多的社會責任，發出更有力的聲音。
所以她一如往常地踏過那些偏見，繼續向前。
曾經，我們身邊也有著這樣為國家問題、社會問題的明星們。
他們通過微博跟進探討時事，幫助弱勢發聲。
他們告訴大家，娛樂明星展現的可以不只是娛樂，也能夠對公共問題發言。
正因為明星自帶的巨大影響力，那些被他們轉上頭條的問題，能夠因此得到真正的關注。
但這樣的微博時代，似乎已經過去了。
再聳人聽聞的冤情錯案，再觸目驚心的社會事件，終究會被各種八卦花邊掩蓋不見。
說多了話會被指責，說錯了話會被封號。
保不齊連演藝事業也會就此斷送。
於是明星們乾脆選擇成為「沉默的大多數」。
發發光鮮的日常，曬曬例行的工作。
不說就不會錯了。
我們身邊還會有具有強烈社會責任感的明星出現嗎？
不是出於經紀公司的策劃包裝，也不是為了營造良好的個人品牌形象；
而是勇敢地頂住來自外界的質疑、真誠地發出自己的聲音。
香玉也不會停止想象。
現在會有，以後還會有更多。
因為做夢的人並不孤獨，總有一天會有更多的人選擇加入。
那時的世界，就有同一個美好的夢想了。
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