影影圈圈

藝術的本質就是突破，突破自我，突破傳統，一成不變的所謂藝術創造是沒有生命力的。近年來不少藝術家作出了一些驚人之舉，在社會上引起了不小的風波。在書法圈，這種現象尤其引人關注，藉助網絡這行為被炒作的人盡皆知。比如有邵巖的射書、曾翔的吼書。從創作的角度來講，射書也好，吼書也好，都是創作的一種形式，也屬於藝術創作的一種創新和突破。對於藝術來說評判的標準則是作品的藝術性，至於你是射出來的還是吼出來的，只是創作過程行為的同，不在藝術評判的範圍之列。

題主說的是：如何看待哪些“突破傳統”的藝術家的行為。如果是在創作過程中產生的行為，那隻要作品具有藝術行，行外無所謂好壞。就如同執筆一樣，一些人看到有誰寫字執筆比較特別，就認為他不會寫字，連執筆都不正確。殊不知：執筆無定法。蘇軾執筆和黃庭堅就不一樣，但不妨礙他們兩人的書法都成為眾家學習的楷模。行為不是藝術作品的關鍵，藝術作品的關鍵是藝術作品本身。

那麼藝術家藝術創作之外的行為呢？藝術家首先是個人，是個普通人，藝術家之外的行為屬於一個社會人的行為，他的七情六慾，道德操守，舉止行為，和他的藝術性沒有必然的關係。這兩者自然不能放在一起討論。比如，秦檜陷害忠良，禍亂朝政，但他的書法卻有很高的藝術價值，蔡京也是同樣的例子。所謂不能因人廢言，因人廢事就是這個道理。把兩件沒有必然關係的事情硬牽扯到一起，痛苦的往往是評判者自身。

篆、隸、草、行、楷，每一種書體都是在傳統上突破後形成的新的面貌。但是它不是個人的創造行為，是廣大人民在使用過程中的集體創造，有迭代積累的過程。這樣的創造人們都能接受，從而也就變成了新的傳統。現在有一部分藝術家的突破行為，是個人創作的突破，他突破的並不是傳統，而是突破的自己。我們也不能把他和傳統混淆來看。他可能在創作上放棄了傳統的一些因素，打破自己的固有認知，開闢行的思路，拓展創作的思路，這些我認為是好的。大多數人批判的也不是這些藝術家的這方面的行為。

藝術家在突破性創作的目的是什麼呢？是為了作品本身的藝術性拓展麼？看來也不是，一些搞大字創作的藝術家，沒有攝像機在場、沒有群眾圍觀的時候是不創作的，創作的作品，多半也是無處安放，最終束之高閣。網絡時代，大部分搞誇張性突破藝術創作的藝術家，其真實目的實際上是為了博得眼球，提高自己的曝光率。這種行為對藝術提升毫無意義，甚至是與藝術背道而馳，這是一種個人營銷行為。與網絡上惡意略帶動物以波得網絡傳播性質是一樣的。遭人唾棄。

西方朔書法視頻

傳統藝術不全部是腐朽的，有些傳統藝術歷經幾千年的發展和演變早已被證明它們是正確的，但是藝術總是要發展，這樣才能一直保持活力，對於突破傳統的藝術家，我們不能一杆子打死，要分情況來看。

第一，延續正確方向的突破。

正確方向的突破是可取的，這種突破一般是建立在傳統藝術的基礎上進行的再創作和更深層次的深造。對待傳統藝術我們的正確方向是繼承和發展，只有在對傳統藝術瞭解足夠深刻的情況下才能去談發展和突破。

第二，譁眾取寵的惡搞。

現在有很多藝術家為了吸引眼球，故意譁眾取寵，以惡搞的形式故意歪曲傳統藝術的形象，比較有代表性的就是醜書和醜畫的盛行，這種行為往往是以利益為目的，急功近利，不願意腳踏實地的發展和進步。這對傳統文化的發展帶來了惡劣的影響，是我們應該堅決抵制的行為。

對於勇於突破傳統藝術的藝術家，我們要區分對待，其實那些以利益為目的的人畢竟只是少數，大部分的藝術家還是能夠堅持正確的方向。藝術的突破不是一朝一夕的事情，往往需要幾十年甚至幾代人的努力才能達成，所以我們不能急功近利，要一步一個腳印地走下去。

萬物皆明

作為一個藝術工作者，一個搞藝術創作多年的人，我覺得“突破傳統”是非常沉重的事情，藝術家沒有智慧、沒有創新精神，是做不到的。

突破傳統，既創新。做藝術，我們先得認認真真學習藝術，學習的過程，稱之為繼承傳統的過程。學習傳統的目的是為創新，也就是題主所說的突破傳統。

藝術家在藝術創作上沒有個人創新，沒有對從事的藝術有所突破，不是好藝術家。國畫、油畫，現在一大批的人在蹭飯吃，我為什麼這樣說？沒發現世間在藝術造詣上很成功的藝術家後面，跟隨了一大批模仿者，沒有自己的思想，沒有自己的創新概念。

藝術貴在突破傳統。有一句經典之言：“入古則深，出古則遠”，藝術要有深厚的傳統，要有紮紮實實的傳統功底，但不能為傳統而傳統，要創新，在創新的基礎上要大膽突破，這才是一個優秀藝術家應具有的特質。

