虽然今年秋交会“形式感”明显，其职能也在一定程度上由“交易”变得更倾向于行业、市场的“成果展示”，但各大行业从业者的发言却具有较大的指向性意义。
传媒内参-传媒独家整理了北京市广播电视局副局长张苏，国家广播电视总局国际合作司副司长周继红，中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿，国家广播电视总局发展研究中心主任祝燕南，清华大学新闻与传播学院影视传播中心研究员、博士生导师司若，编剧周振天、王之理、陈育新、马继红、袁子弹，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹，柠萌影业执行副总裁、金牌制作人徐晓鸥等广电领导、业界专家在三大论坛上的部分精彩发言，以供参考。
近日，北京电视节目交易会（秋季）（以下简称“秋交会”）已经落幕，但行业发展的车轮仍在向前“滚动”。
首轮发行剧目增多并成主流，大部分项目都进入收尾阶段并早已被预定、安排，今年秋交会的“形式感”明显，一定程度上，交易会的职能由“交易”变得更倾向于行业、市场的“成果展示”。但在这场“惯例展示”中，影视生态各个环节上的领军人物、行业从业者在三大论坛上的精彩发言对于市场发展具有一定的前瞻性和影响力，具有复盘价值。
划重点：
北京市广播电视局副局长张苏——政府如何进行国剧的海外推广？以内容建设为根本，积极扶持精品力作创作生产；优化营商环境，加强对企业的引导和扶持；出台专项政策，加大国际传播资金的支持力度；搭建走出去渠道平台。
国家广播电视总局国际合作司副司长周继红——对于接下来的中国电视剧持续“走出去”，有三点建议：加强电视剧国际市场的精准传播，放眼全球电视剧市场；加强电视剧国际合作的力度；加强对传统媒体和新媒体平台的传播力度。
国家广播电视总局发展研究中心主任祝燕南 ——国产电视剧如何进一步提升？第一要持续加强内容建设；第二要持续加强行业建设；第三要着力优化产业结构；第四，要坚持创新发展理念。
中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿——中国电视剧未来走向应是从底线意识转向导向意识、从增量创新转向存量创新、从商业品牌转向文化品牌、从产品数量转向版权质量、从粗放生产转向规范生产，形成向上、向善、向美、向前的主流价值。
清华大学新闻与传播学院影视传播中心研究员、博士生导师司若——对中国电视剧出海的六大建议：增强本土化翻译，降低文化折扣；拓展新媒体运营平台形成传播新格局；运用大数据新技术赋能，瞄准海外目标受众；发挥市场力量，通过市场完成共享和传播；发挥影视企业主体力量和民间多元力量；建构版权渠道的多重保护机制。
编剧周振天——影视淡季是编剧沉下心来拓展深造的一个机会，抄袭、剽窃等不良现象以及这些极少数的所谓编剧成为圈内人成功人士的样板，让后来者效仿，同时也是对我们所有诚实创作的业界人士的讽刺和嘲弄。
编剧袁子弹——希望影视制片方能够给编剧更大的成长空间，更多的时间生活才能使编剧用更多的时间去观察，从而让每次创作都对得起编剧、合作方和作品。
爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹——在当下现实题材抬头的时间点，希望创作者不要盲目跟风，而放弃了其他题材。只要是按照现实主义的思想去做，狠抓现实痛点与人物落脚点，让观众产生共鸣，其他题材同样可以获得成功。
“影视独舌”创始人李星文——给制片公司的四个提示：“三大重大”题材创作的注意事项；视频网站对超级爆款的空前渴望；电视台加强自制、定制内容；类型篇和主旋律的相向而行。
以下是传媒内参-传媒独家整理的部分精彩内容，以供参考。
论坛一：
“守正创新·培根铸魂”
——中国电视剧发展北京论坛
底线意识到导向意识的转变
中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿
从宏观环境看，当下中国电视剧发展有四大新形势和新变化：
- 第一，为国家服务的政策导向性更加鲜明；
- 第二，文化自觉性更加明确；
- 第三，全产业链、平台的引导、调控、激励的政策体系性更完整；第四，社会敏感性更严格。
