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“元”孟祿丁個展相關信息：
展覽時間：2019-11-13 - 2019-12-11
展覽機構：北京民生現代美術館
開放時間：10:00-17:00 (1月1日-12月31日 週一-週日)展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋北路9號恆通國際創新園-C7
北京民生現代美術館一樓“元·孟祿丁”海報牆
2019年11月16日下午15:30，“元·孟祿丁”在北京民生現代美術館開幕。此次展覽是北京民生現代美術館“藝術家個案研究系列”的新成果，也是藝術家孟祿丁2008年以來首次大型個展，由中國民生銀行、中央美術學院、北京民生現代美術館主辦，北京民生文化藝術基金會協辦，馮兮擔任策展人。展覽將以多元視角展現孟祿丁近年來的創作方法和藝術成果。
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孟祿丁：我的工作方法可以千變萬化
展覽現場嘉賓圖集
從左至右：北京民生現代美術館周旭君、藝術家孟祿丁、泰康保險集團董事長兼首席執行官陳東昇
從左至右：策展人梁克剛、北京民生現代美術館周旭君、藝術家孟祿丁、藝術家劉煒、中央美術學院副院長蘇新平教授、雅昌文化集團董事長萬捷、北京民生現代美術館理事長李文華
從左至右：藝術家方力鈞、北京民生現代美術館理事長李文華、中央美術學院副院長蘇新平教授、藝術家孟祿丁、、北京民生現代美術館周旭君（右一）
從左至右：策展人梁克剛、藝術家孟祿丁、雅昌文化集團董事長萬捷、、北京民生現代美術館理事長李文華、中央美術學院副院長蘇新平教授、北京民生現代美術館周旭君、藝術家陳文令
展覽現場
主展廳《硃砂》
硃砂 145cm組畫x4 2019
硃砂 200cm組畫x4 2019
硃砂-紅道、黑道、白道 200cm圓 組畫x3 2018
進入此次展覽的主展廳，首先看到的是《硃砂》系列作品，這一系列作品是2019年的新作。作品強調賦予一種傳統顏色或媒介更生的概念，將其的物理性實現精神化，從而生成全新的視覺價值。在古代，硃砂作為一種硫化物類礦物質，可明目清肝解毒，具有藥物治療的功能，同時被賦予了辟邪、通靈等神秘主義的色彩。2018年夏，他的朋友的兩歲半的孩子，聲稱看見了大魔鬼，而一直不敢進入母親的房間，引起了孟祿丁的好奇。他嘗試在朋友房間掛了一張含有硃砂顏料的作品，孩子的恐懼第二天便隨之化解，孩子說“大魔鬼走了，排著隊走的”。之後，孟祿丁對硃砂的材質產生了強烈興趣，成為了創作的重要元素。孟祿丁將硃砂的媒介功能意志化，將其抽離成為一種路徑。通過極簡的構成方式，使圖像單純化。利用線條與色塊營造出各種典型性且符號化的圖像語言，試圖將古代與今天的語言關係，在時間線上實現某種神秘的穿越感，藉此刺破藝術、生命、陰陽與正邪之間的界限。
“硃砂”主展廳現場
《元速》系列作品的繪畫機器
在展廳的中心，放置了《元速》系列作品的繪畫機器，並進行現場的工作原理演示。機器運轉所帶來的聲響環繞在舊作之間，象徵著孟祿丁不停嘗試藝術方法革新的共鳴，使一動一靜兩者間產生對照性的關聯。同時，運轉的機器帶來的現場體驗，與動畫作品《生命》，以及轉動的文獻臺形成三角型的邏輯關係，共同連線出孟祿丁關於“元”這一主題的物態化聯繫，和以圓點為軸心進行外延輻射的自然形態的工作原理。
側廳《元速》
元速 145cm組畫x6 2010
元速 145cm組畫x8 2011
元速 145cm 組畫x8 2010-2011
元速 145cm組畫x8 2011
元速 145cm組畫x16 2011-2012
元速 145cm組畫x26 2014
元速 200cm 布面丙烯 2010
元速 200cm組畫x8 2013
