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大家好，我是JOKER影视。作为一名影视领域的原创作者，在这里我想简单的发表一下我个人的观点，希望可以对您所帮助。
首先《英雄本色》虽然狄龙和张国荣是电影中真正的主角，但他迷人的演技和小马哥无与伦比的魅力相得益彰，完美生动地融入角色中，形象实在太过深入人心、光彩夺目，发哥硬是把男配演绎成经典人物.
其次香港文化和东方美学在电影中风靡一时,墨镜、风衣、叼着火柴棍、铿锵豪迈的对白、独闯龙潭的英雄主义，使发哥演的小马哥成为当时年轻人效仿的对象。
最后本片展现的是兄弟情、父子情、男女爱情、朋友友情。它之所以受到高度赞扬，是因为它教会人们珍视人世间的大爱，这也是电影中最感人的部分。
以上就是我的观点，希望可以对你有所帮助，同时也希望大家关注我的头条号，我会定期的发表一些和影视相关的文章
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
JOKER影视
一部电影，能让人一直记住名字或者一个角色的靠的绝对是演技，发哥的演绎在这部剧里表现的真的精彩，不光是他一个人，荻龙，小哥，反派 演的都很极致～
再有就是两段经典的台词：你没有欠什么，我从来不会逼朋友做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！
阿sir 我不做大哥很久了。
大雄影视圈
1986年，四个失意的男人吴宇森、狄龙、张国荣、周润发聚到一起，合作了一部电影《英雄本色》，没想到，这部电影大火，主角们全都火得一塌糊涂，尤其是当时有票房毒药之称的周润发更是盖过主角狄龙的风头，成功拿下香港金像奖的最佳男主角称号。
周润发之所以能够风头盖过狄龙与张国荣，与他非凡的演技是分不开的。按照大导演李翰祥的说法，周润发将东方男性的魅力发挥到了极致，他是西方人眼里的加里·格兰特+哈里森·福特，而在他的东方影迷看来，他代表着理想、智慧、侠义。
下面说说《英雄本色》为何经典？
第一点 这部电影将吴宇森导演的暴力美学发挥到了极致那扑面而来的侠肝义胆、那生死与共的兄弟情义、舍生取义的江湖豪气让每一个观影的我们血脉喷张、豪情激荡！
风衣、双抢、牙签、坏笑组成的“十步杀一人，千里不留行”的小马哥形象，更是几代人心中永恒的经典。
第二点 这部电影让人们重新捡拾起遗落很久的江湖豪情，让人与人之间淡漠的情感得到一次温暖和感化
就我个人而言，我也最喜欢这部电影。男人的尊严与义气、人性的阴暗与迷失、内心郁积的失意与报复成为这首激荡豪迈交响曲的主旋律。
我向来钟爱周润发与张国荣。发哥的电影我几乎全部看过，银幕上他时而潇洒不羁、快意恩仇，时而风度翩翩、器宇轩昂，时而古灵精怪、玩世不恭。这个被写进教科书的演员无疑是“香港黄金时代最迷人的剪影”！
哥哥的电影我看得不多，一部《霸王别姬》已然让我如痴如醉。他的经典歌曲不计其数，我最衷情《当爱已成往事》。其实我始终觉得他是一个纯粹的艺人，活出了自我。他的死更多的是完美主义催化下的一次忧伤而美丽的错误。
最后，重温一下经典台词：
“我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我多了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要亲手拿回来！”遇见小mi
1986年《英雄本色》以涮行香港电影票房的方式出现在了人们的眼界中，当年获得3300万的票房，在1986年这是相当高的票房了，新艺城的电影公司的老板黄百鸣也是开心的睡不着了。
