有一個牌子，你可能沒有聽說過它的名字，但明星們穿著它在紅毯上搖曳生姿的照片，你肯定見過：
劉雯穿過它家綠色的蓬蓬裙亮相2014年的Met Gala，像個二三十年代的好萊塢巨星，古典優雅，氣勢和佔地面積成正比。
Claire Danes（克萊爾·丹尼斯）穿著花了600小時做的大裙子亮相2016年Met Gala，變成了現實版的仙度瑞拉，白天是華麗的小公主，
燈一暗，原來這條裙子兜住了一大片銀河系，閃閃發光，浪漫得一塌糊塗。
裙子裡內置了led燈，並且因為裙子巨大，Claire還是坐巴士去的現場，一路上還得站著。
2019年的Met Gala，它們把Nina Dobrev（妮娜·杜波夫）和超模Jourdan Dunn（卓丹·鄧）分別變成了水中精靈和玫瑰仙子。
水中精靈的衣裳製作超200小時，而且因為像玻璃一樣很容易碎，Nina穿的時候還需要5個幫手在線服務……
玫瑰仙子那套更厲害，裙襬上的21瓣花瓣用了3D打印技術，每片50公分長、一共大約20斤重，
並且這條裙子完全是按照Jourdan的身材打印的，光是掃描Jourdan的身體數據就花了1個小時，人還不能動。
為了確保花瓣形態夠美，每片都不一樣，每三片花瓣要打印5天，一片花瓣的成本就要3000美元。
這還不算完，之後還要給玫瑰花打磨、噴繪，總共花了1100多個小時才完成，就算是不吃飯不睡覺也要用45天。
而且最主要，這些衣服從2018年Met Gala結束後的第二天就開始準備了，花了將近一年。
設計師還特意飛到匹茲堡去看印刷設備，瞭解各種可以做衣服的特殊材料，才做出最後和設計稿幾乎一毛一樣的衣裳。
不能光說它們是衣服了，就像Jourdan說的一樣，是非常昂貴、非常重工的藝術品。
這個不惜成本和時間，只為了追求完美的牌子就是Zac Posen，很可惜的是，就在11月2號，創始人Zac Posen在ins上宣佈停止運營了……
“我要感謝我們超棒的團隊和所有支持我和品牌的人。我非常感謝他們對公司堅定不移的支持和奉獻，以及在此過程中發揮無與倫比的才能和決心。我依舊對我們創造的一切感到自豪，對未來充滿希望。愛ZP。’
——Zac Posen
聽到這消息我也挺惋惜的，Zac Posen本人我見過也採訪過，看上去就是個年輕帥小夥兒，但他的手藝卻像個老裁縫。
從不趕潮流，一直堅持好萊塢黃金時代的時裝準則，講究裁剪面料，永遠在做華麗誇張又不失優雅的漂亮裙子，也追求科技。
裙子上的每條褶都是精心設計過的，停在剛剛好的位置，流動的線條把身材修飾得很柔美，很女人。
但同時又有點硬朗，該收的地方收，該立體的地方絕不含糊，很有建築感。
而且裙子上的布料都是可以拆卸的，如果穿著不合身，就把裙子拆開來重新拼，直到這條裙子像是從穿的人身上長出來的一樣。
他最拿手的就是綢緞、褶皺、魚尾和超大裙襬，看到他的裙子，就感覺他真的有把女孩子當成公主。
當公主是會上癮的，好多女明星穿過一次，就愛到不行，見到Zac也是又親又抱的。
比如Rihanna蕾哈娜，優雅的緞面裙在她身上變得狂放性感，
還穿出了她愛的睡衣Style。
一直穿到了《瞞天過海：美人計》。
世界第一脫衣舞娘Dita Von Teese（蒂塔·萬提斯）可以說是最適合穿Zac Posen的女人之一了，特別是紅色長裙。
不僅襯托了她的好身材，還有風情優雅，就像是好萊塢黑白電影裡走出來的。
蘇瑞媽Katie Holmes（凱蒂·霍爾姆斯）經常手拉手和Zac一起出席活動。
她今年Met Gala上穿的這條紫色裙子，我尤其喜歡。看起來就像一條真正的美人魚，身上深深淺淺不同的紫，都是層層疊疊不同顏色的薄紗手工縫製成的。
Zac Posen20歲還在讀書時，給Naomi Campbell（娜奧米·坎貝爾）設計過一條裙子，之後他們就成了好朋友。
退役後的米米仙子還去走了Zac Posen的秀，挽著Zac的手閉場。
超模Coco Rocha（可可·羅恰）和Zac更是 死死的，穿了多少次就不說了。Zac把她當作靈感繆斯，她幫Zac拍廣告。
只要Zac一句話，她再忙也幫走秀，一場秀換三套造型還帶開場謝幕。
Zac Posen Fall 2014
結婚穿的也是Zac幫她量身定製的婚紗。
美國前第一夫人Michelle Obama（米歇爾·奧巴馬）不光愛穿它家衣服，
還經常拎它家的鞦韆包出席各大場合，免費帶貨，最後那包都被叫成了“總統夫人包”。
再說說Zac Posen本人吧，把他的履歷拿出來看，金光閃閃，好像一路踩了狗屎直接滑到了終點，輕鬆得很：
