Mr_陌陌
大家好，我是心靈腰花。通過常年的教學以及在頭條上更新作品所得到的反饋，對於新手學習吉他，經常犯的一些毛病，我是有一些話要說的。是的，有很多需要注意的問題，長期困擾著初學者，使得大家無法進步，並且找不到原因，下邊就我的所見所想，幫大家分析一下。
你從來都不曾考慮到抱琴這個簡單的動作，會對彈琴造成影響。
抱琴是初學吉他的朋友都會涉及到的功課。很簡單就可以學會了，簡單到不夠一節課的知識量，甚至也有的朋友沒有認真的對待過，更有拿起來就彈的。在後邊的學習中出現“吉他無法正常發音”，“手指按不住琴絃”，“按弦後手指會很累”等問題。
吉他正常的發音取決於正確的按弦，那麼造成不正確按弦的原因是左手在按弦的同時還要隨時調整琴，導致左手下意識的採取了不正確的按絃動作，根本原因就是抱琴。左手只負責按弦，不負責抱琴和調整抱琴姿勢。
怎樣解決這個問題呢？
建議大家在初學階段首先選擇古典吉他的抱琴方法，因為此持琴方法比較固定，演奏時精力就算投入到其他地方，抱琴的姿勢都不會受到影響。有了正確的抱琴姿勢，琴被固定住了，正確的演奏和長時間演奏造成的手指和身體疲勞也會得到適當的緩解。
古典吉他持琴姿勢要點：
1、琴腰放在左腿上。2、右腿抵住琴尾。
3、胸口貼緊琴背。
4、右臂放在琴臀上，以手能夠到放音孔為準。
四點合一，把琴扣住，琴就不會動了。
檢驗標準：
5、下巴與琴肩成一條線。
6、琴頭略高於眉毛。（如圖，琴頭自然上揚。）
彈過吉他的朋友都知道，琴頭越高越好按弦，切不可盲目模仿舞臺上有經驗的吉他手，把琴頭放的很低，影響你的演奏。
你每次按弦都很用力，只一小下手指就累的不行，還怎樣彈大段的樂曲啊？
不正確的按弦會使琴絃發聲不正常，並且手指會累，這都是我們經常會遇到的問題。那麼造成這個原因的有剛提到的抱琴，另外就是我們按弦本身出了問題。
那麼我們就看看怎樣正確的按弦？
第一點，左手的拇指、食指、中指要找到一種我們捏鹽的感覺。把這個放鬆的狀態放用在手指按弦的動作中。左手的手腕自然下垂。第二點，用手指的指尖來按弦。
第三點，按在儘量靠近品絲的地方。注意是儘量靠近品絲，不要按在品絲上。
注意兩點：
1、當手指按在儘量靠近品絲的地方時的，你會發現琴絃剛剛捱到品絲的時候就能發出很標準的聲音，手指此時的按弦力量無需很大，並且保持這個力量就好。這樣你就明白了正確彈奏，按弦的實際力量的大小。
2、當採用正確的抱琴姿勢的同時，琴被固定住了，左手得到了釋放，無需下意識的調整琴。按弦的時候是前邊的手指向指板上使勁，給一個向後拉的力量，並不是前邊的手指與後邊的拇指捏琴絃得到的聲音。
當你沒有練好基礎的音符，就投入到歌曲的練習時，就會漏洞百出這是你不曾注意到的。
抱著吉他上手就開始練習樂曲，彈唱曲目，短期看來是沒什麼的。時間長了毛病越來越多。最突出的就是彈和唱，合不到一起。書中也沒講這個怎樣解決？特別是現在鼓吹速成吉他那一派到這兒就沒法給你解決了。
你不知道哪段視頻教學講這個，一下子被架空了，找不到一個解決的路徑，就是你現在的狀態了。
實際我們要從源頭開始：
其實我們剛開始的時候，需要學習一些基礎的知識，並不是上來就開始樂曲的練習。
1、學習樂譜的基本知識。2、基礎的音符：全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等，它們在樂譜中的書寫和實際意義。
3、在吉他上做相關的練習，意圖全面掌握音符的演奏。
4、練習的時候，請一定用腳打拍子。（永遠的習慣）
這些可能都是被你忽略的東西，但到了實際情況中，沒有老師在你身邊，沒有書籍和視頻教程分析相應的問題，你的基礎知識就是你幫你解決問題 “最好的工具”。
彈唱中，每一個小節裡，唱的每一個音和吉他彈的每一個音，都是有固定的，你需要練習的就是把它們像齒輪一樣都對好。
第一個在節奏中的難點，如果你能攻克，將對你受益匪淺。
