文 | 明清傢俱研習社
研習君語
放眼往昔，傢俱的色彩主要體現在三個層面：
一是，傢俱材質本身的色彩，如石材木材與金屬；
二是，附加材料的色彩，譬如鑲嵌的金銀寶石螺鈿；
三是，人工塗抹的色彩；
但是為什麼在我們的傢俱中，極少出現藍綠的主體色？
早期人類使用的顏料主要源自泥土，兼有少量礦物、植物及動物顏料，紅黃（赭石）色系是人類最易於獲得的顏色。
阿爾塔米拉洞窟壁畫Cueva de Altamira
因此，早期人類社會的基礎色是紅、白、黑、黃。
"最優秀的繪畫常常會將用色侷限為四種 白色，黃色，紅色，黑色。
—— 《博物志》 老普林尼 Gaius Plinius Secundus"
比如古希臘人的有關於顏色的詞彙裡只有白色、黑色和紅色，其它顏色的描述含糊混亂，而關於藍色和綠色的詞彙卻幾乎找不到。
在考古復原技術成熟之前，歐洲的考古學家們甚至一度在認為古希臘人的視覺可能存在看不到藍色的缺陷。
① 真實的希臘雕塑
② 褪色的希臘雕塑
直到現代技術復原雕像後，向我們證明：古希臘的藝術作品其實是豐富多彩的。
但是大量運用的依舊是紅黃黑，這些早期基礎色往往都用來象徵皇權或宗教。
新石器時代漆碗
上層的風尚，引領的是下層的追捧。
其中，傢俱能夠使用的著色塗料和繪畫使用的顏料，很多都是相通的，和古代的礦物學更是有很大關係。
戰國 衣匫 曾侯乙墓出土
古人能夠獲得的顏色有黑、赭、黃、大紅、硃紅、石青、石綠等,以黑色比例最大。赭、黃其次；一般用的是鈦鐵礦、赤鐵礦、硃砂等礦物質顏料作為著色劑。
馬王堆漢墓出土的五彩漆畫屏風
春秋戰國時的傢俱大都是漆木傢俱，以紅黑兩色為主色調，再輔以彩繪修飾。
尤其是兩漢時期的漆木傢俱，更是繁盛，其裝飾工藝縱情馳騁，色彩也開始了多元化，有了紅、金、黑、黃與灰綠色。
即使到了顏色獲取技術成熟的明清，紅黑黃依舊是最主要的漆器顏色。
相比於紅黃黑白的穩固地位，綠色與藍色是一對難兄難弟，作為一種異化的偏色，在早期社會並不受待見。
在舊石器時代和新石器時代的洞穴裡，以及在最初的染色技術裡，都沒有藍與綠的身影。
法國拉斯科洞窟lascaux
在西方，古羅馬時代，藍色被看作未開化的異邦人的色彩；中世紀前期，藍色是緘默的，幾乎不存在；擁有一雙藍眼睛，更是被認為是人生的不幸。
邁克爾·帕切爾，教會神父祭壇裝飾屏局部
而綠色，則是邪惡的，是偶然之色、賭博之色、命運之色、時運之色和機會之色……是魔鬼的皮膚、怪獸的皮毛，女巫的裙襬，賭場的行話被稱為“綠話”，反正聽起來都不怎麼好！
都被嫌棄成這樣了，即使不談對於顏料的取用，藍色與綠色在傢俱中的使用自然是會更少。
在東方，藍與綠雖然對比紅黃黑而言稍顯冷落，但和西方對比，待遇則要好得多。
但是穩定、大量的藍綠色，太難獲取，藝術品中使用藍色則要等到兩晉。
而藍色與綠色，能夠較為常見的用在傢俱上，還是在隋代之後。
此時，隨著佛教有規模地傳入中國，佛教造像、壁畫以及少量傢俱中開始出現由天然青金石製成的藍色染料。
由於中國境內並未發現成規模高品質的青金石礦床，這些青金石几乎都是自阿富汗、印度等地或是海上或是西域舶來。
明萬曆 朱漆描金百寶嵌庭院人物故事頂箱櫃
原料的貴重與運輸的困難，讓“藍綠”在民間傢俱上罕見。
直到宋元時期，除了藍銅礦之外，東南亞蘇麻離青的大量輸入，藍色才逐漸不再那麼昂貴。
其中一個側面的反映就是，“青綠山水”技法的成熟。
“青綠山水”技法中的石青石綠，原材料為藍銅礦和孔雀石，它們的大量使用可能與當時甘肅祁連山藍銅礦的發現有關。
藍銅礦比青金石便宜，易於獲取。後來的蘇麻離青，同樣貢獻了青花這一傑作。
