距離今天晚飯之前，終於把《生化危機》6部電影看完了。說實在的，不間斷地看完如此之多的驚悚科幻電影，我自身都有些接受不了。腦海中始終回放著，電影中驚悚且噁心的情節，
但是對於米拉·喬沃維奇飾演的艾麗絲，在打怪過程中，酷炫的動作pose配上電子音樂，和夥伴們毫無壓力地打怪。好似那些被病毒侵染的成為怪物人體，都不是真的。
這個系列的電影除了第一部《生化危機》，其他的5部電影都是在打怪升級，演員們展現酷炫的動作特技。當然，後續5部電影不可能全部相同，總有那麼幾部顯得有些平庸。比如“懲罰”那一部，整體故事設計上不如前幾部精彩。
一
令我印象深刻一個場景是，要和李冰冰飾演的艾達·王匯合的三位男性隊員，陷入莫斯科模擬場所。而這三位有名字有臺詞有鏡頭的男隊員，還不如那些群演扮演的前蘇聯紅軍裝扮的殭屍隊伍氣場強。可能，在這一部電影中，很多觀眾被那些紅軍殭屍出場震撼到。
另一點是，李冰冰在“懲罰”這一部中扮演的艾達·王，是“生化危機”遊戲中的人物。艾達·王在這部中的劇情總共加起來也有半個小時，但是總感覺有些出戏，李冰冰只是為了演戲而演戲。沒有看到李冰冰對著人物的理解，以及和電影情節的融入。總體的觀感就是李冰冰和艾達·王這個角色有些違和感。
說出這一點來，不是誹謗李冰冰，而是想說，中國的演員能夠在國際大片中擔任重要角色，很讓人驕傲和欣慰，但是，不想看到演員只是為了多曝光自己的身份，為了演戲而演戲，不去加入自己的特色。
可能，外國導演對於中國演員總是有偏見，不想要演員按照自身適合的理解演活這個角色。而只是按照導演的想法機械的表演，或者，貶低中國演員的專業水平，維持住主演們的光環。
這裡說的有些多，這個系列的電影主演米拉·喬沃維奇是一位很出色的國際演員，她的專業水準無可挑剔。而在中國家喻戶曉的李冰冰同學也很突出，希望她在國際電影市場能夠創出更好的成績。
二
相比於那些能激起人們的暴力激情的打怪升級的電影情節，比如《生化危機》的後六部，酷炫的特技，毫無壓力地打怪，令人激奮的超強的出場陣容等情節，總之一個“爽”字。但是，這種暴力打怪的情節好似一個興奮劑，使觀眾始終處於激奮狀態，大腦興奮異常無法思考。而長時間觀看這類的電影，人好像變得很容易暴躁。
如果，從這方面說明，我更喜歡生化危機系列的第一部《生化危機》。這部2002年上映的驚悚類科幻電影，不只是給觀眾展現科幻電影中特有的超現實情節，更多的情節是引導人們思考科技和人性的關係。
全片主要講述女主人公艾麗絲以及她所在團隊與被病毒感染的喪屍之間的搏鬥，而更吸引我的是，故事情節背後人性的考驗。
想知道，人性到底扭曲到何種的恐怖程度？可以用全公司的員工做實驗，來驗證病毒侵染的人體變異怎樣的程度？到底是人性重要還是金錢重要。
電影的劇情已經直觀的展現這一點，群體上金錢佔據主要的地位。為了群體的利益，個體利益微乎其微，要不保護傘公司為了自身的利益，來犧牲整個實驗室的員工，實現設定的圈套。
而在，現實中，人性的扭曲不是電影那麼直觀，而是隱藏在陰暗面。就在一個平常的日子，作為普通人的我們就會被捲入某個未知的圈套裡。很多新聞中也已經說明這樣的事實。當然，我們也不必恐慌，平時保持一絲警惕，不去那些隱藏危險的場所或做些危險的事情，自身的安全係數還是很高的。
再者，面對群體的無情，個人的人性抉擇中更是溫暖。在 地獄般的“蜂巢”裡，艾麗絲不想失去一位隊員，儘自己最大的力量去營救隊員脫險。
比如，面對實驗室裡異性怪物的威脅，艾麗絲在系統“紅皇后”的條件和受感染的雷恩（女隊員）之間選擇了隊員。後面，在一個暫時成功脫困的男隊員的幫助下，艾麗絲三人暫時逃離那個危險的小實驗室。