你經常會遇到比較複雜的節奏，讓你無法解決，這又是那種“哪也找不到答案”的問題。其實和上一條所說有一定的聯繫，一切複雜的節奏都是那些一看就會的音符組成的，如果你在最初能熟練的掌握，這裡就可以幫你快速的通過。
節奏的方面的事情，可不是明白意思就好的，需要實際練過，方能瞭解其中的“感覺”。“律動”這個詞就是無法用語言形容的那個感覺。
八分音符就是你第一個難點，如果能拿下，後邊會更順利一些。八分音符的難度在於大家都習慣了四分音符的感覺，沒有正反拍的概念。
第一個練習，四分音符。左腳打拍，右手在右腿上打出四分音符。第二個練習，八分音符。左腳打拍，右手在右腿上打出八分音符。
你會發現，打八分音符的時候是無法順利進行的。八分音符的正反拍在於，左腳下去右手打一下，左腳上來（即反拍）右手打一下。放慢速度，把這個動作也像齒輪一樣對起來，體會這個感覺。
重要的是通過這個練習，先確定了正反拍的感覺，然後再去學習十六分音符、前十六後八、前八後十六、附點等節奏，你就可以先把裡邊的音符分出正反，意思明白了，訓練就簡單了。
通過對八分音符的學習和訓練，你會得到自己分析節奏的經驗。自己得到的經驗是最寶貴的。
彈唱的時候，你唱的與吉他伴奏的和絃配不上也是你最頭痛的事情對吧？
的確，和絃轉換對於初學的朋友，是很有難度的。大量手上的練習，已經是很多的工作量了。最後練成，彈唱卻合不上，這對大家的信心真的是大打折扣啊。這再一次成為你“找不到答案的問題”。
其實並不是找不到答案，答案還是在源頭。我們在剛剛接觸吉他的時候，認為能練會和絃，能彈出伴奏的節奏型就可以直接彈唱了。
這裡有兩種人，第一種是學琴前歌唱還不錯的。第二種人，是學琴前唱歌跑調的人。對於第二種人來講，我們在學習彈唱前，要學習吉他指板上的音階。利用音階來幫助我們先學習歌曲的旋律，這樣方能使我們的彈和唱融為一體。具體方法就是用吉他彈旋律，嘴上唱旋律，這樣改正你唱不準音的問題。
當然並不是說第一種人，不用學習音階。這種只會彈和絃唱歌的學習也是不完整的，後期學到的扒帶子，定調等也是需要音階的支持的。
另外還有一種人，彈和唱配不上，自己根本聽不出來，這樣的人更需要進行上邊的練習，來彌補自身的不足。這也是為了後期的學習鋪平道路。
慢比快好，慢比快好一萬倍
無論進行什麼練習，總會有人喜歡“快練”。想趕快練會，但最終效果是，練成所用的時間反而慢了很多，而且帶著很多的錯誤。久而久之變成“審美疲勞”，錯就錯吧，每一首曲子都有幾處錯的或者是不熟練的地方，自己下意識就默認了。
解決的方法很簡單：慢比快好，慢比快好一萬倍。
會彈琴的朋友都知道，慢比快好，這是初學的朋友都不曾識破的秘密。
我們練琴的時候，需要大腦去控制手。但是每一個新的練習對我們來說都是陌生的，大腦在控制手的時候，不能完全熟練。需要我們給大腦發出一個正確的指令，然後從慢開始一點一點讓大腦計算清楚（哪個手指先動，哪個手指後動）。給自己確認一個正確的操作方法，從一個慢的速度開始，慢到大腦能接受，內心能夠平靜，不出一點錯誤。這樣練習5到10遍就能得到掌握，然後再提升一點速度，練習5到10遍。這樣直到你能在正常的速度去演奏。
需要注意的是練習的段落不要超過兩小節。
按照這種方法去練習，你會發現，比你預想的要快很多，而且沒有一遍是你“白練的”。
時間的安排更是進步關鍵一點
兩個禮拜練一次，一次10小時，與每天練習10分鐘，這都是不可取的。按時按量的訓練才是學習進步的唯一保證。現在做什麼事情都講時間管理，所以時間因素不容忽視。
剛開始的時候，每次練習時間不用太多，每次40分鐘是應該保證的，以後隨著深入的學習自行增加練習時間，當然要保證每次的間隔時間不宜太長，做好規劃才是。
心靈腰花的最後總結
“殺人於無形之中”，壞習慣也會是在無形中，大家來看，哪一條是難以理解的？都是我們不曾在意的事情。潤物細無聲，好的也是壞的也是，都在平時的習慣裡。做事情養成好習慣難，做好了就更難了。但是堅持做就會有效果，一定要相信積累的力量，持續積累能“翻倍”，這隻有做過的人才知道。