16歲時在紐約大都會藝術博物館服裝部給理查·馬丁做助手。
19歲到英國倫敦聖馬丁學院讀女裝學士學位，並在Tocca做正式設計助理。
給閨蜜做了身衣裳穿去派對，第二天《紐約時報》打電話過來要給他寫文章，誇的也是一點不客氣，說他是巨星誕生，一夜成名。
給另一個朋友做衣服，又遇到了範思哲創始人Gianni Versace。Versace看了她朋友的裙子就問，是誰做的？
2001年創立同名品牌Zac Posen，因為太成功，還不得不放棄學習、專心搞品牌。
還被現在媒體稱為Christian Dior再世，紅毯大王……是不是順利到氣死人？
所以Zac Posen這麼美，還有這麼多人愛，再加上Zac本人的才華和無敵狗屎運，怎麼說倒閉就倒閉了呢？
聲明裡提到，是因為現在的零售環境艱難，雖然一直在嘗試和尋找解決方法，尋求出售，但最終沒有找到適合的投資人，無法繼續運營。
其實像他這樣做高定的，因為都是大禮服，本身就不日常，客戶群也不大。這是每個高定牌子都會面臨的問題。
但大家都在找不一樣的路子突破，只不過有的成功了，有的失敗了。
比如Valentino，做高定起家，大家都知道他們那些高定大裙子有多夢幻，多浪漫……
同時他們也做很厲害的成衣系列，和高定區分的很開。把那些迷彩、鉚釘做到極致，做得年輕街頭，也變成自己的標誌。大家知道買不起那些高定，就可以買這些衣服。
還有Viktor & Rolf，做的高定都是奇奇怪怪，腦洞大開的，更加不日常，
但後來他們開始做婚紗，沒有那麼怪誕，市場需求也大，挺成功的。
Zac Posen呢，本身裙子風格就比較50、60年代復古，不是時髦路數。雖然也做過一些嘗試，像是和歐時力合作，但最後，還是沒能在現在的環境裡探索出一條好的商業路子。
不過我覺得這可能也和他本身的經歷和性格有關吧。
Zac Posen成長在美國紐約的中產家庭，媽媽是律師，爸爸是個超寫實主義畫家，他從小就經常跟著爸爸去博物館。
老爸喜歡用一些織布來作畫。在小小的Zac心裡植入了布料可以勾勒出形狀的概念，也就是後來立體剪裁的雛形。
出去遛狗時，也會撿一兩塊破布料，拿回去給娃娃做裙子，頭上再插朵花。
高中時他開始學服裝設計，最喜歡和女孩子混在一起，給她們做衣裳。他剛學裁剪時就做出了第一條裙子，用垃圾袋做的。
大概真的是天才吧，他隨便拿起塊布往朋友身上一裹，就很好看。
那時候的他，雖然沒錢，也沒有高檔的面料，但一切都很純粹，喜歡，那就放手去做咯。
品牌成立後，僱不起人，他的家人放下自己的工作跑去給他打下手，他畫一半的樣圖，姐姐照著樣子畫另外一半。
那些冒著浪漫的資本主義仙氣的裙子，都是從他們家狹小簡陋的閣樓裡做出來的，
雖然很辛苦，但大家都朝著一個目標前進著，幫Zac完成他的夢想，目標也大得嚇死人，要做成全球大牌。
當2002年，他們的作品第一次正式走上T臺，大家驚了，四面八方的報道和誇獎都來了，
連Anna Wintour都說：
感覺突然一下子，全世界都盯著這個新人，他結交的人也變成Tom Ford這些時尚名利場頂端的人……然後，他飄了。
在謝幕後不是謙虛地鞠躬，而是對著觀眾席狂妄地張牙舞爪。出席各個場合也常常披著披風，像是君王下凡、微服私訪的姿態，還得罪了不少媒體。
這麼風光無限、才華橫溢又有話題度的設計師，當然有不少人捧著錢給他投資。當時沒錢的他，為了擴張品牌，當然是選擇接受了。
但這個錢不是這麼好拿的。同時也肯定會有更多的聲音，告訴你，該怎麼做才更好賣，可以賺錢。
於是他變成了一年要出8個系列的商業機器，投資人的觀點和他自己的想法開始打架……設計變得不倫不類。
他的記錄片裡提到，在這之後他消沉了好一段時間，每天躺床上，瘦得脫相，頭髮也掉了好多。
直到2014年，他終於想明白了，自己的初衷是什麼，回到當初他看到爸爸用布料作畫時親手構建細節的美好，
他低調下來，又開始埋頭辦起了小作坊，堅決不外包，一針一線都自己人操刀，我們才能看到那些有靈魂和生命的高定禮服裙。
他說：“我只想呈現出最完美的時裝秀，我真的不想再考慮錢的問題了。”並把每場秀當成最後一場。
雖然關閉品牌很可惜，但他說還會以獨立設計師身份繼續創作，也不全是件壞事，至少過幾十年回過頭看，手裡做出的每一條裙子都寫著自己純粹的熱愛。
不過現在就說這是Zac Posen的結局還太早。宇博也希望其他還在堅持的設計師們，能有更好的結局吧。
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