馮開朗
大寫意花鳥畫始於明代徐渭，稍後的八大山人，吳昌碩，齊白石，潘天壽諸先生，把大寫意花鳥發展到一個巔峰，讓後人仰之！
其用筆主要是書法用筆，尤其篆隸筆法，厚重凝練，而行草用筆體現動態與生氣。
用墨講究水墨淋漓，乾溼濃淡和諧，墨分五彩，氣韻生動。
在用色方面，隨類賦彩，畫龍點睛，高度概括題材的色彩，大氣高雅是其要點。
一下是我個人大寫意花鳥作品。供參考。
至簡齋
古人說：“物在靈府，不在耳目，故得於心，應於手，孤姿絕狀，觸毫而出，氣交衝漠，與神為徒。”
唐代張璪的畫論：“外師造化，中得心源。”大寫意的藝術信息有一個重要的來源，就是創作者心態意象的幻覺，這就是“心源”的主宰作用和超越功能。在繪畫領域或者繪畫史上，不少花鳥畫家致力於寫生，以造化萬物為師，直面對象，一覽便得。
陳星席
用筆
畫畫畢竟不是書法，跟書法不一樣。但畫畫是從書法裡來的，畫中國畫尤其是畫大寫意花鳥畫，一定要書法用筆。畫大寫意花鳥畫就是在寫字，不是在畫畫，但是它又的確是在繪畫，畫大寫意花鳥畫的方法完全是書法。對於畫大寫意花鳥畫來說，寫字太重要了。而且一幅作品的好壞，從繪畫者的用筆速度、方向、力道能看出。
樹幹怎麼畫？畫一個樹幹，要照顧到運筆的速度、方向及力道，又要照顧墨色的枯溼對比，還要照顧好多方面，不是概念中順手就畫一個樹枝。畫樹幹有好多方法，方法越多，你畫出來的東西越有看頭。畫要有衝突，要有矛盾，要有對比，才經得起看。我們看一幅畫好不好，就是要看它有沒有矛盾，有沒有衝突，有沒有互補，看畫就是看這些東西。畫樹枝不是就事論事畫一個樹枝，樹枝裡面要有東西。
有來有去是最基本的要求，上去，下來，來而不往非禮也，這是中國話。有過去，一定要有過來，要不然它就沒有力度和節奏的對比。這種要求貫穿到整個創作過程中，畫樹枝、花、花葉、藤蘿。這其中一定要有枯溼、濃淡，節奏這三個對比。如果沒有，肯定畫不好。運筆要有勢，有來有去，它就有勢。
用墨
接下來講用墨。宿墨對繪畫的作用太大了，如果沒有宿墨就沒有黃賓虹，是宿墨成就了黃賓虹。
用墨從古到今都是講墨分五色。墨分五色也就是講用水。墨哪裡是五色？墨怎麼分五色？墨可以分無數色。一點墨，加一次水又一色，再加一次子水又一色，不斷地加，不斷地變色，何止是五色，但繪畫有五色也就夠了。墨分五色是符號性的、象徵性的講法，墨不只五色，墨什麼色都有。
現在講一講墨的表現性，枯的調子和溼的調子之間相互衝突、對比、破壞，又達到和諧統一。常見的就是溼破枯，比如畫這個荷葉，先是枯的，然後用墨色來破，但不能全破，要留一點，全部破也不好看。溼破枯，就是衝突和對比，從兩個極端達到統一，這是一種方法。還有一種方法就是淡破濃或者濃破淡。我們先看濃破淡，濃破淡有兩個破法，一個是薄一點破，一個厚一點破。除了這兩個方法，還有一個就是潑墨。
用色
用色要“髒”，髒要有引號，髒就是豐富，髒等於豐富，不是真的髒。還是畫一個牡丹花，牡丹花是紅的，不要絕對發紅，要給它扣掉一點。顏色儘可能不要調好用，調好用變化小，還單薄。就像我這樣，基本上沒蘸水，把顏色挑到筆尖上來。跟前面畫的一樣，沒有送水。故意要有差別，故意要髒，就是要讓它髒。一定要有衝突才好看，但是也不能過頭，過了頭就像民間的老虎頭鞋，太花。一定要看我的手，筆觸一定要多方向。然後是葉子，葉子也沒有順序，千萬不能有順序，因為有了順序就會機械。花頭要缺掉一塊，這個很重要，連上就不好，一是透氣，二是花頭要有變化。然後，畫中間的花蕾。勾莖，也不要每一張都去勾，傳統中的老先生的花卉，每一張都勾了，其實用不著，意思到了就夠了。不要每一張都勾得完完整整，反而沒有變化。
中國畫講究雜五色，如果花頭豐富了，雜五色了，整幅畫再來雜五色，就不成畫了。花頭是複雜的，葉子是單純的，它們連在一起就有矛盾和衝突。花花綠綠的，這張畫就不好看了。對比處理，才好看。我們就用墨畫一個牡丹，道理是一樣的。花頭用水墨畫了，葉子就不能再用水墨畫了。葉子也用純水墨畫，可以是可以，但是它的表現性畢竟不夠。我們這個時代不是清朝明朝了，本來中國的文人畫、寫意畫，有不少缺陷，像水墨畫，我們崇尚清高、純粹、單純，就是心裡面清淨。我們現在生活節奏、社會狀況都不一樣，當然也可以完全畫這種水墨畫，我覺得還是豐富一點好。花頭是單純的，下面就要複雜的，這樣也是一種對比，相互對比。
中國花鳥畫藝術網畫廊
大寫意花鳥畫如何用筆用墨用色？
大寫意強調的就是個“寫”，並且在大寫特寫的過程中基本上離不開“潑墨”。
“大寫意”是以書法為基礎的用筆表現手段，如果沒有書法基礎的用筆，就只能稱之為“塗鴉”了。（小孩子的塗鴉水平比成年人高）
因此，社會上所流傳的書法功底才是決定大寫意質量的高度，這種針對大寫意的美學判定認知是正確的。
知道了大寫意
的書法用筆本質後，根據時代特徵在用墨與用色表現上是個變化中的事物，所以在書畫中有“法無定法”之說，以能反映時代氣息為準。
呂永亮
寫意花鳥畫法，在古代叫沒骨法。即此種畫法不必用筆描摹勾勒，一筆下去，色有了，形有了。這就是傳統的寫意花鳥畫的精妙之處。那麼在具體花鳥畫創作時，我們怎麼樣去用筆，用墨，用色呢？現在我將我以前一位導師原西南師範大學教授黃源（海儒）老先生的作畫心得奉獻給大家共勉：胸有竹象，方可畫竹。及至情與景匯，法與意合，方能心手相隨。妙趣三層。
用戶楊楨楠
最容易掌握的技法是，筆上調色，筆上調好多種自已所需要的多種色後，一筆下去，各種顏色自然滲化，生動感人的花鳥就呈現在生宣上。這種技法還可用在普通的紙上，甚至木板上。客家農村的油畫大床多用此法，用的顏料是便宜的廣告顏料(非油畫顏料)，畫好後再覆蓋一層光油。
客家鄉音
大寫意花鳥重在寫意，但是這個理解的境界可就高了。很多初學者對大寫意看不懂，其實大寫意是一種境界，用書法寫的方式去畫，他的書法也一定是成就非常高，融合了畫家的創作思想，畫鳥不像鳥，但是形神聚在。觀賞大寫意要用開闊的的胸懷去接納，你會發現它的美真的是無與倫比。
