博道雅

现在大陆拍的片子，光是大量听起来特别生硬的配音就让人不舒服，而且对白台词太过文艺，太过话剧化，说白点就是你听着完全不能有身临其境、感同身受的感觉，剧情这块由于咱们的管控比较那个，所以根本别指望有什么新的突破，恐怖片不能太恐怖，剧情片不能太过于讽刺社会，黑帮片老大一说话感觉比研究生文化档次还高，动作片就是让一帮小鲜肉靠特技吃遍天，所以拍来拍去就只能拍些抗日神剧，民国大杂烩剧，以及都市乱情剧，而且演员演技一个比一个烂。反观8.90年代香港电影，人家可以拍的题材多如牛毛，演员也敬业，黑帮片就有黑帮片的样子，老大要么有情有义，要么心狠手辣，动作片的演员个个也是身怀绝技，看得过瘾，恐怖片就是吓到你睡不着，喜剧片更不用说，优秀的电影太多了，当然我认为功不可没的是当年的配音，情感拿捏到位，正经的，严肃的，疯癫的，搞笑的，说话很市井很亲民，让你能感同身受，这样的搭配才能成为永恒的经典电影

呵呵呵呵800

八九十年代，可以说是香港电影的黄金年代，每年都有大量的电影拍摄。其中，不乏口碑票房俱佳的经典，但更多的是充斥着大量的烂片。

烂片基本都有一个共同的目的，圈钱。但同样是烂片，为何现在看起来那时候的烂片要比现在的烂片好，我认为有以下几个原因。

1.演技

香港很多明星拍过烂片，比如刘德华、梁家辉、任达华……等。香港演员的职业精神一直都是有口皆碑的，虽然拍的是烂片，但大家还是认认真真演戏。尽管有时候片子极尽夸张，但一众演员的演技还是在线的。比今天的流量明星强太多了。

2.剧情

八九十年代的拍摄技术和特效比不上今天，正因为如此，即使是烂片，在特效不够的情况下，也尽量用剧情和演技来凑。而不像今天，各种广告植入，各种五毛特效，甚至连综艺节目也被拍成了电影，堂而皇之的登上院线，来赚取票房，简直就是不要脸。

3.观众的品味

相对于现在，八九十年代的信息没有今天发达，那时候的人可看的内容并不丰富，很多人是在录像厅里了解的香港电影，所以，观影的口味没有今天挑剔。随着院线的发达，越来越多的国外的优秀电影被引进，人们的观影品味不断的提高，鉴别烂片的能力越来越强。就连号称“烂片之王”的王晶也被逼得不得不认真拍摄电影《追龙》，就可想而知，当好看的电影看得多了，烂片就显得更烂。

4.情怀

当我们再看八九十年代的烂片的时候，不得不说有一份情怀在里面。当年很多处于颜值巅峰的香港明星，总会让你想起过去。有时候，哪怕只是小小感怀一下，烂片也就没有看上去的那么烂了。

