娛樂一隻貓
同一個好的喜劇講第二次，觀眾未必會笑，同一個優秀的悲劇講第二次，讓觀眾哭起來就簡單多了。
周星馳 、葛優、 成龍、 周潤發 、梁朝偉 、黃渤、 王寶強 、徐崢 、張曼玉 、梁家輝、 張家輝 、曾志偉 、吳君如等許多演員都能表演喜劇。
喜劇和悲劇的確是不同的，如果喜劇中有讓觀眾笑不出來的場景，觀眾可能會對這個角色感到尷尬和冷漠，甚至這種感覺可能會觀眾被帶入下一個劇本場景中。
在世界範圍內公認的出色喜劇演員，比如金凱瑞、周星馳、憨豆、卓別林等，他們在現實生活中他們往往比較沉悶的、不苟言笑，甚至有的還患有抑鬱症，喜劇人想要整出新的花樣可不容易，往往能把喜劇人自己整鬱悶了。
演喜劇要側重於喜劇的節奏。人的微笑點是很微妙的，演員表演欠一點不行下，過一點也不行。喜劇人只有敏銳的把握到這種節奏，觀眾才會笑。這就是為什麼同樣的笑話，有的人講出來很有趣，有的人講出來人們覺得根本不笑。能很好的把控喜劇節奏的演員太少了。這就是為什麼喜劇很難演的原因。
喜劇就好比把人的傷口撕開給人看，他和鬧劇是有區別的。喜劇搞不好就是演成了神經病，演成了自嗨。說到底，喜劇是一種諷刺，因為科學家認為笑是一種危險的反應，是危險解除後的反應。比如“撓癢癢”。喜劇的拿捏的分寸在於很高的情商，幾乎沒有固定的模式。但悲劇只要毀滅，有固定的模式可以遵循。
傘人愚評
這句話是周星馳粉絲為了造神而創造出來，星粉經常說的一句話是“喜劇是最難演的，喜劇最考驗演技，逗人笑比讓人哭更難，周星馳喜劇出色，所以周星馳演技天下第一，所以一年一影帝，百年周星馳”。
那麼喜劇真的很難演嗎？陳佩斯應該是喜劇表演的權威吧，那麼讓我們看看陳佩斯是怎麼說的。陳佩斯說“只要掌握方法，誰都可以演喜劇”。
就以香港為例，喜劇好手不乏其人，如許冠文兄弟、麥嘉、石天、黃百鳴、洪金寶、成龍、馮淬帆、吳耀漢，等等，還有大量的喜劇配角，吳孟達、曾志偉、午馬、陳百祥等等。一般演正劇的大咖，周潤發、梁家輝、梁朝偉、劉青雲等等，都不乏幾部喜劇經典。可見能演喜好喜劇的在香港大有人在。
竊以為，喜劇分這麼幾類，行為喜劇、語言喜劇、結構喜劇和黑色荒誕喜劇。行為喜劇是通過裝醜扮傻、追逐嘻戲、粗口打鬧等來達到喜劇效果，周星馳以及香港大部分喜劇都屬於這一種。語言喜劇是通過人物的幽默語言和機鋒對話來達到喜劇效果，馮小剛的喜劇大都屬於這一種。結構喜劇是通過劇情的推動來達到喜劇效果，甯浩的瘋狂系列，孝子賢孫侍候著、抓壯丁、有話好好說等屬於這一類。黑色喜劇是通過荒誕、離奇、病態的劇情揭示嚴肅的主題。黑炮事件、鬼子來了、背靠背臉對臉、驢得水等屬於這一類。我不敢說哪種喜劇檔次高，但我喜歡結構型喜劇和黑色荒誕喜劇，這兩種喜劇考驗得更多是編劇和導演能力，內涵深厚，劇情有張力，讓人思考。
卓別林為什麼被稱為喜劇大師，他的喜劇表演形式雖然標籤化，但其創作的喜劇內涵非常豐富，揭示的主題往往是嚴肅的人性、社會和政治問題。
在表演上，周星馳有自己的特點，但在創作上，周差得太遠，編劇導演能力都是三流水平，不用說和卓別林相比，就是許冠文、黃百鳴、高志森、杜琪峰、劉鎮偉、徐克等都比他強得多。
周星馳在表演上雖然形式單一，但還是有自己的特點的，這種漫畫式的表演雖然浮誇但流暢自然不尷尬，這是其優點。可以看一下香港票房排行榜，從李小龍之後到2000年近30年的時間，除了英雄本色和風雲，歷年的票房冠軍均為喜劇，可見香港人是多麼愛看喜劇，所以專注於喜劇的周星馳票房突出不奇怪，這也是李連杰在香港票房一般的原因，精武英雄竟然票房慘敗，黃飛鴻系列竟然拿不到一個票房冠軍，很奇怪當時香港人的審美。
周星馳在創作上基本上沒什麼才華。周教育背景的缺失，人文素質的低下，審美情趣的惡俗，註定了此人拍的電影格局小、惡趣味、雞精湯和到處抄襲，可能此人擅長編一些惡俗的、下三路的段子來取悅觀眾，票房雖然突出，但談不上什麼藝術性。
