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華人樂壇革命性人物：
1崔健，竇唯等一批搖滾人物，同期很優秀的張楚，朴樹，鮑家街，超載，唐朝等等如雨後春筍。八九十年代，人們逐漸溫飽，精神層面急需釋放，於是一群青年把國外的搖滾結合中國的情況，綻放開來……
2毛寧，楊鈺瑩。當時的金童玉女，引領了中國很久的男女組合，只可惜男女在一起容易讓人想歪，能長久的不多，鳳凰傳奇算是個例外了。只能佩服各自的伴侶。
3小虎隊。三位乾淨帥氣德小夥子，歌曲大多日本引進，但是當時多火遠超現在的TFBOYS。就是到現在依然很紅，歌曲健康向上，歌頌友情，離別。女生方面的she也算是成就很大，歌曲健康。
4beyond，不得不提。畢竟一箇中島美雪養活半個香港的年代，有一個原創人物出現是多麼稀缺。當年喊出只有影壇沒有樂壇是多麼痛心。
5李小龍，小柯。很多人可能對這兩個不熟，但是他們兩個合作很多說唱。特別是李小龍rap的雛形，歌詞能聽得懂，節奏也大多歡快。推薦幾首你們聽聽《凌晨三點》《美麗的姑娘》最近熟悉的應該就是武林外傳的《好久不見》。
6周杰倫。是的，排外李小龍下面，因為出場年代晚。周杰倫的出現是華語樂壇的驚濤。從開始的不被認可，到現在的成就。不得不說是個勵志的故事。
7動力火車，沒有把他們放在搖滾，因為這種組合方式，曲風比較多，作品也很到位。同期有名的羽泉，水木年華等。女生twins，by2。可惜女生組合都是過眼雲煙……
以上是個人認為不論從作品到的組合形式，都對華語樂壇有影響的人物或者組合。如有更優意見，歡迎交流。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
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我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
華子娛樂
大陸方面:
1.崔健
一聲怒吼喊出了被壓抑了三十年的荷爾蒙。從他開始，中國人的音樂不只是為了別人，不只是為了家國，也可以為了自己。當之無愧中國搖滾第一人。原來吶喊也是一種音樂。
2.竇唯
中國搖滾的接力者，原來音樂還可以這樣。天馬行空，無拘無束，甚至沒有旋律只要節奏。或者全首歌詞只有一個字。音樂的邊界被他拓寬。
3.張楚
旋律簡單卻直擊人心。更打動人的是歌詞。搖滾詩人不是隨便叫的。
4.許巍 朴樹
搖滾不只有吶喊和叛逆。還可以如微風一般你撥動內心最薄弱的那根心絃。
5.劉歡
他能把流行音樂和各種音樂類型都可以很好的融合。他不開創什麼。只是讓流行音樂不只有通俗那麼簡單。
6.王菲
空靈的唱法。獨特的聲音。唱出了中國流行音樂從沒有過的仙氣。
7.鄭鈞 高曉松
才子二字在二人身上體現得淋漓盡致。前者把中國搖滾帶到世界。後者創造出了新名詞-校園民謠，簡單青澀，卻那麼動人。
臺灣方面:
1.羅大佑
羅大佑在臺灣就像崔健在大陸，無論在旋律還是歌詞上都是別開天地的存在。羅大佑不止是音樂人，更是藝術家。
2.李宗盛
臺灣音樂教父，甚至是華語樂壇的教父。沒有李宗盛，就沒有臺灣音樂上個世紀的黃金時期。說他是半個臺灣音樂圈實至名歸。
3.周杰倫
音樂才子。原來還有這樣的音樂。嘻哈，RNB，布魯斯。如果說崔健 和 羅大佑 們把西方白人音樂帶給華人世界。周杰倫就是幾乎是一己之力把西方黑人音樂介紹給我們。而且把中國元素完美的融入其中。