電影中也有很多地方表現了人性的溫情，比如，面對被喪屍咬傷的雷恩即將變為行屍走肉，艾麗絲眼中溢滿了眼淚。比如，比較驚悚的場景，在逃生車箱中，艾麗絲被變異喪屍怪物的舌頭拖住，Mate不顧自身危險用車廂中，懸掛的鋼管襲擊怪物。等等。
驚悚科幻片中，我們總會被那些地獄般的喪屍吸引，但，就是在這種地獄深淵般的場景中，更能看出人性的真相。
三
與其他相似的科幻電影相比，《生化危機》這部電影可以堪稱經典。除了上述闡釋的對人性和科技的探討之外，對電影色彩的運用技巧上也令人驚歎。艾麗絲一身紅衣裝扮，格外顯眼，能讓觀眾第一時間注意到主人公，也使故事情節也跟著主人公的視線展開。再者，演員的妝容樸素，也電影的灰色色調相統一，渲染著生命的淪陷。
其實，這部電影的精彩之處還是對於故事懸念的設計。而電影也是採取倒敘的敘事方法，通過畫面的不斷轉換，一步一步將真相逐漸展示出來。 比如，艾麗絲進入“蜂巢”後，通過相應熟悉的場景的刺激，回憶起公司的正常運行狀況。
我們也通過艾麗絲的閃回記憶，看到日常員工工作。進而，為觀眾設置了一個懸念，表面如此正常的公司，到底是怎樣的情況，使實驗室變為了人間地獄。這樣的懸念隨著艾麗絲的丈夫——史賓斯，記憶逐漸復甦而揭開。
的確，生化危機系列的懸念設計非常的高超，也是讓人們為之“爽”的一點。可能，電影用來表現喪屍橫行的大場景中，很多和美劇《行屍走肉》類似。但卻不似《行屍走肉》的單調，而是不斷地設置懸念。
看過，生化危機系列電影的人肯定知道，生化危機系列的每部電影結尾都會設置一個新的懸念。很多人都以為這就是結局，其實是步入了一個新的圈套。而生化危機系列的7部電影也是通過結尾的懸念，使故事情節有鏈接。同時，每一部電影也是自身獨立的。
說實話，對於驚悚的科幻電影，我總是帶有一定的恐懼感覺。也記不清楚，是哪位朋友告訴我生化危機系列電影既驚悚又噁心。對於，本身膽小的我來說，真得不敢看。然而，系統地觀看之後，意識到原來對這個系列的認知是多麼的偏見。導演保羅·安德森在安排一些驚悚的情節中，給出的是特寫，是為了展現科幻的特色，並不是讓我們感到噁心。
但是，有一些噁心恐懼的場景也不能忽視，比如，展現實驗室的試驗品——變異的怪物，的確，很噁心和恐怖的。可是，在安排艾麗絲及隊員們，和喪屍搏鬥上，採用了慢動作加電子音樂，沒有削弱觀眾的視覺效果，反而是激起人們的暴力慾望。生活危機系列電影中最吸引眼球的也是，主人公們為了生存而打怪升級的酷炫動作特技。
《生化危機》作為這個系列的開篇之作，堪稱經典，不只是為自己後續的兄弟系列提供了成功的套路，但也有別於後續的電影劇情，到底怎樣的區別前面已用了大半部分的文章說明。最後總結一點，生化危機系列帶來的恐懼，其背後的真相是科技發揮著怎樣的作用完全看人如何使用。當我們成為科技的努力時，真相就不是我們自認為的那樣——人在控制著科技，而是人性背後的慾望控制人本身。
生化危機系列後幾部，我們主要看到了華麗的升級打怪，還有一點是，即使科技給我們帶來了滅世之災，但向前看總有希望，人執著於生存，那麼就需要鼓起勇氣反抗可惡的人間煉獄。
科幻電影有兩方面的展示，一個是給我們展示未來人類如何利用科技這樣的工具，創造怎樣的社會環境，另一個是就像生化危機系列給我們展示的，科技超過人自認為的掌控範圍，造就怎樣的人間煉獄。但我們也不能因此而排斥驚悚類的科幻電影。因此，這個時代需要像生化危機系列帶給人們驚悚和恐懼，也需要那些象徵著美好的科幻類電影，比如《流浪地球》，《後天》這樣的展現人類世界的滅世之災，只要有一絲希望就不會放棄。
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