說到藝術品收藏，大部分人能想到的無外乎古董，玉器，名家書畫這類。
設計品收藏
Unique Design
但從設計的角度看，小到一個杯子、一張椅子，大到一個裝置、一座建築，都是設計師想象力和藝術表現的結晶，代表了一個時代、一種風格，這樣經典的工業設計品都值得被永久收藏。
△“竹中”文化交流中心，Archi-UnionArchitects，Philip F. Yuan
比如丹麥設計師漢斯·J·威格納 Hans·J·Wegner 設計的椅子，幾乎世界上所有的知名設計博物館——從紐約現代藝術博物館到哥本哈根藝術與工業博物館，都有收藏。
△ 丹麥傢俱設計大師 Hans J. Wegner 和 Y chair © Carl Hansen & Søn
一直致力於對當代藝術進行評判思考的紐約現代美術館（Museum of Modern Art，以下簡稱 MoMA），把攝影，建築和工業設計，舞臺設計等方方面面都認定為館藏藝術品的範疇，而不只狹義地收藏雕塑和繪畫類藝術品。
特別是伴隨在 20 世紀工業設計與建築蓬勃發展的過程中，那一件件代表不同年代、與時俱進的設計椅，每件都堪稱經典 ▽
△密斯‧凡德羅-Barcelona Chair，1929年
MoMA 還把電子音樂先驅 David Tudor 的沉浸式聲音裝置 Rainforest V（變體1）也作為展品收藏 ▽
△David Tudor -Rainforest V（變體1）
過去90年裡，MoMA舉辦過數百次紀錄著時代變遷的重要展覽，比如包豪斯設計展，解構主義展，甚至還有機械藝術展。
△機器藝術裝置展，1934年
所以，和一般的藝術品不一樣，設計品不單單是玩物那麼簡單，它所具有的收藏價值跨越藝術、建築和設計的疆界。
想要理解並探尋設計背後的奧秘，你真的需要經常逛逛像 MoMA 這樣的博物館，近距離的細細品嚐。
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什麼樣的展稱得上「收藏級」？
其實不用出國門，在上海就有跟收藏級設計零距離接觸的機會：11月7日，上海油罐藝術中心盛大揭幕的上海國際收藏級設計展 Unique Design Shanghai ，是中國首個專注具有收藏價值的當代及古董設計的平臺。
△油罐藝術中心
何謂「收藏級設計」呢？
它是源於19世紀早期，法國藝術界對限量版設計概念的定義；是具備出類拔萃的手工藝與高品質材料和稀缺性原則的作品。它介於藝術與設計之間，既是藝術家簽名的限量版作品，同時也是具有實用功能的設計品。
△ L'eclaireur 畫廊
基於此，這次展會邀請到了 8 家國際畫廊與頂尖設計師，共同展出具有代表意義的設計作品；
「設計在當代中國」特別策展單元則聚焦當下成熟和新銳的中國設計師的限量版作品，其中不乏馬巖松、李鼐含、林菁、造物等國內不同代際的設計師與設計團隊的參展作品。
△ 左 史金淞-華山計劃·圈椅；中 盧志榮的《看見·戲石屏風》；右 昱寒 憑几
豐富的展覽單元，讓你真正跟設計與藝術「不期而會」。
展會的另一大看點是展覽現場的極星專區，高性能純電動汽車品牌極星（Polestar）作為首席贊助商，把旗下開篇之作——豪華高性能電驅混合動力 GT 轎跑 Polestar 1 作為重量級展品亮相展館。
說到設計，這個豪華高性能電動汽車的先鋒品牌在誕生之初就將它融入了品牌DNA，不光是用極簡主義去雕琢車型結構，它的生產總部、品牌視覺及零售空間也都傳遞著同樣純粹的設計主旨。
極星非常樂於與不同的設計領域跨界溝通，在現場以沉浸式體驗的方式，用極簡美學、先鋒科技與駕駛樂趣賦予極具未來感的豪華轎跑「可收藏」的設計價值，著實具有開創精神。
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頂尖畫廊會收藏怎樣的設計品？