4.鄧麗君
無需多說，天籟。所有中國音樂人的偶像。無論港澳臺還是大陸，對整個華語音樂都有著深淵的影響。
5.熱狗
很小眾，很地下。但你不得不承認，沒有他，中國的嘻哈音樂熱潮會晚好多年。
香港地區:
1.許冠傑
香港粵語流行音樂的開啟者。他之前的粵語音樂在港是不入流的。他推開了粵語流行音樂黃金時期的大門。
2.譚詠麟 張國榮
粵語流行音樂的繼承者。
3.張學友
粵語流行音樂的發揚者。
4.黃家駒以及BEYOND
粵語搖滾音樂的傳奇樂隊。告訴所有華人。香港也有搖滾樂。
5.黃霑
香港四大才子。粵語乃至中文歌詞創作的巔峰。黃霑的歌詞伴隨著並影響著整個香港文化黃金時期。
6.林夕
慶幸黃霑之後還有林夕。我只能說夕爺威武。能把最難唸的經念得那麼優美動人。沒有夕爺，香港流行音樂的黃金時期會早十年落幕。
富堅義博1
第一代歌神許冠傑。
被張國榮與譚詠麟稱為“歌神”的人。
60年代的香港人要麼翻唱英文歌，要麼就唱老上海歌。
而許冠傑用最通俗易懂的粵語方式唱歌，開起了新次元，他1967年出道，對粵語歌的流行和發展起了決定性作用。第一個唱粵語歌的藝人。
也是在香港，稱為第一代“歌神”。
1992年許冠傑隱退，那時候張國榮與譚詠麟爭霸最激烈的時代。
後來不爭了，四大天王橫空襲來。
許冠傑的哥哥叫許冠文，是香港第一屆影帝！許冠傑是1971年開始唱粵語歌的，也是第一個唱粵語歌的人，給他哥哥的電影做配音時。
崔健和謝天笑，稱為搖滾教父。
80年代末，崔健一聲吼，從此搖滾橫空而出……
那會也是中國搖滾最巔峰時期，竇唯、何勇、丁武、高旗、許巍等等。那時候的魔巖三傑太火爆了……這裡就不多說了。
還有周杰倫
周杰倫開起了說唱等快歌的節奏新紀元。
只是王力宏在周杰倫之前就嘗試過，但失敗過後的王力宏並沒有再繼續堅持，導致了周杰倫被大眾接受時，再來嘗試就晚了……
以上幾位都是個人觀點，不喜勿噴！
我叫C
香港有許冠傑，譚詠麟，黃家駒，張學友。許冠傑開創了粵語歌的新篇，讓粵語歌曲流行了起來代表作有《滄海一聲笑》《半斤八兩》。而譚詠麟的譚氏情歌也是在粵語歌曲中佔有很大的比重，其曾被香港人封為歌神。代表作有《朋友》《講不出再見》。黃家駒的歌聽了總是能讓人充滿激情，讓香港搖滾音樂耳目一新。只可惜因為在日本出了事故英年早逝了，可是他的作品現在還在影響著一代一代的人。代表作有《海闊天空》《光輝歲月》。張學友現在還活躍的一場一場開演唱會，香港四大天王裡唱功最好的，他的歌70.80後基本都聽過，是新一代的歌神，他今年開的演唱會抓到了很多網上逃犯，被網民們親切的稱為罪犯剋星，代表作有《吻別》《一千個傷心的理由》。
大陸的崔健是搖滾的標杆，獨特的嗓音加上吶喊式的唱法也奠基了他在內地搖滾界的地位。許巍的民謠也是很有分量的，開車不能聽許巍的歌，因為很容易超速。還有一個就是自嘲矮大緊的高曉松老師，他是一個很有才華的音樂人，曾經在民謠界也是神一樣存在的人物，現在高曉松跨界在做一檔小松奇談的節目，也是很有才華的。
橙子500
1.劉歡/吳彤:整個華語樂壇你估計都很難找到本身就是優秀的創作人，並且在古典音樂，民樂，流行音樂都有所涉獵的音樂人。劉歡和吳彤作為兩個具有學院派色彩，和體制有著千絲萬縷關係的音樂人，不僅對西方流行音樂(搖滾，爵士，布魯斯等)有著頗深的瞭解，而且在中國傳統音樂方面也有很深的造詣，並且一直致力於民樂和流行音樂的融合。
