帶著多年思考和創作的主題《止觀》，上海藝術家李磊近日在倫敦迎來首次英國個人展覽“詩象”。澎湃新聞獲悉，這是李磊從上海中華藝術宮執行館長轉型為全職藝術家後的首個展覽。
英國倫敦皇家繪畫學院董事局主席查爾斯・索莫瑞斯・史密斯爵士說，“在他的抽象藝術中，我們看到的是一種有別於美國與歐洲的當代抽象藝術風格，它體現的是中國文化的本源。”
這場在3812倫敦畫廊舉辦的展覽，名為“詩象”（Poetic Abstraction），是藝術家李磊的首次英國個人展覽，他的16首詩歌也罕見地同臺展示。展覽由許劍龍策展。
李磊（左）在倫敦展覽現場
在詩性抽象中，李磊透過抽象的圖像傳遞內心的感受，而他的作品也很難用特定的形式定義。他透過層層筆刷的堆棧創作，在顏色的建構中，色彩與筆觸達到和諧的平衡，畫面中毫無衝突留下的痕跡，進而呈現出充滿悟性的體悟。
此次展覽，是李磊從上海中華藝術宮（上海美術館）執行館長轉型為全職藝術家後的首個展覽。此前，曾在中華藝術宮（上海美術館）參與策劃過上海雙年展、中華藝術宮開館展、“同行——美術館聯合展”等一系列大展。他個人從事中國抽象藝術創作與研究超過20年，致力於將中國文化中的核心概念融入國際上已成熟的抽象藝術語言當中，以此探求一條中國的抽象藝術之道。
李磊 止觀系列 《龐貝的焰火》布上丙烯
李磊 止觀系列 《雲水間》布上丙烯
李磊新作《止觀》聯畫系列是首次正式公開展示，也是第一次於全球亮相。李磊對澎湃新聞說，《止觀》與其他作品的並置組合是2019年開始創作的一種形式，這是基於對不同時間空間，不同思維模式，不同情緒狀態的反思。“通過佛陀的教誨和現代科學的研究，我們越來越認識到宇宙是複合的，時空是交融的，本源是寂靜的。我們可以創作一些畫面，向鏡子一樣折射出宇宙、生命的本性。”
通過《止觀》這一主題，畫家意在表現寂靜中的某些幻象，而組合的另一半則是世界喧囂的幻象。一靜一動表現出世界的本質，這種表現是非常感性的，同樣具有“詩性”。
英國倫敦皇家繪畫學院董事局主席查爾斯・索莫瑞斯・史密斯爵士說，他在面對李磊作品時，看到了音樂的律動性，以及充滿戲劇性、具有張力的情感，“透過大膽的用色與富節奏性的筆觸，李磊創作出既有現代感又充滿恬靜詩意的作品，不僅能引起觀者情緒上的共鳴，更令觀看體驗轉化成既親密又富情感的一場對話。在李磊的抽象藝術中，我們看到的是一種有別於美國與歐洲的當代抽象藝術風格，它體現的是中國文化的本源。”
展覽開幕現場
去年，李磊成為獨角獸出版社“中國藝術家系列叢書”的首位藝術家。英國藝評家愛德華・盧西—史密斯認為，李磊的作品蘊含著堅實的繪畫技巧基石，這建立在中國幾千年來的毛筆創作歷史上，在此意義上，李磊仍是水墨傳統的繼承者，但他們的意圖是截然不同的，李磊肆意張狂的作品屬於自己的時代，那些畫作正在尋求與世界互動。
“詩象”個展舉辦之際，李磊也展開其密集的英國藝術之旅。11月12日，他與溫莎堡皇家圖書館館長一同閱讀達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、荷爾拜因的素描原本，興奮難掩；11月14日，莎拉公主會見了李磊；11月15日，李磊在英國皇家繪畫學院，發表了“用繪畫發現心靈的春天”的演講，與在場師生分享東方藝術家的思想，當日下午，他還與學院老師討論“在高科技壓迫下繪畫的意義”等觀念和教學問題。
與英國皇家繪畫學院學生交流
對於一系列文化交流，李磊表示：“用深入瞭解、溝通交流的方式，在各自角度提出一些方法和建議，共同來解決問題，這樣的文化交流特別有意義。”
據悉，12月5日至2020年2月14日，李磊個展“詩象”的平行展覽將於3812香港畫廊展出。
展覽現場
用畫，觸碰心靈中的柔軟詩意
許劍龍：從作品《太陽鳥》到《禪花》，再到《棕色》與《八月》，作品呈現的是一個從具象發展到抽象的進程，可否說明一下你在這個轉變當中的心路歷程？
李磊：我的教育背景是學習寫實繪畫的，把一個東西畫得像是基本要求。
隨著年齡的增長，發現畫畫最重要的是要把精神表現出來，跟現實世界是否相像只是表面問題，並不重要。1986年我創作《太陽鳥》系列版畫，塑造了一個從中國神話人面鳥身神脫胎而來的形象，那是一隻充滿了力量，卻被環境限制而無法奮飛的神鳥，這隻鳥其實就是我自己，一個21歲的青年。《太陽鳥》及那個時期的作品有德國表現主義的影子，喜歡珂勒惠支作品，受她的影響。但是文化的根源是中國神話，講的故事是一個青年人的際遇，具有強烈的批判現實主義精神。