元速 300cm組畫x2 2011
側廳《元速》展廳現場
南北兩側展廳分別展出100餘件《元速》系列作品，北側展廳展出的94件作品，由國畫與丙烯顏料分別完成，採用密集的展陳方式混搭排布，整體空間充滿絢爛的彩色矩陣，使觀眾完全沉浸在視覺轟炸的包圍中。北側展廳則是設計疏離且安靜觀看的語境，與南側廳形成截然不同的兩種體驗方式。《元速》是孟祿丁自2007年開始至今的繪畫項目。當時，孟祿丁希望藉助機器，在巨大尺寸的畫布上實現一筆勾勒圓形，完成人手所不及的可能性。在與工人溝通技術指標時，偶然獲知機器的轉動可以達到極高速的運轉，從而得來的靈感。機器轉化為畫家的身份，在近乎車速的高速運轉中，畫面的造型、筆法、內容等受畫家自我判斷的經驗，與傳統繪畫工具的限制，被人工創造出的速度所打破。通過機器的自我運轉，色滴的飛濺與高速的離心力進入混合的膠著狀態，此時畫家的主體性與主觀意識，被甩出了繪畫的過程，最終的效果呈現出人工性轉化為自然性的力量。在構建新的視覺語言的同時，實現了藝術依據自身成為純粹的藝術的可能性。
人體 133x93cm 布面油畫 1985
紅牆 115x85cm 布面油畫 1986
生靈 130x90cm 布面油畫 1987
生命 150x110cm 綜合材料1987
外殼 150x110cm 綜合材料 1988
元態 50x60cm 綜合材料 1988
元態 120x140cm 綜合材料 1988
展覽現場：呈現藝術家孟祿丁9張不同時期的舊作 作為關聯“元”的重要結點
本展廳還展出孟祿丁9張不同時期的舊作，以時間線為順序排列，選取了孟祿丁幾個不同時期變換風格與方法的典型作品，貫穿了孟祿丁離開現實主義束縛後，跨越了表現主義、綜合材料、抽象表現主義，直至進入抽象繪畫的創作脈絡與線索。作為關聯“元”的重要結點。
三維動畫作品《生命》
三維動畫作品《生命》展覽現場畫面
三維動畫作品《生命》，通過具象的男女人體在行走過程中的運動模式，複製出連續增長的人群，疊加的螺旋透視感直至圓心。彙集後，人群隨著原有的行走路徑倒退回歸本元，走回到最初的形態。整體的軌跡被流動的人所抽象化，勾勒出抽象形式中點、線、面的基本構成元素，以及基於時間對空間互為參照的關係。動畫的運動與抽象的邏輯，正是孟祿丁過往作品圖像與觀念的脈絡演示。
策展人馮兮
雅昌藝術網對話|策展人 馮兮
雅昌藝術網：從展覽的策劃和布展的情況來看藝術家的創作，是怎樣的?
馮兮：主要分兩部分：“元速”系列和“硃砂”系列作品，在北京民生現代美術館的二號廳展出。因為布展時間比較緊，保留了展廳原來的結構。
進門的主廳呈現“硃砂”系列，“元速”系列作品在兩側的展廳以兩種不同的方式呈現：一個是，相對比較密集的大概有92張作品，希望呈現一種視覺矩陣的效果，甚至有一種眩暈感。以軸心開始向周圍以點狀發散性的概念，造成大的沉浸式體驗。
在另一側的展廳，以比較少量的作品形成相對安靜觀看的環境。
元速 200cm 布面丙烯 2010
元速 200cm組畫x4 2013
元速 200cm組畫x8 2013
元速 300cm組畫x2 2011
在兩個側廳中間和後部，呈現藝術家不同時期創作的結點。比如，“足球”之後的“紅牆系列”和“人體大展”時參展的“元態系列”;在進行綜合材料之前的表現主義的作品;包括類似抽象表現主義作品等等;過度到《元速》之前的“元勢”中“勢系列”的一兩張作品;每一個結點都拿了一張。
在展廳的中心，放置了孟老師創作用的機器，能夠把“元速”這樣的非手工繪畫的創作方式、原理展示出來。
藝術家孟祿丁（左）與藝術家顧黎明（右）在23位採訪圓桌前
觀眾在視頻採訪圓桌聽23位受訪嘉賓對藝術家孟祿丁的評述
在二樓展廳外開放平臺上，放置了內徑6米的大圓桌，有23位策展人、批評家、藝術家、親朋好友的視頻採訪。圓桌的中心是長1.6米的文獻臺，展示孟老師各個時期的畫冊、出版物等等。包括他每個時期的文獻資料。