備選:李泉、譚晶。
2.竇唯:事實上，很多流行音樂愛好者知道實驗音樂這個詞是從竇唯身上來的，不過譚盾，陳其鋼等古典音樂大佬做這個方面要早很多。雖然竇唯現在已經走上了氛圍樂以及民樂的道路，但是當初竇唯是學西方音樂最像的音樂人，不僅dream pop,迷幻搖滾像模像樣，俄羅斯風格的從命都玩的像模像樣。
最重要的是，竇唯現在已經不追求什麼音樂性了，現在的音樂清一色的更近於心靈的表達，招商引資的逼格就靠竇唯了。
3.林俊杰/常石磊:很年輕的兩個音樂人，擅長西方化的旋律，西方化的演唱風格。
林善於旋律的創作，常擅長於簡潔又精妙的編曲。同時演唱也有相當好的水準，尤其林，幾乎是同齡人的佼佼者了。
備選:陶喆，王力宏。
4.羅大佑/崔健:教父級別的人物，同樣是因為搖滾愛上流行音樂，同樣是受到sting的影響，同樣性格上有點軸軸的，作品不僅本身具有音樂價值，還有相當的社會價值。兩者同時有好幾首歌都可以競選副國歌。
雖然他們演唱水準不高，但是他們的人文素養和音樂素養已經讓這些完全都不再重要了。
備選:汪峰 李宗盛 周杰倫。
4.張學友/王菲/林憶蓮:很多歌手都忽略了錄音室裡對音色和語氣的塑造，塑造自己的歌唱風格，怎麼把人人都能唱的歌唱的比別人更好聽。讓香港體系的三個歌手來最好不過了。
備選是人民的選擇，人民選。
咩師兄音樂
要說樂壇的革命性，我個人認為應該是音樂人所創作的作品能夠引起了樂壇發生結構性的巨大變動或產生巨大影響，顛覆了原有的音樂類型與聽眾的認知，所以我覺得華語樂壇的革命性音樂人有兩位：一位是崔健、另一位是騰格爾。
第一崔健：中國早期沒有真正意義上的搖滾樂隊，更別說搖滾歌曲了，但是隻有崔健以他獨特的唱法將搖滾樂帶來了中國，更將中國的搖滾樂帶向世界，要說革命性音樂人他當之無愧。
第二騰格爾：騰大爺當年以《蒙古人》《天堂》讓全國人民熟知，後面沉寂多年也沒出過好的音樂作品，但自從參加綜藝節目改編《隱形的翅膀》以後，以他獨特的唱法火遍全國，後期經他改編的《倍爽兒》《日不落》《卡路里》更是受到廣大好評。
有芝士的抹茶君
仁者見仁智者見智。
鄧麗君：她的聲音甜美圓潤，溫婉動人。她的形象溫文爾雅，親切可人，是上個世紀80年代的華語樂壇巨星，被譽為“華語天后”。為華語音樂的蓬勃發展貢獻卓著。
張國榮：他是上個世紀香港樂壇的殿堂級人物。曾獲得香港樂壇最高榮譽“金針獎”。他還是第一位享譽韓國樂壇的華人歌手，在華語音樂的傳播方面功不可沒。
張學友：他是一位亞洲極具影響力的實力派樂壇巨星，香港“四大天王”之一。被譽為“歌神”，至今他的作品被廣為傳唱。他的唱片在1995年全球銷量僅次於美國歌手邁克爾傑克遜，排名第二。
崔健：崔健是中國搖滾樂開山之人，被譽為“中國搖滾之父”之稱，他在華語樂壇的影響力可見一般。
以上是個人觀點，歡迎批評指正，先謝！
音樂郡
嚴格意義上來講，不能稱羅大佑是一個歌者而應該是一個音樂創作人。
如果說鄧麗君用她優美的歌聲感動了億萬人，影響了整整一個時代，那麼羅大佑就是用他那鬼斧神工的創作才華感動了億萬人影響了整整一個時代。上世紀七十年代還在大多數人還在象牙塔裡埋頭苦讀的年齡的羅大佑就己經不安於現狀，頻頻將他超乎年齡、思想界限的世界觀、人生觀、愛情觀、價值觀等等化作一段段犀利精闢的文字和優美的旋律，讓公眾見識到了他的桀傲不馴、他的才華橫溢、他的超凡脫俗的思想和情懷。