從電影表達的主題看，周的電影基本上是一個模式，就是屌絲逆襲，所以周式勵志非常受屌絲們的歡迎。電影開局一般是表現屌絲如何如何悲慘，極盡誇張的悲慘，怎麼慘怎麼來，然後突然就逆襲了，怎麼逆襲的？機械降神，比如看了本如來神掌的小冊子，或者外星生物幫忙，或者如來佛祖從天而降，或者是戴了個金箍，或者是做了個夢，或者是激發了天生神力。可笑的是，他還在電影裡大喊“努力、奮鬥”，生硬賣慘，狂灑雞血，所以這種勵志只是碗雞精湯，甚至是有毒的雞精湯。因為現實中屌絲們是不可能有電影中那種奇遇的。
周星馳還喜歡來回倒騰他的那點愛情故事，一會兒“愛你一萬年”，一會兒又“一萬年太久了”，在周的愛情故事中，一般總是*絲被若干大美女愛上，這也滿足了現實中瑪麗蘇屌絲男的意淫。
在表演上，由於周的表演太套路化、模式化和臉譜化，所以獎項很少，由此粉絲們發明出了“一年一影帝，百年周星馳”，這樣，周星馳一下子就越居那些影帝之上了。然而，周星馳曾經在電影中編排段子來諷刺金像獎，可見周星馳對金像獎的急迫和那股酸爽感。
周星馳儘管擅長編一些惡俗的搞笑段子，但掌控整部電影的功力太差了，可以看一下他的電影，幾乎全是單線敘事的簡單故事，但就這樣連故事都講得磕磕巴巴，離九十年代別人導演他主演的電影差得太遠了，90年代周星馳主演一些電影就觀賞性來說還是相當不錯的。
不過此人非常擅長營銷，每部電影上映都能找到話題來炒作。西遊降魔篇炒作與馬雲的“天馬行空巔峰對話”，美人魚炒作“欠了一張電影票”和與華誼的官司，新喜劇之王炒作被院線欺壓等等，對了，“裝可憐，搏同情”絕對是周星馳的一個必殺技，屢試不爽。
對周星馳的造神運動現在還在持續發酵，網絡吹捧愈演愈烈。周星馳的粉絲團體非常龐大，而且已經組織化了，有全國總會，各省各市還有分會和負責人，不定期地搞一些活動，活動目的當然就是吹捧周星馳了。
最後，歡迎眾位看官買本新時代的“向***學習”，看這書名，是不是很熟悉，是不是讓你想到了什麼？看周星馳這居高臨下、睥睨眾生的眼神，是不是似天神一般在俯視著你我，還不快快跪倒膜拜？
猴神大叔的小蘿莉
讓我們從專業的角度來看它。通常，喜劇比悲劇更難解釋。因為悲劇是結局，喜劇是過程。如果沒有過程，就沒有盡頭。喜劇是一種虛假的存在，一切都是為了達到永恆的悲劇。根據我的理解，這層“永恆”是不可避免的，因此無法選擇。
因此，陳佩斯的喜劇理論，即所謂的“喜劇的核心是悲劇”。要挖掘最深層的主張和核心，必須以悲劇的方式播放喜劇。必須讓觀眾笑，讓觀眾哭。難度不是太大。也有可能將此理論應用於中國古代文學。
例如《梁山伯與祝英臺》，該過程是一部喜劇，以悲劇結尾。中間的“命運感”是永恆的，也就是說，它不能逃避。莎士比亞的作品等西方文學也得到了闡述。可以說，在這方面，東西方文學是相似的。但是，自古以來，我們在東方就沒有悲劇性的思想。很少有人能意識到喜劇的核心是悲劇。
後來，一個人注意到那個人是曹雪芹，寫了一個《紅樓夢》。這是一部由喜劇思想創作的悲劇小說。看完之後，它哭不哭，笑不笑，滿是論文，代表了喜劇和悲劇的高度統一。沒有喜劇的過程，悲劇自然就無法談論。這是我們從中得到的啟示。喜劇不僅要讓人發笑，而且要更多地激發情感和揭示主題。這是喜劇的角色，也是喜劇的難點。以上。
outlooker
有一句很有代表性的觀點：喜劇由一個個小的悲劇串聯而成，一臺喜劇發揮到極致也就變成一場宏大的悲劇。
悲劇是近距離看到的生活，喜劇是遠距離看到的生活。
喜劇的目的在於使觀眾從中收穫喜悅，喜劇給人的樂趣在於從他人的不幸裡產生優越感，從而獲得心理滿足。
人們很少對喜劇人物真正感同身受。因為若不保持距離，就無法心安理得地嘲笑那些出醜角色的愚蠢。