展會臻選出的 8 家來自世界各地的知名畫廊，帶來了涵蓋傢俱、燈飾、掛毯和各類裝飾品在內的經典珍藏。作品中所凝聚的工藝設計之巧、藝術之美，真的令人歎為觀止。
只有通過親身體驗，才能充分了解到設計作為收藏的無限價值所在。
△Carpenters Workshop Gallery
Carpenters Workshop Gallery 由一對童年好友朱利安·隆伯勒（Julien Lombrail）和洛伊克·勒·蓋拉德（Loic Le Gaillard）共同創辦。他們於2006年在倫敦切爾西一家舊木工坊中開設了第一家畫廊。如今，他們的畫廊已經遍佈全世界。
△Julien Lombrail & Loic Le Gaillard
該展位中最搶眼的莫過於溫德爾·卡斯爾 Wendell Castle 的經典設計《誘惑》，擁有限量版8版+4版藝術家認證。充滿律動感的青銅長凳漆成黑色，手工雕刻、打磨而成的外表輪廓鮮明，肌理清晰。
△Wendell Castle -TEMPTATION
出自設計師 Atelier Van Lieshout 的黑色小鹿燈呈現出對自然的探索，這一組展品將先鋒藝術與實用工藝結合，體現手工藝與人之間的緊密關係，吸引了許多痴迷手作設計的收藏家。
△ Atelier Van Lieshout-Deer Lamp
與之形成鮮明對比的是對面的 Functional Art Gallery。
無論是展位整體色調和展品陳列都帶給人極強的視覺衝擊。由丹麥設計師 Anna Aagaard Jensen 和韓國設計師 Greem Jeong 帶來的獨一無二的創意作品，靈感來自於抽象繪畫，不論是像擠出的丙烯顏料一般的綠色裝置還是牆上色彩鮮豔的裝飾鏡，都展現出不同設計領域的碰撞融合，作為設計感爆棚的傢俱單品，則強化了前沿藝術的存在 ▽
△Anna Aagaard Jensen-本能
L'eclaireur, 是法國第一家推出包括安·迪穆拉米斯特（Ann Demeulemeester）、川久保玲（Comme des Garcons）、渡邊淳彌（Junya Watanabe）、馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）等藝術家作品的先鋒藝廊。
這一次展出了 Fornasetti 品牌的作品，從傢俱到飾品都使用了同一位女性肖像，獨一無二的視覺圖案和傳統嚴格的手工製作、帶有體驗性展示的藝術空間，將時尚、設計與藝術融合，收藏這樣辨識度高的作品，就等於是對西方裝飾藝術的肯定。
△Fornasetti-陶瓷掛盤
立足於當代藝術的杜夢堂 Galerie Studiolo 在巴黎和上海均設有展廳。此次展出的亮點作品是來自法國設計師和雕塑家休伯特·勒加爾創作的《永恆之春》和《雙兔壁燈》▽
△休伯特·勒加爾-雙兔壁燈
豐富多變的材質、俏皮怪誕的造型和色彩，在藝術家手中幻化為充滿想象力的趣味沙發椅和燈飾，進而成為實用性極高的典藏級珍品 ▽
△休伯特·勒加爾兔子的溫柔懷抱
在藝術、設計和建築的界限都日漸模糊的當下，一批才華橫溢的中國設計師在傳統工藝和觀念創新之間架起了橋樑，鑄造出構成中國「設計藝術」的特定風格。
無論是採用創新技術或使用創新手工藝，製作成的作品都可稱為功能性雕塑，既充滿設計者的智慧，也能滿足日常使用需求。
△張雷、JovanaZhang、Christoph John，《飄》
每一件收藏設計都將在未來激發出大眾對藝術與功能的全新探討。
△塗鴉沙發，張恩利
本文圖片、視頻來源由
上海國際收藏級設計展&極星官方提供
分享自：一起設計
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