真心希望，中国的导演们认真拍电影，少出烂片，站着把钱挣了。

磕磕牙

非常庆幸能为您回答该问题。

首先，香港那时期有大量烂片，是因为看到了影视圈的利益，而真用心在拍的，无非就那几个

上世纪80年代，90年代，香港电影，一时之间，差点火爆全球，内地更是为人疯狂，有让我爸爸妈妈崇拜的周润发，成龙，李连杰，周星驰等等。

不是爸爸妈妈辈崇拜的，我们也非常的崇拜。

知名的香港影视制造业有那么几个：

1.嘉禾影视

这个图标相信大家都见过，一般看成龙的片子，洪金宝的片子，还有林正英的片子，片头都会是这一个。

2.邵氏集团影视

这个大部分拍的片子都比较老，也是关于武侠剧的多一些，李小龙的电影就是他赞助的。

这年代一看就久远了。

3.中国星，也就是永盛电影。

我们的大佬，向华强的，可能这样说你不太清楚，看完logo ，你就知道了。

一般出现在周星驰的电影中，比如《唐伯虎点秋香》。

除了这些制造业，还有一些知名的导演

比如：王晶，嘿嘿，你个大胖纸，是跑不出我的五指山的

为啥要说他呢，因为，他拍的烂片最多，经典也最多，让人着实比较尴尬。

乍一看还比较清秀，因为受家庭影响，他的老先生也是之前一位著名的大导演。

现在分析一下，为什么烂片那么多。

利益

我们在成龙大哥的口中得知，当时，黑社会一类的那种人，就是看着影视业赚钱，没有什么专业的人，一头扎进来，威胁各个演员给他们拍戏，稿子也是烂的稀里糊涂。

就那样，他能拍出好戏吗？一定要知道，只要是那年代的烂片，都是为了票房上的。

那为什么能有那么多经典

现在回过头来看那些经典，《A计划》《逃学威龙》《大话西游》《赌神》一类。

他为什么能成经典，现在看来这几部里面的主演也是风声水起。

为什么？因为他们真的是用生命在拍戏，和那些只为赚钱的影视业还不一样，这些受我们尊敬的演员明星，他在接戏之前一定是看看这些片子能不能拍，能带给观众什么价值。

为什么现在烂片那么多，缺还是香港那时代的好

我想，因为演员，因为导演，因为种种现在的现实原因。

虽然社会变得越来越富裕，设备越来越完善，今天看来，还没有李小龙时期任何特效都没有来的要实惠。

导演，不是好导演，一个个的潜规则，演员不是好演员，一个个的吸毒，逃税。

这不可能有好作品的。

现在还能找的出来这种跳楼的吗？如果找出来，相信，那一定是一部佳片。

还能找的出来一个片段拍一整天，NG1000多次的镜头吗？如果有，那也是一部佳片。

所有的坏东西，都是有各自的原因。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

我同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我在这里，我祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！

猫眼下的鱼

美国电影学者大卫波德威尔形容香港电影为“尽皆过火，尽是癫狂”，我认为形容的很到位！这意味着我们也不能用常规的眼光来审视香港电影。香港电影本质上是一种小作坊电影，但效率奇高，创意无边！加上电检制度成熟，绝不划出条条框框，一度得到了很大发展。它不是文化快餐那么简单，我深信它是得益于独一无二的本地市民文化，其繁荣时享有东方好莱坞之美誉，这并非浪得虚名。

1.港产片深深植根于市民文化，很生活化，没有高深哲理，很接地气,因而非常有亲和力。2.深谙中国传统文化，尤其我们已抛弃的那部分(迷信)，比如风水、剑侠、巫术啊、家庭伦理啊、江湖义气等(怎么有时觉得香港人比中国人还中国人)3.殖民地文化的烙印，比如等级观念、律政电影中常见的法庭场面。4.城市发展中的异化：比如《笼民》、《再见七日情》、《一屋两妻》，还有星爷那种职场小白的异想天开财色白日梦，在全世界估计都能找到共鸣。5.快节奏、动作性，绝不沉闷~因为拥有以上特质，港片极其独特，不可复制！八九十年代的港片，与其说是烂片，不如说是一大堆类型片与邪典片，制作或粗率，但自由挥洒，各施各法，电影意识与美学价值并未丢弃。最近看的大热韩片《极限职业》，就是继承了这些优点，不能说不是讽刺啊！期待港片熬过低迷，拾起信心，重回自我，再创辉煌！

卷曲的维

时代造就

上个世纪八十年初期，香港经历了剧烈的楼市、经济大崩盘，商界民间一片萧条。

到了八十年代中后期，随着大陆的倾力扶持、发展模式的转型，加上特殊的地理位置优势，香港巩固了国际贸易中心的地位、迎来了久违的经济大繁荣时期，“亚洲四小龙”再度崛起。

经济繁荣伴随的自然是香港居民消费能力的大幅提升，影视业成了老百姓日常消费的“香饽饽”：大量资本家开始注资、相关产业开始兴起、香港影视进入了以“挣钱”为目标的量产化阶段。

这种大格局下，香港影视片拍的快、数量多，烂片肯定不计其数。

但是，毕竟是以“吸金”为目标的产业，一味拍烂片、观众不买账，肯定是没有收益的。

所以，“大量的烂片”中肯定不乏精品。

人才辈出

香港影视进入“吸金”阶段后，除了知名的tvb无线演员培训班，由于进入影视圈的门槛很低，大量群演、助导在参与影视剧的拍摄中通过老一代演员、导演、编剧的言传身教，汲取了丰富的现实经验，有些类似张艺谋从一名摄影师“变身”为国际名导的意味。

比如拍摄了至今仍被奉为经典的港片《再见阿郎》《枪火》等等的杜琪峰，跑过龙套打过杂，逐步由助导晋升为导演、监制；90年代初拍摄《旺角卡门》《东邪西毒》《重庆森立》的国际大导王家卫当年也是由“打杂”编剧助理出身的；80年代中后期到90年代初，吴宇森、关锦鹏、王晶、林岭东、张婉婷等等导演的拿手大作至今仍能让人回味有木有？

至于璀璨星空一般的香港艺人诸如成龙、周星驰（兼备导演）、周润发、刘德华、张学友、张曼玉、梁家辉、洪金宝、黄秋生、吴镇宇、王祖贤、张曼玉、张敏、钟楚红...

不谈演技、不谈剧情，仅仅上边的名字就带有好片的影子有木有？

百炼成金

八九十年代的香港影视剧，基本上是没有什么限制的，什么题材都有（你懂滴）。

制片厂多、培训班多、利益也多，又没有分级制度，高产量下必然会有精品。

还是那句话，都是烂片，如何把老百姓手里的票子“哄”到影院里去？

说到底，还是时代的产物啊...