但是刚开始《英雄本色》开始计划的时候，并没有把周润发列入演员的名单内，是吴宇森来到新艺城电影公司之后找到了周润发，老板黄百鸣却不同意吴宇森，因为当时的周润发演过很多电影票房却少之又少，但吴宇森却坚持用周润发，想这事一个非常大胆的想法了。
不过吴宇森也为了保险请来
了当时比较火的张国荣，这也是周润发和张国荣合作的第一部电影。吴宇森请张国荣来黄百鸣却说张国荣必须演男一号，而周润发却只能演男3。但是当电影播出的时候，周润发却成了男1。
吴宇森和黄百鸣意见不同，但是在吴宇森坚持下。最终黄百鸣同一样，周润发演男一。从电影中的哥哥弟弟一个警，一个匪。加上超讲义气的兄弟，身边的人的背叛，最后在利益的斗争中父亲死去，哥哥和弟弟彻底的成了仇人。哥哥决定报仇，报仇的过程中最好的兄弟，却为自己而死。大仇已报，从容了法律的制裁，两兄弟也和解。
小栢电影
先来回答第一个问题，为什么周润发成了主角，或者说感觉周润发成了主角，因为这里面的大哥是狄龙啊！
我们先把哥哥张国荣先生给去了，因为当时哥哥正值青春年少，颜值是大于演技的，那时的他还显得比较稚嫩，不够成熟。那么就剩下狄龙和周润发了。按道理来讲，狄龙作为里面的大哥大，应当称得上是主角。但是这里面有个问题，就是角色定位的问题。狄龙在里面饰演一个因为家庭退隐的大哥，本身重心已经不在打打杀杀方面了，所以比较侧重的是感情戏和内心戏。跟张国荣的亲情和周润发之间的兄弟之情。而周润发不一样了，小马哥。一个因为大哥进监狱了委屈求全的男人，一个为了一个机会隐忍多年的男人，一个为了大哥报仇废了一条腿的男人。周润发的角色定位在复仇，那种快意恩仇。所以，从角色的分析上来看，发哥的角色比较鲜明，容易博得很多观众的好感。当然了，还有最重要的一点，发哥的演技也是值得肯定的。尤其是最后本可以离开，但是为了大哥还是再度回来了。男人，真男人。
再来谈谈为什么这部剧会成为港片经典。不过很多港片现在来看，都是经典了。因为貌似整个大陆以及香港的影视业都是在走下坡路，毕竟自从谢霆锋和陈冠希推出娱乐圈后好像出现了断层，没有涌现出可以挑大梁的演员。《英雄本色》的成为经典，很大程度依赖导演吴宇森和演员周润发。这部电影是吴宇森暴力美学的代表作，好像国外也有位大师是这个称号，吴宇森将那种江湖义气，生死看淡，不服就干的精神穿插在故事线中，而发哥则将这种感觉表现地淋淋尽致。我想没有第二个人会将小马哥这个角色演得这么好。那烧钱点香烟的动作，那摸女人屁股的潇洒，那想要复仇的不屈意志，哎哎哎，这是每个男人都向往的生活啊！
人生有这样为你出生入死的兄弟，还不够吗？
未来的娱乐
这部影片中，周润发刚开始饰演的角色确实是男三号，电影原定的剧本中狄龙饰演的宋子豪和张国荣饰演的宋子杰才是主角，但到成片的时候大家才发现影片中三位男主角的戏份已经达到三足鼎立状态，甚至发哥饰演的小马哥俨然成为了该片的绝对主角！
这一切，还要从电影的几位主创说起。
彼时的吴宇森满满的的失意感，虽然他也打造了许多票房成绩不错的影片，但踌躇满志的吴宇森要的是整个江湖，他满心期待着可以拍一部与众不同，有能令自己的武侠江湖梦重新换发出光彩的作品，但可惜时代不同了。那时的狄龙经历过了人生辉煌后的没落，身体衰老、邵氏衰落，曾经最红的武侠片巨星一度无片可拍。那时的张国荣，正准备开始他叱咤歌坛的辉煌生涯，而在电影圈他还远远算不上一号人物。
但与他们截然不同是发哥，作为一名专业素质极高的演员，发哥无论是相貌、演技，还是专业素质都受到了影迷的广泛认可，他饰演的《上海滩》中的许文强早已是家喻户晓。但在电影圈，他这个人品演技在线的新人却并不得志，甚至被称作“票房毒药”。
一众主创们心中都憋着一口气，不出这口气，他们不服气！
《英雄本色》便是这样一个契机！
