畫家以自己家人作模特兒，特別是以妻子作畫，這是常見的事。對於畫家來說，又是很方便的事。請人當模特兒，要花錢，還有要看模特兒合適不，還有約時間，而自己的家人當模特兒，就不存在這樣的問題了。隨時隨地都可以作畫，而且因為對家人很熟悉，再加上有特殊感情，更容易找到準確的感覺。特別是以妻子或女友為模特作畫的畫家，就更多了。
在繪畫界以妻或者孩子為模特的畫家，古今中外都有，這主要源於畫家創作的需要以及對家人的特殊感情。
中國畫家徐悲鴻，就曾以他的兩任妻子為模特兒，進行藝術創作。第一任妻子蔣碧薇，徐悲鴻曾為以她為模特畫了不少的油畫，2007年，徐悲鴻為蔣碧薇畫的一幅油畫，拍賣價高達187萬元。徐悲鴻以第二任妻子廖靜文為模特兒所作的油畫，現在有多幅收藏在中國美術館裡。
中國畫家吳冠中，也曾以妻子朱碧琴為模特兒作過畫，還有冷軍，楊飛雲等中國畫家，都以自己妻子為模特兒畫過許多肖像畫。
冷軍給妻子羅敏畫過一份油畫《肖像之相—小羅》，在2010北京秋季拍賣會上以3136萬人民幣成交，刷新他個人作品世界拍賣紀錄。
西方國家的許多著名畫家，都有以自己妻子或家人為模特的作畫的經歷。
印象派大師莫奈先生的人物畫，多數以他的妻子卡繆為模特。立體派創始人，20世紀影響世界畫壇最重要的藝術家畢加索，以他的眾多情人們為模特畫了很多作品。到晚年以後，畢加索又畫了很多以他的愛女為模特的作品。
俄羅斯藝術大師夏加爾，年輕時和富家女貝拉相互愛戀，因為貧困受到貝拉爾家庭的阻撓。可是貝拉不顧家庭的阻撓，每天早上長裙子搖曳過帶露水的草地，捧著野花來到夏加爾的窗外，向夏加爾致意：“夏加爾，我把最好的給你了，你一定要好好的啊！”
夏加爾最為著名的畫作《生日》，就是描繪了他和貝拉新婚之後的快樂情景。
每年在貝拉生日的那天，夏加爾都會為她畫一幅肖像，直到1944年貝拉逝世。
貝拉是夏加爾畫作中唯一的女主角。
夏加爾說：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她瞭解過去的我、現在的我，甚至未來的我。”正是因為夏加爾對於貝拉深厚的愛戀，對她的每一根毫髮的瞭解，才畫出了多姿多彩的貝拉的肖像。
印象派大師莫奈，一生都在以妻子為模特兒作畫。莫奈和妻子感情深厚，妻子卡米爾在莫奪窮困潦倒時，依然不離不棄陪伴在莫奈身邊，甚至為了讓莫奪不餓肚子，她冒著被抓的風險，去為莫奈偷麵包。莫奈把自己的妻子融入到自己血液中，作為印象派色彩大師，他把自己的妻子融入到藝術風格中，整個畫面溫馨，和諧，充滿美好的感覺。
妻子卡米爾臨終的時候，莫奈用畫筆，記錄下妻子臨終那一瞬間的印象，在《臨終的卡米爾》這幅畫作中，莫奈摒棄了自己慣用的溫馨、微妙、豐富的色彩，採用陰鬱的冷色，飽含深情與痛苦的筆觸，記錄下妻子死去的那一瞬間。
印象派大師塞尚，也經常以妻子為模特創作。
由於塞尚重視用色彩表達結構，在他畫筆下的妻子形象，也是粗放結實，樸實稚拙，沉著冷靜的形象
塞尚的妻子，是一位樸實的家庭婦女，雖然無藝術修養和才華，但是她還是儘量滿足丈夫創作時無休止，甚至有些變態的對模特靜止不動的要求。
因為塞尚作畫，注重形式，注重結構表達，所以需要長時間細心地觀察，苛求模特靜止不動，甚至經常要觀察一二十分鐘，才會畫一筆，以達到物象堅實的結構感。
塞尚對模特苛刻的要求，一般模特很難做到，只有妻子才會無怨無悔地支持他的創作。
十七世紀佛蘭德斯畫家魯本斯，是一位宮廷畫家。他的作品，大多取自氣勢恢宏的題材，表達激烈的戰爭場面，作品風格大氣豪放，熱情奔放。但是，魯本斯在為自己的妻子伊莎貝拉作畫時，卻一改畫風，他筆下的妻子形象，精緻美麗，毫髮畢顯。下圖這幅畫作，我們可以看到魯本斯筆下的伊沙貝拉容光煥發，臉色紅潤，微微而笑，僅從畫面就可以感受到這個女人心中對丈夫的濃濃愛意。
前幾年，中國油畫家李壯平以他的女兒為模特兒，創作出油畫《東方女神·山鬼》系列作品，並且進行畫展，在社會上引起較大的風波。公眾熱議的焦點，就是李壯平以自己18歲的女兒為人體模特，創作了許多幅包括祼體畫在內的油畫作品，很多人認為李壯平觸犯了倫理道德的底線，父女之間不應該“赤誠”面對，作為父親應該對已經成人的女兒的身體有所迴避。但作為畫家的李壯平和同樣從事美術創作的女兒李勤，卻不這樣認為。
他們認為藝術就是藝術，與道德倫理無關，與情色無關。人體就是一種美，一種上天賦予的自然美，美就是藝術的本質，不管是父女還是還其他關係，在藝術面前，只有美的創作，無關其他。父親李壯平認為女兒的身體很美，而女兒也願意為父親的藝術獻身，這裡內有美的概念，只有藝術的需要，沒有別的東西。正因為兩代藝術家的唯美觀念，才會父女聯手，才成功地創作出一系列具有中國文化元素的油畫作品。
所以，在畫家進行藝術創作時，無論是妻子，還是女兒，亦或是他人，他們都是模特兒，與醫生面對病體，產婦面對男醫生，都沒有區別。很多畫家的妻子女兒和家人，也都願意成為藝術家的模特，協助他完成藝術創作。
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