市场和政策的双重风险，又使得电视剧产业呈现出两大新特点，一方面是资本谨慎，减量提质成为主流；另一方面是题材类型创新上相对趋于保守，主旋律作品增加。
根据以上总结的创作生产特点和播出特点，中国电视剧未来走向应是从底线意识转向导向意识、从增量创新转向存量创新、从商业品牌转向文化品牌、从产品数量转向版权质量、从粗放生产转向规范生产，形成向上、向善、向美、向前的主流价值。
国剧出海的六大注意事项
清华大学新闻与传播学院影视传播中心研究员、博士生导师司若
对中国电视剧出海的六大建议：
- 第一，增强本土化翻译，降低文化折扣；
- 第二，拓展新媒体运营平台形成传播新格局；
- 第三，运用大数据新技术赋能，瞄准海外目标受众；
- 第四，发挥市场力量，通过市场完成共享和传播；
- 第五，发挥影视企业主体力量和民间多元力量；
- 第六，建构版权渠道的多重保护机制。
制片公司该做什么样的选题？
“影视独舌”创始人李星文
结合当前的产业特点，提出给制片公司的4个提示：
- 第一，“三大重大”题材如何创作？重大革命题材要寻求新角度、新重心、新地标；重大历史题材要在真实史实和戏剧真实之间找到平衡点；重大现实题材要从重大的新闻事件或重点的人物事迹、表彰、题词、讲话中引发和深挖。遵循创作规律，设置足够的运作周期，做好戏剧转化。
- 第二，视频网站对超级爆款的空前渴望，对腰部作品空前嫌弃。愈加倾向对潮流的追随、对女性用户的重视、对带货能力的渴求和焦虑。
- 第三，电视台加强自制、定制内容。电视剧产业化的重要路径就是制播分离，由此调动了制片公司的积极性，行业在竞争当中发展壮大起来，但当下不仅四大视频平台侧重自制，主要卫视也重新成为播放平台和制片机构的合体，事态究竟会怎么发展，拭目以待。
- 第四，类型篇和主旋律的相向而行。观众是愿意和家国情怀共振的，主旋律作品一样会获得观众热烈的欢迎，但不需要“高级黑和低级红”。作为文艺作品来说，提升正能量是可以的，只有战胜负能量的正能量才是真正的正能量，如果从来就没有负能量，所谓的正能量恐怕也是分量、成色不足的。
论坛二：
“中国剧集 全球闪耀”
——电视剧走出去高峰论坛
如何优化营商环境进行国剧的海外推广？
北京市广播电视局副局长张苏
北京市在海外推广影视剧方面所作出的努力与成功经验主要有以下四点：
- 一是以内容建设为根本，积极扶持精品力作创作生产；
- 二是优化营商环境，鼓励支持优秀影视企业拓展国际市场，加强对企业的引导和扶持；
- 三是出台专项政策，加大国际传播资金的支持力度；
- 四是搭建走出去渠道平台，打造北京影视海外展播季的品牌。
促进国剧“走出去”的三点建议
国家广播电视总局国际合作司副司长周继红
近年来，总局按照中央统一部署，在中宣布的直接指导下，大力实施广播电视走出去工程，以政府为主导，企业为主体，坚持市场原作，鼓励社会参与，构建了中央和地方，国有和民营，国内和国外多主体参与，协调发展走出去的格局。特别是加快推动中国电视剧在海外的播出，主要工作为以下四大方面：
- 第一是以视听中国为抓手，为电视剧走出去提供广阔的舞台；
- 第二是实施走出去内容创作扶持计划，打造国际传播精品，传播的核心是内容，内容的核心是价值；
- 第三是搭建中国联合展台拓展电视剧海外营销渠道；
- 第四是实施译制配译工程，打破了电视剧海外传播的语言瓶颈。
对于接下来的中国电视剧持续“走出去”，有三点建议，以供参考：
- 第一，加强电视剧国际市场的精准传播，放眼全球电视剧市场；
- 第二，加强电视剧国际合作的力度，提高中国电视剧国际传播力、影响力，要从创意、制作、营销、传播各个环节引入国际合作；
- 第三，加强对传统媒体和新媒体平台的传播力度。
提升国产电视剧的发展空间有四大着力点
国家广播电视总局发展研究中心主任祝燕南
国产电视剧在质量提升、类型深耕、题材深扎、产业拓展等方面仍有较大提升空间。具体来说：
- 第一，要持续加强内容建设，始终坚持以人民为中心的创作导向，巩固现实题材的主导地位；
- 第二，要持续加强行业建设，进一步优化影视制作成本比例，推动建立省级卫视协作机制等。
- 第三，要着力优化产业结构，继续推进产业组织结构和产品结构优化调整。