影片的内容我们早就非常熟悉，但最初的剧本却并非如此，拍摄过程中发哥的戏份被不断增加，终于导致小马哥成为了该片的灵魂人物！
这一切，或许是偶然。吴宇森导演从小马哥身上看到了希望，所以在他心目中小马哥的份量不断加重，戏份也不断增加；狄龙不再年轻了，该片作为一部火爆动作片，需要大量的高难度动作戏份，发哥自然是不二人选；哥哥忙着自己的歌唱事业，无法全身心投入到牌拍戏中，发哥趁机发挥。
等等原因，有些我们能听到，有些我们也不得而知。
但这一切其实也是必然。如果你看了英雄本色，你就会明白，小马哥身上那股不服输的气质与发哥是何其相似，小马哥在最辉煌的时候为了兄弟失去了一切，他等了三年就是要等一个机会，拿回属于自己的一切。发哥在自己电视生涯最辉煌的时刻毅然选择电影圈，他深信曾经的一切都会回来。小马哥身上这股感觉，发哥演绎的淋漓尽致。一时间，小马哥成为了众人的希望所在，于是大家很有默契的，很自觉的为小马哥加戏！
结果，发哥饰演的小马哥成为了古往今来，千秋万代，唯一的小马哥！
《英雄本色》也成为了香港电影的最佳名片之一！
但在这部影片里，小马哥不止是发哥，每个人都是小马哥！
这部影片不止成就了发哥，更为香港影坛贡献了一批优秀电影人！
快客骑手
首先回答第一个问题，《英雄本色》中周润发明明是男3号，为什么他硬是演成了主角？先看一下故事发生的背景，当时周润发是所谓的票房毒药，从电视剧当红小生转型演电影，最开始并不成功，所以当时大导演没有人找他。吴宇森算是他的伯乐。狄龙也是刚刚惨被邵式解约。所以吴宇森再大胆，也不敢用这两个人当男一。而张国荣当时正是演艺生涯上升期，用现在的话说就是当红流量小生。所以，这部片真正的男一是张国荣。而狄龙跟张国荣之间还有兄弟戏在，是男二。所以周润发只能是男三。
周为什么把男三的角色演成了男一，这是一个见仁见智的问题。因为含金量最高的金马奖被狄龙拿下了，虽然周润发拿到了香港的金像奖，但论影响力，金马奖还是更胜一筹。在这里同情张国荣三秒钟，毕竟按男一的设定，金马和金像都无缘有点可惜，不过他的演技此时还未达到后来的境界，所以情有可原。
然后再说一下周润发为什么靠这部戏大火。这里不得不提到吴宇森的暴力美学和周润发的绝配。周润发曾被选为世界上拿枪最帅的演员，无论姿势、表情都可以说无可挑剔。甚至好莱坞明星约翰德拉沃尔塔在获邀出演《低俗小说》的时候，就曾说过，我要演周润发。而《低俗小说》的导演昆汀也是吴宇森的崇拜者，昆汀看了吴宇森导的片后有一句感叹：原来枪战片可以这样拍。后来更是在好莱坞把暴力美学发扬光大了。所以说周润发的特点跟戏中人物完美地贴合，让人感觉他就是小马哥，找不出第二人能比他更合适。
另外，周润发所饰演的小马哥在剧中的情节比较让人同情。先是为兄弟独闯黑帮老巢，而后因断腿而被帮派抛弃。最后关头用被暴头换来宋子豪、宋子杰兄弟冰释前嫌。可以算是一个悲情英雄，所以更容易被人记住。
再来回答第二个问题：《英雄本色》怎么成为了港片经典之作的？其实在《英雄本色》出来之前，香港影片是以武侠和功夫片为主的，狄龙之所以被邵氏解约就是因为觉得他“年老色衰”不再适合演楚留香式的侠客了。
其实当时吴宇森拍《英雄本色》之前也导过几部片，奈何成熟的武侠功夫片并不适合他，而吴氏暴力美学电影还未开发出来。当时可以说张国荣一个人带着三个失意的男人在拍这部戏，当然，吴宇森也大胆把自己的美学运用到了《英雄本色》当中。可以说开创了香港枪战片的新模式。吴宇森也以其电影哲学成功打入好莱坞，并执导了《变脸》、《碟中碟》等经典影片。
《英雄本色》有多经典，小编贴一张他的获奖图就知道了
当然《英雄本色》的成功绝不是奖项能够体现的，他的价值在于，不只昆汀会那样说，所有人看了之后都会说：哇，原来枪战片可以这样拍。另外，片中的台词，像“长官，我不作大哥很久了”，“我等了三年，终于等到今天，不是为了证明我有多了不起，而是为了告诉别人，我失去的东西，我一定要亲手拿回来”也成为影史上的经典，而被诸多引用。