視頻採訪圓桌內的文獻臺（緩緩轉動）
文獻臺緩慢的運轉與繪畫機器的快速運轉形成對比關係。設計以圓形轉動的方式，呼應藝術家創作原理。
並且，這個展覽還有個三維動畫的作品《生命》。從兩個點開始運動的一男一女的人形，做環狀的運動，不停地向內擴展出層層的透視關係，逐漸又向倒轉回一條線，兩人共同走向遠方，直到消失。這個動畫作品也是圍繞以“元”為觀念的創作，而進行的新嘗試。
“元”與“源”都是最初開始的意思。始於孟老師的“元態”、“元勢”、“元速”這些以“元”字貫穿的作品。
“元”字不僅有起始的意思，還與孟老師一貫顛覆自己的工作方式有關。“元”也是結束後重生的意思。從他畫《在新時代-亞當夏娃的啟示》之後，就沒有再往超現實主義的方向繼續發展，之後迅速地進入“足球”、“紅牆”這些關於本體經驗的方式，進行表現主義的嘗試。然後又開始進行關於抽象表現的創作，他當時並不明確在幹什麼，而是確定抽象藝術之前做的很多準備工作。在從國外回來後，就開始進行“元勢”等等，如何一筆畫一個圓。他用很大的繪畫工具創作。“元”也是一個“O”的形狀，意象也是“圓”或“零”。
2000年之後的作品，開始出現以此為工作方法的嘗試，超過身體最大控制範圍的嘗試。他開始和工人師傅討論是否可以用機器來實現。工人給了一個非常出乎他意料的速度，就是能達到車速。這樣，就把手工繪畫工作完全交給了機器。機器的速度完成了繪畫的嘗試，出現了《元速》。
這個創作的過程，提示孟老師很多創作都是由意外而來，而不是屬於計劃之內的方式。這個圓代表孟老師習慣性的把曾經的經驗去除之後，重新開始的意思。
雅昌藝術網：這個展覽和以往孟老師的個展，差異在哪裡?
馮兮：這個展覽並不是強調孟老師抽象語言、觀念。強調的是孟老師的價值觀和創作方法論。大家如何觀看他的方法論形成的工作方法。
尤其是以圓為核心進行擴散的工作方法。之前的展覽沒有被突出的，更多是進行抽象語言的梳理，或對抽象方法的認知。幾乎在文章和現場中都不是在強化抽象這個概念，更多的還是強調幾次工作方法轉換的結點。
這次展覽不是回顧展，他希望自己年輕化，希望自己是不斷推進的，不被抽象所限制的展覽。孟老師不僅是抽象藝術家，更多的是如何從他的體驗中、經驗中迴避掉固化的認識。尋找不確定和未知的可能性進行發展，是他區別於比較強調形式語言的藝術家的特點。
雅昌藝術網：從策展的角度怎麼去看《元速》和新作品《硃砂》之間的差異呢?
馮兮：孟老師創作《元速》將近十餘年的時間，是去除手工性的過程。機器完成了無意識之後帶來的一種有意識的判斷，《硃砂》是完全有意識的在進行某種嘗試。
《硃砂》緣起一個孩子對某個房間中看到了某些靈異的現象。促使他有了畫了一個一張“硃砂”畫的想法，而事實也的確把孩子的哭鬧解決了。當然這些神秘主義的現象，並不是藝術家創作的全部。
孟老師以自然屬性的礦物質顏料，迴歸手工性的繪畫。他已經十年不再進行這樣的創作，並且他手繪了一些符號，比如說卍字，帶有神秘力量和東方意味的符號。
從藝術家的年齡看，對生命的認知程度以及對生死的認知深度，都可能是一些因素。孟老師不太愛闡釋自己和作品，他沒有長篇大論的理論，他總是不停地改變自己的方式，改變自己的視角。他特別隨性，也非常接受偶發性的不確定因素。我想通過這次展覽找出一些他工作的原理，也會通過之後的工作更好地去認識。
據悉，此次展覽將持續至12月11日。
“元·孟祿丁”
開幕時間：2019年11月16日15:30
展覽時間：2019年11月13日——12月11日
展覽地點：北京民生現代美術館二展廳
主辦：中國民生銀行、中央美術學院、北京民生現代美術館
協辦：北京民生文化藝術基金會
總策劃：周旭君
策展人：馮兮
助理策展人:李思奇
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