事實上只要我們湊近細瞧，就能看到許多喜劇人物在受苦。此時若真有了豐富的真實感，就難免會自我代入，喜劇中原本惹人發笑的災難就會變成悲劇。
舉個大家熟悉的例子。大家應該都看過《人在囧途》，當我們保持距離去欣賞這部電影，可能覺得徐崢和王寶強都很好笑。
但就是他們的這兩個逗逼人物，如果較真往裡深看，悲劇內核就會被挖出來：
兩個人都是從飛機到火車到中巴車一直輾轉各種交通工具，期間各種笑料，劇本表面上的就在這一層。
但他為什麼會這樣？
徐崢，員工訂票不盡責，春運難回家。因為他對員工的管理方法不當，展現了他在領導才能上的失敗。而飛機遇雪之後，火車買票難，黃牛票真假莫辨等等，展現了公共交通問題上長期難以解決的腫脹。
王寶強，奶場老闆拖欠工資，一年血汗要付流水。因為奶場老闆透支對擠奶工的信譽，因為奶場老闆的合作者也不靠譜。因為他也沒有別的選擇，等等。同樣的錢，對徐崢來說解決問題高興就好，對王寶強就是命根子。這一些，都反映了他民工生活的艱辛。
所以《人在囧途》在表面上，就止步在了「遭受困境」後的窘態這一層，刻意繞過了上面說的嚴肅內核。如果把上面換一個角度嚴肅地深挖之後，拿同樣都是民工來說，另一個人，可能生活艱辛想掙大錢掙快錢，也許鋌而走險。
人們樂於消費喜劇人物的不幸，看喜劇的時候更多隻想知道這事「有沒有」而不需要「為什麼」。不幸的原因人們並不關心，因為一旦關心，就會發現這些細節苦難彷彿在契合自己。 一旦喜劇創作者把這一部分赤裸展現，讓觀眾意識到「自己跟劇中角色一樣蠢」，或者「自己跟劇中角色有一樣慘的可能性」，觀眾就笑不出來了，喜劇即宣告失敗。
這種把控，就是創作者的分寸感。
觀眾看不到，才可以「幸災樂禍」。
也就是說，喜劇某種程度上，在迴避現實。
而我們對戲劇或電影的價值要求裡，往往包含了對現實意義反思的考量。即便它們本身並沒有這個義務，但我們還是希望能「看得更真」。
悲劇正是因為離生活的本質更近，更坦誠直面，從而在人性的體察與思考上，具有更加深邃的價值。
咖司娛樂
我對戲劇是大外行，在生活中也多喜歡看喜劇，說到演更是一竅不通，只有問專業人士，他（她）們親身體驗，感受最深，由他（她）們回答，會更確切。
用戶962712118707一滴
這句話是沒錯的。說白了就是哄哭你容易，騙你笑難，其實就是這麼回事。生而為人，誰心裡都有柔軟不能去碰的地方，親情，愛情，友情哪一樣只有用心去維持和守護必然會有相應的付出和回報。而會哭會笑是每個人的權利，氣氛在，情緒上來只要能感染觀眾，催淚彈其實是很容易發的。但是，說實話，一個點覺得應該是個包袱但是一直不響，演員就會有很大的壓力，並不是每個人的笑點都是一樣的，逗不笑也是常有的，尤其演員，喜劇演員叫苦不迭的時候說逗不笑觀眾的時候真的是壓力很大，跟悲情戲確實不在一個層面。
change安然
沒有好演的“喜劇“、“悲劇”之差異，只有受眾的“淺薄”、“深邃“之區別。
趙本山賣了根拐，引來一片廉價的笑。而卓別林的噙淚而笑，卻會帶來長久思考。顯然，笑的取向、境界，層次、意蘊不盡相同，也就清晰劃分了惡搞與幽默的截然不同。
無所謂喜劇悲劇誰更好演，沒有文化思想、道德情操，以及觀眾喜好，上了春晚，即是莫大笑話。
聞魯生
與其說喜劇比悲劇難演，不如說喜劇比悲劇難出彩。
悲劇本身帶走強烈的情感爆發度，不管是歇斯底里爆發型，還是沉默表達型的，因為強烈，反倒相對比較容易抓到爆點。
喜劇則不同，喜劇多以語言的不同組合形式創造笑點，創作方要有很強的文字功底和豐富的積累；演員的演繹得自然；還要求觀眾有相當的解讀能力，這也是為什麼，同樣的梗，有人覺得好笑，有人覺得並不好笑的原因。
一簑煙雨平
喜劇是把別人的悲劇當成笑話來看，演出的人鬱悶得快要崩潰，看客們還嫌不夠，囧啊!
星茉蘭
只有經歷過悲劇或者苦難的人才能真正的詮釋喜劇的內涵，專靠演技的經驗是不行的，然而演悲劇則不需要，通過專業的訓練即可。