袖子看娱乐

现在的“烂片”跟八九十年代的“烂片”不能同日而语，现在的“烂片”很多都是剧本又烂演员又没演技，而八九十年代香港的“烂片”虽然有的剧本烂但演员演技都还不错。大部分烂片都有一个共同点就是商业最大化，剧情太烂随便把几个当红流量明星拢到一起拍一部电影，说白了就是圈粉丝影迷的钱。

曾经郑则仕、林雪等很多演员都在访谈节目说过，虽然当时黑社会很霸道不管你有没有档期，只要他们拍戏你就要推掉其他的合约去他们那里拍戏，但有一点黑社会给的片酬很高也从不拖欠片酬，虽然有时候剧本很烂他们还是会认真去演戏。

说白了当时的演员为了“生存”，现在的演员为了“生活”。

胖胖福利社

严格意义上来说，那个年代不是有大量的烂片，而是有大量的跟风商业片。

1.

先看香港那个年代产出的片子。

很多人都知道，这里不再赘述，在那些年代香港的娱乐圈是有黑帮在插手的。

用黑钱投资电影，能赚更好，不能赚也当洗钱了。

在大量的资本涌入之后，电影产业迅猛发展，一部电影从立项到最终上映的时间被极限压缩。

王晶就曾说过，最极限时，电影开拍了编剧还在国外看下一部电影的取景，然后片场一大批人等着传真发剧本过来，发来一张拍一张。

甚至还有把编剧锁到房间里，写不出剧本不让出来的事情发生。

在这种情况下，电影的数量变得非常多，同时，也有一个很重要的特性需要我们注意，那就是这个时期的香港电影，比任何国家在任何时期拍的电影都要注重票房。

以至于，一旦出现有票房大卖的片子，投资人立马跟风，续集、跟风作轮番上映，我们现在看到的僵尸片、赌片、鬼片、警匪片、动作片、无厘头喜剧片都是这么来的。

这么做有一个好处，那就是能紧密贴合市场，生产的片子永远是观众最喜欢的那一挂，拍的东西也永远是观众最能接受的。

所以哪怕到现在，我们对这些电影还是很喜闻乐见，就是因为它从根本上是遵循市场规律的商业片，原本就是讨好观众的片子，再加上从香港传到内地无形之中的筛选，所以我们看到的基本都是当年票房大卖过的片子，自然在我们的印象里是比较好的。

2.

情怀。

不可否认的是，很多东西都是有情怀滤镜在的。

就比如我本人，在看周星驰的电影的时候，就会百看不厌，哪怕笑了很多次，还是会接着笑，笑过之后还忍不住在想，那时的星爷真年轻、那时的时光真好。

这就是情怀。

以上，就是我对这个问题的解读，你觉得呢？

我是影视萌，喜欢港片、老歌、家驹和哥哥，更多精彩，欢迎关注我的同名微信公众号影视萌（ID：yingshimeng123），给你最冷静的文娱观察。

影视萌

现在的“烂片”跟八九十年代的“烂片”不能同日而语，现在的“烂片”很多都是剧本又烂演员又没演技，而八九十年代香港的“烂片”虽然有的剧本烂但演员演技都还不错。大部分烂片都有一个共同点就是商业最大化，剧情太烂随便把几个当红流量明星拢到一起拍一部电影，说白了就是圈粉丝影迷的钱。

八九十年代香港的烂片很多都出自黑势力的操控，很多演员都身不由己。为什么现在看很多又成为经典？主要得益于邵氏TVB的艺员训练班，当时TVB的“流水线”模式培训出了很多优秀的演员。由于当时香港影视行业竞争激烈，所以很多演员只要有戏拍就会尽力去拍哪怕剧本很烂，首先要保证自己能生存下去。

曾经郑则仕、林雪等很多演员都在访谈节目说过，虽然当时黑社会很霸道不管你有没有档期，只要他们拍戏你就要推掉其他的合约去他们那里拍戏，但有一点黑社会给的片酬很高也从不拖欠片酬，虽然有时候剧本很烂他们还是会认真去演戏。

可又好似陷入一个怪圈儿，罗罗就发现了一个怪状，尽管八九十年代拍摄了大量的不堪入目的烂片，可是相比现在的烂片来讲，以前的烂片竟在口碑和收视方面拔得头筹，相比现在的烂片，大家更愿意去看以前的烂片，甚至还认为八九十年代拍摄的烂片普遍看起来比现在的烂片更有feel。

出现此种状况因素多多

其一，先入为主因素。很多人都有先入为主的心理，就像一部翻拍小说的电视剧一样，如果你先看的书，作为原著党的你肯定会对电视剧版有很多不满足的地方从而引发一系列吐槽。相反你如果先看的电视剧就会对小说里的剧情不那么上心了。相比现在的烂片，在先入为主因素的调动下大家就自然倾向于亲睐以前的烂片了。