對我來說具象、抽象都不重要，重要的當下的思想、當下的情感、當下的矛盾、當下的問題，這些才是我要表達的東西，具象、抽象只是表現方法而已，不重要。
1995年我開始表現死亡的主題，畫花的墳墓，從視覺形態上開始“抽象”。我畫過許多非常純粹的抽象作品，《禪花》就是我進行純粹視覺練習和演繹的作品。《禪花》其實就是《無題》，假用一個題目，內容無邊無際。
《棕色》、《八月》都一樣，都是視覺練習，只是我要解決的問題不一樣。《棕色》主要體會中國書法的韻律與結構，《八月》主要表現飄渺的水墨世界。
李磊《瘋狂的水》布上丙烯
許劍龍：您如何看待中國水墨精神在您的創作中的體現？
李磊：中國繪畫最重要的要求是“氣韻生動”，就是畫面要承載作者的生命氣息，這不是玄學，只要我們多看好畫就能感受到，顯意識不明白，潛意識也能感受到。西洋美術的優秀作品同樣是氣韻生動的，只是他們的理論不去這樣理解。
我的作品在強調氣韻生動的同時，講究幹、溼、濃、淡的筆墨韻味；講究喜、怒、哀、樂的生命感受；講究詩、詞、文、賦的理想意境。這些在西方抽象藝術中都是沒有或不在意的，但是在我的創作中卻很重要，因為這是文明的生動表現，不僅屬於中國，它屬於全人類。
李磊《養雲6》 布上丙烯
許劍龍：從龔雲表先生對您“詩性抽象”的分析與闡述，可以看到您的創作方式與思路，是結合理性與感性的中庸之道，能否談談詩性抽象發展至今的想法？
李磊：“詩性抽象”是一個比喻，是對我的抽象繪畫特點的一種概括，因為我的抽象藝術作品中包含了文學性和音樂性，以及意象上的跳躍性。這些都是詩的特性。
我會針對一個特定的主題進行創作，如《海上花》就是表現生活在城市裡的人們的喧囂、狂亂、欣喜、悲傷、絢麗等等，總體上是迷亂的、動盪的、不確定的狀態，視覺處在絢爛與糜爛的臨界點上，是現代都市人們生活的普遍狀態，所以這個系列的作品也可以叫《倫敦花》、《紐約花》或者《東京花》。《龐貝的焰火》和《我的亞馬遜森林》都表現人類與自然的對立，畫面給人一種灼傷感。
我也有許多抒情的作品，如《釋放心光》就是表現進入天堂的過程中光的情態與形態，這當然是想象的，想象是藝術存在的理由，我們怎麼能對熟悉的和不熟悉的世界不抱有充分的想象呢？
李磊 止觀系列 《雲水間》布上丙烯
許劍龍：英國藝評家愛德華・盧西—史密斯曾評論您的作品能“在觀者不瞭解特定文化的狀態下，‘讀懂’這些畫作。”您如何看待他的評論？
李磊：愛德華・盧西—史密斯先生懂得藝術的本質。藝術的感染力是直接傳達的，時間和距離可以消除許多藝術本體上的附著物，就像走得越遠高峰越高的道理一樣，藝術的本質是不需要特定文化的闡釋的。
藝術的直指人心與地區性的文化特點並不矛盾，東方的歷史文化和西方的歷史文化都會給我們許多滋養，所有的營養我們都要吸收，我們要從歷史的土壤里長出來，你長成自己的面貌，別人看你的時候也會心領神會。
李磊 止觀系列《能不憶江南》 布上丙烯
許劍龍：此次英國倫敦與香港的平行展覽，展出眾多近年創作的作品，可否談談展覽的選件想法？
李磊：這次倫敦和香港的展覽主題是“詩象”，這本身是一個非常中國的學術命題，但它有非常具有現實意義，因為現在許多人都不關心詩了。詩是人類最可貴的財富，我們怎麼能放棄它呢！我們的藝術要有詩意，生活也要有詩意。我們觸碰一下心靈中柔軟的部分就是詩意，用什麼去觸碰呢，用我的畫，也就是“象”。
除了繪畫，我還做雕塑、裝置、瓷器、服裝等各種各樣的作品，這次倫敦和香港的展覽主要選擇了我的抽象繪畫作品，也是“詩性抽象”這部分作品。
李磊《我看是天上人間》布上丙烯
許劍龍：此次展覽畫冊收錄您20首詩歌創作，從您的詩歌、畫作，皆能看到音樂中的韻律感與節奏性，文字富有童心又生動，您有特別喜愛的詩人或詩句嗎？
李磊：我喜歡李白的詩，喜歡蘇東坡的詞。我不太看現代人的詩，也不看翻譯的詩。
我分享兩首是給大家。一首是唐朝詩人陳子昂的《登幽州臺歌》
前不見古人/後不見來者/念天地之悠悠/獨愴然而涕下
另一首是我的詩《一天過去了》。
你坐在一潭水邊/水裡有旭日/水裡有夕陽/一天過去了
李磊《練習曲1一春江花開5一練習曲2》 布上丙烯
李磊 :《詩象》
展期：2019年11月14日至2020年01月18日
地點：3812 倫敦畫廊（地址：英國倫敦聖詹姆斯萊德街21號SW1Y 6PX）
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