- 第四，要坚持创新发展理念，有效运用互联网思维和融合发展理念，再造电视剧制作、宣发、购销、播出体系和流程，充分发挥网上网下两个平台的综合效益，让中国电视剧展现出符合新时代特征的传播能力和传播能量。
论坛三：
创作论坛：中国电视剧的现实主义创新与创优
影视淡季是编剧沉下心的深造机会
编剧周振天
影视淡季是编剧沉下心来拓展深造的一个机会，冷静下来研究电视剧文学创作，把创作向文化本体进一步回归，从而实现自身的进步。所谓现实主义创作中的“细节的真实”，必须做到以下几点：保持编剧文学的高位追求；提升捕捉生活的敏锐；找寻精妙奇巧的角度；掌握深入开掘素材的穿透力和洞察力，增加作品浓郁的人间烟火气息，逾越一般叙事的哲思水平等。
与此同时，当下影视剧创作中频频出现的抄袭、剽窃等不良现象，这些极少数的所谓编剧成为圈内人成功人士的样板，让后来者效仿，同时也是对我们所有诚实创作的业界人士的讽刺和嘲弄。因此，编剧回归文学本体的创作职责显得尤为重要，与老百姓同呼吸、共命运的现实主义落地创作才是当前现实题材创作的制胜法宝。
创作应注重社会主义焦点价值观的体现
编剧王之理
文学艺术是为人民的公共服务，作为编剧来讲就要扎根人民，深入生活，把大量的生活积累贴合进电视剧创作之中，这才是基础之道。而更重要的是电视剧创作中要注重的社会主义焦点价值观体现，这是创作的魂。
表达尺度与人物对标成现实主义创作要点
导演、编剧陈育新
现实主义创作分为题材、创作方法、创作态度三个方面。任何作品必须要以真实打动观众，给观众真实的力量，不仅要场景方面的真实，也要精神世界的真实。尤其是对于凭据真实事件改编的影视作品来说，创作者在细心打磨剧本历程中，不仅要全方位体现生活质感，还要努力找好对标人物，在内容的表达尺度上要做到取法乎上，仅得其中。
与观众心灵相通才是最主要的收获
编剧马继红
在新中国成立70周年的重大节点下，我选择了“外交”这一重大而敏感题材。把自己关在屋子里整整三个月，将所有能够找到的外交方面的书和影视作品都看了一遍，做了几十万字的读书笔记，从而创作出《外交风云》。我相信，观众的认可是对从事现实题材创作的编剧们最大的鼓舞。
此外，无论创作什么内容的电视剧，作品本身和作品中的人物，以及作品所传递出的精神能够和观众心灵相通，都是最主要的收获。
影视制片方应给编剧更大的成长空间
编剧、作家袁子弹
生活是创作的起点，眼界是创作的终点。无论创作什么题材，最重要的是人物逻辑要通顺，生活质感要真实。为了达到这一目的，编剧应该去写自己所熟悉的生活，同时从长远看，积极投入到火热的生活中，仔细地观察生活，并从中产生思考，这是每个编剧要不断实践的课题，尤其是对年轻编剧来说。
对于创作者来说，一端是生活的实际体验，一端是内心思考。希望影视制片方能够给编剧更大的成长空间，更多的时间生活才能使编剧用更多的时间去观察，从而让每次创作都对得起编剧、合作方和作品。
创作者不要盲目跟风而放弃其他题材
爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹
爱奇艺就像一家视频“超市”，在做足普通化内容的同时，也没有放弃垂直用户端口的多元化，尤其在严肃文学这个层面上，要做到有的放矢地投资，全方位笼罩受众群体。
具体来说，平台不会局限于任何一种题材，而是要保持题材的多样性，同时在垂直细分领域上延续平台的特色，绝不会因为现实题材火爆而去否定其他题材。与此同时，在当下现实题材抬头的时间点，希望创作者不要盲目跟风，而放弃了其他题材。只要是按照现实主义的思想去做，狠抓现实痛点与人物落脚点，让观众产生共鸣，其他题材同样可以获得成功。
发掘新故事、创新老故事都是急需攻克的关口
柠萌影业执行副总裁、金牌制作人徐晓鸥
现实题材的创作可以划分为新故事和老故事两种。新故事就是展现当下生活的作品，也是当下观众最为需要的精神食粮。这需要创作者有一双慧眼去发掘。而老故事则是已经在荧屏中被表现过多次的故事，当社会环境和观众的眼界发生变化，能不能在经典的老故事中解读出新味道，这是每个志在现实主义创作的人要面临的考验，也是当下创作者急需攻克的关口。
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