《童年》、《家》、《戀曲1980》、《鹿港小鎮》、《未來的主人翁》《光陰的故事》等一批在華語樂壇舉足輕重的作品就是在這一時期誕生的。七八十年代是華語樂壇音樂創作的巔峰期，可謂百花齊放、人才濟濟、經典層出不窮，而羅大佑堪稱這個年代的佼佼者，旗幟性人物。
不同於黃舒駿的憤世忌俗對於世界的怒吼，劉家昌的風花雪月抒情小調，李宗盛對於商業的妥協，作品的情感和內涵多流於表面，羅大佑的創作要更加全面、更加大氣、更加具有人文氣息，具有崇高的藝術價值和流行價值，經得起歲月的推敲。因為羅大佑，蘇芮不再寂寂無名鬱郁不得志，從此一炮而紅天下知；
因為羅大佑，華語樂壇在後來的一次權威評選中恭恭敬敬的將羅大佑兩張開天闢地引領潮流之作《之乎則也》、《搭錯車原聲大碟》列入華語史上百大唱片的前兩位，供後世頂禮膜拜；因為羅大佑，華語樂壇更加全面，更加多元，更加富有思想，從此進入讓後世永遠緬懷的全盛時期。所以人們贈予其音樂教父的稱號，他是當之無愧的。
小時侯的日記本
華人樂壇革命性人物：
1崔健，竇唯等一批搖滾人物，同期很優秀的張楚，朴樹，鮑家街，超載，唐朝等等如雨後春筍。八九十年代，人們逐漸溫飽，精神層面急需釋放，於是一群青年把國外的搖滾結合中國的情況，綻放開來……
2毛寧，楊鈺瑩。當時的金童玉女，引領了中國很久的男女組合，只可惜男女在一起容易讓人想歪，能長久的不多，鳳凰傳奇算是個例外了。只能佩服各自的伴侶。
3小虎隊。三位乾淨帥氣德小夥子，歌曲大多日本引進，但是當時多火遠超現在的TFBOYS。就是到現在依然很紅，歌曲健康向上，歌頌友情，離別。女生方面的she也算是成就很大，歌曲健康。
4beyond，不得不提。畢竟一箇中島美雪養活半個香港的年代，有一個原創人物出現是多麼稀缺。當年喊出只有影壇沒有樂壇是多麼痛心。
5李小龍，小柯。很多人可能對這兩個不熟，但是他們兩個合作很多說唱。特別是李小龍rap的雛形，歌詞能聽得懂，節奏也大多歡快。推薦幾首你們聽聽《凌晨三點》《美麗的姑娘》最近熟悉的應該就是武林外傳的《好久不見》。
6周杰倫。是的，排外李小龍下面，因為出場年代晚。周杰倫的出現是華語樂壇的驚濤。從開始的不被認可，到現在的成就。不得不說是個勵志的故事。
7動力火車，沒有把他們放在搖滾，因為這種組合方式，曲風比較多，作品也很到位。同期有名的羽泉，水木年華等。女生twins，by2。可惜女生組合都是過眼雲煙……
以上是個人認為不論從作品到的組合形式，都對華語樂壇有影響的人物或者組合。如有更優意見，歡迎交流。
清純後的齷齪
應該很少人知道這個老前輩了吧，不過大家應該都看過也聽過。論革命性這位應該當仁不讓了吧！
她就是李谷一老師！
1979年12月那時候文藝的春天還沒有到來，保守和開放兩種思想並存。這種大環境下李谷一老師演唱唱由馬靖華老師作詞張丕基老師作曲的《鄉戀》第一次問世！
那時人們普遍覺得歌詞要有革命感覺，曲要寫的高昂響亮！《鄉戀》帶來的讓人臉紅心跳的情愛歌曲，當時真的是眼前一亮！但是好景不長，馬上就快到中國傳統的春節，當時的媒體對這種新形勢的曲調言辭抗拒，甚至被冠以低俗等標籤。
但是這種情況馬上就被當時的觀眾們打破了！因為當時第一次接觸到的這種歌曲已經牽動了全國觀眾的心～
直到1983年《鄉戀》終於被搬上了中國中央電視臺首屆春節聯歡晚會～
可見如果沒有李谷一老師，我們而今的聽的歌曲可都是有李谷一老師的功勞呢！
順帶一提《難忘今宵》也是李谷一老師演唱的哦！