小白灵异故事汇

很高兴能今天能与您分享关于电影的内容，我是段子小聪每时每刻期待您的关注与评论。

说到“烂片”与“佳片”的评断我首先是看电影的豆瓣评分的，有些电影剧情“粗制滥造”，演员演技“浮夸”毫无看点，这种电影只能埋没在当代电影“超级大市场”的角落。

由于香港的电影行业兴起的比较早，许多经典的香港老电影至今被我们津津乐道，但是这其中不乏有的被当时评为“烂片”现在却奉为“经典”的电影，下面我为大家细细道来。

大家应该都看过星爷的《大话西游》系列电影吧，里面的经典台词与桥段甚至到了现在仍被人模仿，但是在当时的香港的电影行业中这两部电影并不叫好，直到后来大家再次观看才发现这是一部经典之作。王晶导演当年拍摄的《倚天屠龙记之魔教教主》只用了一个月就拍完了，在当时的票房反响平平，一度也被列入“烂片”行列，甚至自己也收到影响。但是随着时间的推移，这部电影逐渐被观众接纳，并且观众很期待第二部张无忌与赵敏在大都相遇会发生什么事情。

通过上面的两个电影我们可以看出当时被称作“

• 1.当时所拍摄的电影情节比较超前，使得大部分观众不能接受，所以卖点不好没有引起观众的关注。
• 2.由于时间的推移，演员年龄逐渐增长，导致许多经典的角色不能再次演绎，更有些翻拍之作惹得观众大呼毁经典，使得电影与剧中的演员成为经典。
• 3.有些早期出道未红的演员拍过一些电影，在当时电影市场影响力一般。之后大火之后许多喜欢他的粉丝开始“扒”他的历史，从而让他原来的电影得以发掘，进而成为他的经典之作。

说到电影我还是比较钟爱那些老香港的电影，即使是“烂片”看着也是令人怀念。这也可能和现在电影市场“鱼龙混杂”，“烂片”较多的原因吧，你说呢？

段子小聪

对的这个问题，我们可以从原因的角度进行切入。随着影视行业的不断发展，热钱也不短流向电影行业。八九十年代在香港，破千万票房的电影已经成为了家常便饭。

造成香港电影高票房的原因，除了文化的成功输出之外、电影人的快速更新迭代和巨星辈出，也造就了香港电影盛况，比如《新龙门客栈》《喋血双雄》等等。

既然电影是一个人人投资尽可以赚钱的行业，那么同类电影也必然随之增多。比如一部经典出现之后，对同类电影的跟风，造成了同类题材的泛滥。

比如《倩女幽魂》大卖之后，关于中国聊斋故事和女鬼的电影，也扎堆出现。而《黄飞鸿》系列的成功，也衍生出了10几个黄飞鸿系列电影的出现，比如《黄飞鸿笑传》《晚清风云》三部曲等。

我们可以把这样的烂片现象，归结于市场的盲目性以及投资的投机性。不过随着用户的关注度被耗完之后，这样的烂片也随之销声匿迹。

像题主说的有感觉主要是这些烂片依托的是经电IP的再创在。在版权保护并没有像今日如此严格的行业内，模仿和致敬成为了常态。

当然，即便是大量同类烂片的出现，但在电影质感上对标的依然是经典电影，包括演员的选择、故事的套路等等，这却一定程度上维持了电影的质感。

不过内地的烂片套路却不完全等同于香港。当下内地烂片基数很多，占据了一半以上的数量，但是原因也是千奇百怪、不一而足。

这其中除了内地观众的电影鉴赏水平比较低，造成了大量低俗喜剧的泛滥之外；对情怀的过度消费，专业人才的匮乏，致使烂片出现几率的增对。

比如《封神传奇》《阿修罗》这样的电影，完全是资本的游戏；像《天气预爆》《煎饼侠》等电影，则完全利用了三四线城市观众对低俗喜剧较弱的判断力。

或许电影行业也在不断进化、观众审美也在不断进化。随着内地观众的电影鉴赏水平的不断提升，烂片也越来越没有市场。

比如近两年的喜剧片《新乌龙院》和《胖子行动队》的持续扑街，让投资方对低俗喜剧也越发谨慎。

包括近两年观众对烂片的不买账，电影公司也意识到了，持续拍烂片是没有出路的。

最后，对于一部电影的好坏并没有统一的标准。毕竟好和烂是一个极其主观的概念，或许有些人觉得这是经典，但有的人却认为它十分的烂。

在我们没有客观标准依据的情怀下，见仁见智反而成为了对待一部电影的最好标准。观众对电影的不同看法，让一部电影增添了更多解读的尝试。

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