剛剛過完自己37歲生日不到兩個月的胡歌，其實並不是第一次演電影，但卻是第一次演男一號。
他得過很多獎，但沒一個是演電影得的，幾乎所有觀眾都把他當做一個電視劇演員。
對於一個差不多被定型為經典的古裝偶像劇演員，當他第10次出現在大銀幕上時，人們才發現，哦，這個胡歌原來是會這樣演戲的。
誰讓他自上戲畢業了十多年仍把持著“古裝偶像劇第一小生”的稱號。
而且畢業十多年來幾乎專注在電視劇領域，對於不看電視劇的影迷來說，胡歌是個演藝新人。
因此在沉寂了差不多兩年，胡歌在第一時間看完《南方車站的聚會》的劇本後，他覺得和他之前演的角色差距太大了。
他直接告訴導演刁亦男說“我可能不是你想的那樣的”。
在觀眾看來，這位大學畢業後即以《仙劍奇俠傳》中的李逍遙一舉成名，隨後拍《射鵰》遇車禍險些喪命。
2015年又因《琅琊榜》和《偽裝者》的熱播，重回巔峰的偶像明星，最不缺的就應該是信心。
可是這部被昆汀在戛納看了拍手叫好的電影，當初在拍攝了一半的時候，胡歌仍然在擔心他可能隨時會被導演換掉。
儘管他是上戲表演專業科班出身，但拍電視劇的十幾年的演戲技巧、說臺詞的方式、一些套路化的肢體表達，都和大銀幕表演不同。
更因為周澤農是胡歌出演的第一個電影男主角。
尤其是塑造一個和以往差別天上地下的角色。
因此當下已經上映了一週，也還是有觀眾不斷地指出男一號胡歌在電影中的表演被特別出演的廖凡等人“秒成渣”。
演偶像劇的出演一部文藝片，很容易讓人直接懟出演技或氣質上的差距。
從一個電視劇觀眾熟悉的偶像，到一個江湖落跑、狼狽不堪的亡命之徒，需要讓很多人適應從英俊無匹的梅長蘇到落魄邋遢的周澤農的落差。
胡歌的努力每個人都感受得到。
在《南方車站的聚會》裡，胡歌飾演的周澤農是一個在黑幫火拼中誤殺了警察的混混頭兒，逃亡時聽說自己被懸賞30萬元，自知無處藏身的他就設法讓五年沒見的妻兒拿到這筆賞金，算是給家庭一個補償。
片中交待，周澤農出獄不久，身手不錯，為了在外形上接近角色，胡歌坦承“我要去曬燈、減肥、學武漢話，去他生活的環境觀察人物。我還花了很長的時間進行體能的訓練……”
外型上的改變很容易，一口武漢話講得像模像樣並不容易。對於湖北以外的觀眾來說，胡歌已經很不錯，但是很多武漢觀眾還是說片中的武漢話說的不地道。
這種“不地道”很容易讓人代入到“演技稚嫩，還是不行”的“偏見”中。
但影片有些的確存在一些短板。
譬如影片確實黑色，風格凌厲，可看性強，是一部水準比較高的電影。但是仍然會有劇情薄弱或是交待不夠充分的地方。
譬如周澤農決定放棄逃亡，要把自己當誘餌換取獎金給妻兒，整個思想轉變過程缺少人物內心的交待。
前一組鏡頭還在雨中騎摩托體現出極強的求生慾望，可是在誤殺警察後，突然人變得一心求死了。也沒有細節體現出對妻兒深藏於內心的愛。
還有的地方前後都有呼應，但是卻體現不出來太多意義：如，前邊有剛被槍擊掉進湖中，抬著頭向上瞄著賊兇，結尾有被警察幾槍斃命，一頭向下栽入水中。
又如，老刑警說哪裡能試槍，從沒開過，最後就是他開槍擊倒了周澤農。
形式上做得很充分，回味上有所欠缺。
影片的個人風格非常強烈，是刁亦男在金熊獎影片《白日焰火》後的唯一作品，藝術手法更為純熟，但是給人的思考空間卻被迫人的形式感給壓縮甚至是扼殺了。
風格上來說，也有不甚統一之嫌。