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禹锡传媒
很多时候，就是这样，一句台词成就整部电影。
比如沈腾的在《羞羞的铁拳》当中的一句话。“你过来呀”
张家辉在《扫毒》中“阿伟现已死了，段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的。”同样被不少影迷所模仿。
还有星爷在《少林足球》中的那句“做人假如没有愿望，跟咸鱼有什么区别呢”
作为现如今表情包三大巨头之一的蘑菇头，张学友在《旺角卡门》里的这一句骂人的话，谁也想不到是以这一种方式被大家所孰知！
这些个台词，大家都很熟悉。但是电影名字叫什么，大多数人可能很难想出来。
同样，周润发出演的《英雄本色》最有名台词是什么？是“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。”
虽然只是一句，就已经把小马哥这个角色阐述的非常清晰。小马是个无亲无故的孤儿，对他来说江湖社会就是他的家，所以他一心只想闯出点名堂，不让别人踩在脚下。
小马哥留给观众的，有太多荷尔蒙点燃的瞬间，比如为豪哥报仇的打戏，比如贴着膏药掐着烟愤愤不平地喊“不是要争一口气，而是要告诉别人我失去的东西我一定要拿回来”的话！掷地有声。
小马哥符合了男人们心中的完美英雄形象，更符合了万千少女心中对白马王子的各种想象，那个年代里，小马哥不火太难了。
可以说恰到好处的台词，符合国人对英雄所期待的形象，以及过人的演技，都让周润发所饰演的3号角色，变成一号英雄。
答题不易，如您觉得内容尚可，请点赞、留言，万分感谢。
说个视
小马哥的人设嘛。张国荣充满着恨和怨，狄大充满着愧疚和无奈。只有小马哥的人设，还能带着悲伤耍耍宝，由发哥一演，自然戏出来了。英雄本色似乎一开始也没限定谁一定是头号二号三号？个人感觉除了狄龙因为七十年代香港电影套路而造就的在英雄本色里的形象比较生硬外，发哥和张国荣的表演简直是逆天。演技不用说了，似乎就连向华强在英雄本色里也悲悲催催令人喷泪的死去。整个剧的情调、情怀、气场，带着浓重的悲伤，在最黑暗之处，闪烁所谓爱。当然，这样的大气氛在如今看来真的有些幼稚，但当年看，看到各种虐心，好像自己也被代入了，加上发哥和哥哥是真的神一般的演技、气质，没办法不迷。整个是一个男人团的大戏，到最后，情感冲突、枪火较量，交织成了一团，分不开了，就一整体了。没办法，有实力，而且是全身心投入演技炸裂，不抢戏才怪。好在都是殿堂级的演员，彼此没把对方给怼掉，在演技爆裂的情况下，都能大体抗衡，谁也没吞了谁的戏。这是一种非常好的创作氛围，自然爆剧，成为不可复制的经典。
说叔
《英雄本色》虽然狄龙和张国荣是电影中真正的主角，但他迷人的演技和小马哥无与伦比的魅力相得益彰，完美生动地融入角色中，形象实在太过深入人心、光彩夺目，发哥硬是把男配演绎成经典人物.
香港文化和东方美学在电影中风靡一时,墨镜、风衣、叼着火柴棍、铿锵豪迈的对白、独闯龙潭的英雄主义，使发哥演的小马哥成为当时年轻人效仿的对象。
本片展现的是兄弟情、父子情、男女爱情、朋友友情。它之所以受到高度赞扬，是因为它教会人们珍视人世间的大爱，这也是电影中最感人的部分。
吴宇森导演重新回顾了当年的创作初衷，他说：“我们中国人本身应该从侠盗影片中学习很多东西，无论是家国情怀还是兄弟情义，没有这些最基础的情感的传承，就不是一部有力量的作品
经典之所以经典就在于准确把握了时代的主题，让每一代人都能从中产生共鸣。