明 撒螺鈿琺琅面圓香幾
明嘉靖 青花海水龍紋雙鋪獸鼓凳
同時，源自波斯的銅胎掐絲琺琅約在蒙元時期傳至中國，明代開始大量燒製，並於景泰年間達到了一個高峰，後世稱其為“景泰藍”。
此後，景泰藍也為傢俱添加了一抹獨特的藍色。
清 掐絲琺琅蓮花紋冰箱
清 掐絲琺琅壽字紋扶手椅
文人階層的興起並掌握話語權，對藝術的審美取向逐漸改變，重工重彩的風格被邊緣化，藍綠等鮮豔但是新興的顏色，也難以代替成為流行的傢俱主體色。
而士大夫階層為修身養性，培養“浩然之氣”，擯棄了傢俱裝飾中五彩繽紛的色調，傢俱著色不再紛繁，代之以單一、沉靜為主，似乎又迴歸到了原始階段。
明 黃花梨福祿壽十二扇五抹大屏風
明代十分考究傢俱的用材，對木材的關注從傳統的“白木”上挪開，而是以本身顏色就能取勝的硬木，如黃花梨，其色澤金黃明亮紋理動人，節省了雕飾上的繁瑣，進而使傢俱的線條趨向流暢化。
到了清代，其傢俱以紫檀見長，以紫黑或紫紅展現出了貴重品格，極大地迎合了清廷達官貴人的心理。
相較於之前的朝代，藍與綠進入了皇家的視野，卻只能算身影寥寥。
明 明英宗坐像軸（局部） 臺北故宮博物院藏
但是總的來說，藍與綠，依舊只是傢俱的點綴，而非“正色”。
染牙透雕荷花紋器座
至於出場最晚的紫色，則從始至終都是另一種待遇，“紫氣東來”、“金印紫綬”等文化印象註定了它在顏色中的等級。
唐琴“大聖遺音”，伏羲式，通體紫漆 王世襄舊藏
同樣的，紫檀自出現伊始，就成為了備受重視的貴重木材。
清乾隆 紫檀框鸂鶒木雕嵌白玉象牙三扇圍屏
對於傢俱，我們習以為常的是依舊是紅色、黑色、黃色；而藍綠色往往被人所忽視。
一種看法是，藍與綠的冷待這可能與它們難以獲取且染料性質不穩定有關。
受到材料與工藝的侷限，並沒有出現藍綠色的木材，而古人對顏色的獲取，也導致藍綠色很難被大面積的使用到傢俱中。
還有觀點則認可文化偏好對於顏色取向的影響。
清乾隆 紫檀嵌犀角高浮雕海水雲龍紋四件櫃
東方人心目中，紅是吉祥幸運，黃是財富輝煌，黑與紫是等級權利；西方人眼中，白是宗教的聖潔，金銀是貴族。
藍與綠則常常受到“奪朱非正色，異種也稱王”的爭議。
只有到了後期，受到宗教和政治兩個角度的肯定與推崇後，才獲得了社會地位的提升。
明孝宗朝服坐像 絹本設色 臺北故宮博物院藏
藍與綠，不論是在東西方，與其說是傳統色，不如說是未來色。
明孝宗朝服坐像 絹本設色 臺北故宮博物院藏
阿凡達的藍，ET的綠；賽博朋克的藍，克蘇魯的綠。
所以，為什麼古典傢俱大都是紅黃黑？科技未來為什麼總是藍綠銀？
什麼前者溫暖後者冷酷，有機與無機的距離感，甚至還有說代表田園牧歌與冷戰後新時代的割裂……
嗐，與其投入玄學，還不如認可科學的解釋：每一種顏色的流行，都跟技術息息相關。
技術，塑造了顏色和大眾審美，影響其背後的文化意義與自我選擇。
更加極端的例子是2015年穀歌基於神經網絡的 Deep Dream，可以識別圖像後作畫。
像這樣的圖像與無法描述的顏色，你能想象把它用在傢俱上嗎？
人們對某一種顏色信息接收過度時，補償性的就會傾向於另一種顏色。
信息時代，電子屏的顯色度比普通印刷品高，當我們的雙眼接觸的都是電子屏上的高飽和度的色彩，甚至是各種耀眼的熒光色時，我們的眼睛反而適應不了，想要尋找一些更簡單、更純淨的顏色，和質樸自然的肌理感。
近幾年，在傢俱領域，褪去了對歐式美式的浮華與喧囂，而是踏實迴歸向了中式，迴歸到黃花梨與紫檀的中和之美上，這或許就是原因。
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