“一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。
菊花開菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閒。”唐朝李煜《長相思》
初衣解詩：有時候讀古詞，有一個非常有趣的現象。就是需要看看他的詞牌名。這一首詞的詞牌名叫長相思。我們知道中國的詩詞有傳承性。這首長相思的詞牌，取自古詩19首，“上言長相思，下言久別離。”在很長的一段時間內，詞的內容是要靠住詞牌本身的。也就是說看唐宋詩詞最有趣的一點，如果你不明白內容的主題，可以藉助它的詞牌名。而有些詩詞內容，非常的朦朧隱晦，但是你突然會看到它的詞牌名，會有眼前一亮的感覺。
但是這首《長相思》，往往會解讀成為，一個女子相思他遠方的愛人。實際在古代相思，是不太分男女的，表達的是一種思念的情愫，和現代的相思，專門特指男女之間的感情是有區別的。
李煜的這首長相思，到底應該是做閨怨來解，還是應該做秋心有寄來看，並不重要。重要的是，他營造了特殊的詞中秋色，情景交融的氛圍，分外的蘊藉淡遠，卻又別有幽邃。
“一重山，兩重山，山高天遠煙水寒，相思楓葉丹。”起句非常的淡雅，輕柔上口，彷彿是面對著圖畫一樣的景色，用手彷彿就可以觸摸或者畫上那朦朧的山巒，那是一重山，眼光和手指又劃過一重山。然後彷彿畫卷的全景打開，原來山是在遠方，山高天遠，近處有水，一直鋪到了山根，帶著泠泠水氣。好個淡雅的秋山近水圖。
好個寂寞的午後。
但是這首詩的點睛之筆，有著鮮明的對照的，不多不少，只一句話一個字，“相思楓葉丹”。為什麼說是一句話一個字呢？因為很明顯的，在這一幅淡雅的秋景圖中，最近的距離就是一株或一片楓葉。它一定盡在眼前，就在身邊。而寂靜冷豔的色彩，就是秋天裡的明紅。
這是一種含蓄內斂的熱情。相思如同那楓葉，寂靜的在歲月裡熬成了深紅。無需言語，一個字，一個色彩，代表了心情的厚重。然而不留神的人，彷彿輕巧就錯過了。走過幾步，忽然回頭，那楓葉不多不少，那紅不深不淺，恰恰是心情最深的顏色。如果說紅能代表相思，無疑就是楓紅，那是歲月從春天到秋天，凝結成的惆悵，不言不語。
“菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閒。”如果依然把眼前的美景比作一幅圖畫，顯然，在下一闕，有著渲染和遞進的美。
依然是那麼閒閒地畫上了開放的菊花，畫上了開殘的菊花。一隻大雁在天邊，九月的簾幕不垂，可以看見風吹日過，月落星沉。那是因為遠方的人沒有歸來。
這首詩，寫的是相思，這個人可以是閨中的少婦，不言不語，站在簾幕邊，看著窗外的菊花，不動聲色地等待著歸人，這個人也可以是獨倚高樓的官宦和寒士，心裡牽掛著遠方的知己和朋友。但這首詩的典雅在於，沒有任何一句話，描寫容貌，姿態，卻恰到好處地寫出了一個人不言的思念。
全詩沒有一個秋，卻分明瞭是秋天。全詩沒有一個怨，卻分明瞭那壓抑在心口的惆悵和憂思。卻又是閒閒地道來，舉重若輕，含蓄動人，典雅端莊。
這個人是誰？他又在思念誰呢？這些都是不寫之寫。是閨中的少婦，在思念他遠方的丈夫，卻又礙於各種的禮法，是高樓的男人，思念在遠方的朋友，不再能夠一起吟詩作對，還是李煜本人，頂著家國之重，獨上高樓，只是寄託自己無言以訴的秋懷？自從他登上了帝位，總有無邊的孤寂繚繞，心情如秋天的楓葉，漸漸濃縮成只有他自己能懂的孤寂的丹紅。
這首詩如果從狹義的相思解讀，會發現了畫面之美。但如果從廣義的相思解讀，你會看到貴為一代帝王的李煜的典雅與孤寂。
許多人都覺得這首詩非常的耐讀。用詞簡淨，格調高遠。而初衣想說的，李煜詞之所以不同於其他詞人的詞，恰恰是我們可以在他流傳下來的詞中，看到的是一種高水準的宮廷風範和皇家氣度，簡約，深邃，舉重若輕，空靈卻意蘊無窮。
比如這一句“相思楓葉丹”，就可以打上李煜詞的皇家本色。有多簡單就有多厚重，有多淡雅就有多醇厚。
往往許多人說李煜是亡國之君。也有人說李煜就是愛好寫這些詩詞歌賦，無心政事而導致亡國。其實這都是片面之詞。一個朝代的傾頹，是方方面面合力而造成的。我們人就能夠從歷史的夾縫中，看到李煜對家國的努力。李煜的父親李璟，還在位時，因為南唐國力的衰微，已經對宋稱臣開始納貢，李煜為保住江山和百姓，維持政權長達15年之久。有人說他雖然亡國又有什麼可以愧疚的。人生總是盡力而足。
初衣所喜歡的李煜詞，並非是他描寫風花雪月，而正是他詞中有一種渾然和節制，一種深邃與動人，是很多詞人所不能達到的。所以他的詞，可以作為了解南唐時代的一個觸摸口。
“一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。
菊花開菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閒。”
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