盜竊團伙們開會的場景，有點寫實的陰冷。
桂綸鎂飾演的陪泳女去接頭的路上，時代特色濃郁的林子祥的《成吉思汗》聲音忽大忽小，又讓人有點恍然隔世的錯覺，會有誤把刁郎錯認賈科長的感覺，那一刻真是有賈樟柯電影的神韻。
而光影的幾次運用，尤其是雨傘殺人後又撐開的場面，完全是好萊塢電影的範式。
那開篇黃毛騎摩托時直接被削掉腦袋的場面又特別的有《死神來了》的感覺。
魚龍混雜的三不管地帶，底層的草根苦苦掙扎，不時有殺人越貨的骯髒勾當，最後卻是胡歌演唱的《美麗的梭羅河》。
當然雜糅到一起，也可以說看著會感覺熟悉，沉浸劇情中就變得很容易。
有些就容易往偏見的路子上跑。
譬如，即便是滿臉鬍子不剃，髮型散亂，衣著隨便，但胡歌身上依然有著“濁世貴公子”的氣質。
這使得胡歌的混混形象遠不如他周圍那些兄弟，換句話說在盜竊團伙開會現場的那些小偷們，哪個都比他更像混混。
同樣的形象問題也出在一直戲比較穩的桂綸鎂身上。就拿她在廣場舞的那組鏡頭來說，清純脫俗的形象怎麼也難和風塵女子沾染上半點關係。
反倒是隻有幾個鏡頭的本年度新晉金像獎影后曾美慧孜，和她一樣都是小姐，卻演得入木三分。
不是桂綸鎂和胡歌的演技不好，氣質是自內而外散發的東西，不“毀容”很難和演技匹配起來。
就像妮可·基德曼和查理茲·塞隆，都是在形象上做出了毀滅性的改變，最終捧起了小金人。小李子也何嘗不是如此。
因此我們可以說胡歌的演技還有待提高，也可以說他之前十幾年拍了那麼多的電視劇，對他的演技來說，沒太大幫助。
廖凡為啥不演男一號，曾美慧孜為啥不演女一號？製片承認，當初選擇胡歌做男一號，主要也是出於對市場的考慮。
不夠“混濁”是胡歌的弱點，長得帥往往會讓人自動忽略他的演技，這是電影中很多男明星們面對的尷尬。
像小李子，在《鐵達尼》裡的表演就不遜色於溫斯萊特，到了《血鑽》《飛行家》等更是不斷突破自我，全世界影迷都在呼喊，可是評委們聽不見。
直到他自毀那張俊臉演了《荒野獵人》，才拿了小金人。
胡歌也一樣面臨著同樣的問題。
看到胡歌在片中的形象，很多觀眾的第一反應不是他怎麼演得這麼好，而是這差距太大了，依然那麼帥。
已經拍攝了十多年戲的胡歌，終於在他37歲的年紀轉型，用演技來說話。
而且是用有態度的演技來說話。
在電影拍攝前後近一年時間，不上綜藝幾乎不接其他通告，“與世隔絕”在武漢，沉浸在從未有過的角色體驗中，學說話，學演戲。
片中的一眾演員的演出態度，也是很多年我們沒見到過的了。
為了體驗生活，桂綸鎂提前幾個月租住在武漢一個普通民居，感受這個南方城市裡的陰雨和陰鬱。
萬茜在片子裡有一兩秒鐘上漆的鏡頭，為此她學習了半個多月的木匠活兒。
在流量當先，演員們不斷遊走片場與綜藝現場的當下，沉下心來放棄走穴研究表演的演員成了稀罕物兒。
在片尾，胡歌有一場吃麵的戲。導演介紹只有這場戲才是這個平素內斂沉穩的混混頭在片中最淋漓盡致的一次情感表達。
這場戲，每個機位都要吃一碗麵，銀幕上一兩分鐘的表演，胡歌拍了兩天，整整吃了29碗！
這讓我們想起了84年春晚上《吃麵條》的陳佩斯。
一個是為了表演，一個是為了表演。
《南方車站的聚會》蒼涼又鋒利，37歲才第一次演電影男一號的胡歌，他的表現讓我們對下一個他充滿期待。
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