陳莊山水畫家

我們說，創新是藝術的生命，突破是創新的前提。藝術之所以能伴隨著人類文明進程從遠古走到今天，就在於不斷的突破創新。

古今中外，藝術史上突破傳統開拓創新的事例不勝枚舉。作為一個油畫藝術愛好者，有一位勇於突破創新的油畫大師讓我記憶猶深。他就是十七世紀巴洛克油畫藝術開創者暨重要代表彼得-保羅-魯本斯。

彼得-保羅-魯本斯（1577—1640），出生於德國，成名於荷蘭。十七世紀西方最偉大的畫家。魯本斯少年時期就表現出少有的繪畫天賦，12歲進入教堂學習油畫，後來又在意大利進行了長達6年的遊歷學習，深受米開朗基羅、卡拉馬喬、提香等藝術大師畫風影響。21歲被政府指認為正式畫家。

魯本斯天資聰穎而又勤奮不怠，年輕時就練就了嫻熟精湛的油畫技法。他曾逐一臨摹文藝復興時期眾多前輩藝術大師的作品，從中悉心領悟藝術的真諦。魯本斯師古而不泥古，憑著勤奮睿智，藝高膽大，勇於突破傳統，開拓創新，在古典主義寫實傳統基礎上，將巴洛克藝術應用於油畫創作中，對十七世紀乃至後來西方油畫產生了重要影響。

還有，在魯本斯之前，油畫中的女性形象幾乎都是婀娜多姿，纖巧美麗，比如達芬奇的《麗達與天鵝》，拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，提香的《天上的愛與世俗的愛》等等。而與前輩畫家大相徑庭的是，魯本斯畫筆下的女性形象大多是人高馬大膀闊腰圓甚至看上去近乎“彪悍”，明顯與人們傳統的審美習慣有些違和，也曾因此遭到人們的非議甚至譏諷。但越來越多的人們漸漸發現，魯本斯油畫中的女性形象雖然不盡美麗纖巧，但讓人感覺更接地氣，更親切自然，更動感大氣，更具視覺衝擊力和藝術感染力。

魯本斯被稱作是“敢於第一個吃螃蟹的”藝術大師。

燈影書畫

任何藝術形式，它都有自己的生命週期，跟人的生老病死是一樣的道理，因此，一種藝術形式走到老態龍鍾了，必須依靠創新意識給注入一些活力，否則，它就面臨枯萎和消亡。

藝術上的“突破傳統”實際上指的就是一種創新方法，但是，這個創新有沒有成功?是有一個衡量條件的，那就是這個此方法經過歷史檢驗後，有沒有給藝術史的發展做出有用的貢獻。

若有貢獻，為從事這門藝術的群體提供了一種有用的創作技巧和經驗，並推進了這門藝術健康有序的向前發展，引發了一場藝術革命，就認為是成功了。如果沒有就認為失敗了。

由於藝術的種類非常多，但藝術相通，在許多地方都可以通用，所以，我以繪畫為代表，談談“突破傳統”後，到底會帶來好處還是壞處。

在繪畫上突破傳統的行為有很多，突破的方式也五花八門，有從形式上突破，有從技巧上突破，有從內容上突破，也有從意境上突破。

其中，成功的畫家，往往從內容或意境上突破，突破的是本質或實質，拯救的是繪畫的生命力。這種創新方式在中外繪畫史上並不多見，創新者都是開宗立派的大師級畫家，也都是被載入史冊的人。

像印象派畫家莫奈，他突破了古典油畫注重造型的傳統，直接遵從主觀的心理感受，以刻畫光影世界帶給視覺衝擊和瞬間的心理感覺為主，並運用絢麗的畫面色彩來強化自我的心理感受。

這樣的方式和理念完全跟古典油畫拉開了距離，促進了印象派的形成，因此，他突破傳統的行為是成功的，註定成為一代宗師。

又如，後印象派畫家梵高，他從印象派畫家注重色彩對畫面的主觀感染的基礎上，又進一步挖掘和強化了筆觸在畫面中的抒情意味，用帶有情感色彩的筆觸痕跡，如波浪型筆觸，螺旋型筆觸來渲染非理性的情緒，並取得很大成功，所以，梵高突破傳統的行為也是成功的。

我國20世紀國畫大師吳昌碩則是把篆書的線條吸收到花鳥畫筆意中，給國畫的金石氣注入了生機，他也是成功的。

而有些藝術家突破傳統的行為讓人大跌眼鏡，比如說，在書法中體現的尤為明顯。別人都拿毛筆寫書法，他卻要拿拖把，頭髮，手指頭，或者用身體其它部位控制毛筆來寫書法，從形式來看，這也算突破傳統，但屬於標新立異，對書法的發展毫無益處，還誤導了大眾對書法的理解。

因此說，在藝術上要突破傳統，不能標新立異，必須在深刻領會傳統的基礎上，在尋求突破的方式，所有不尊重傳統的創新行為，註定驚鴻一瞥。

鴻鵠迎罡

藝術的發展就像人的生長過程一樣，從嬰兒、幼兒、少年、青年、壯年、中年、老年以及死亡，然後又到新生，這樣的一個過程，要注意，西方中世紀時期的藝術就進入了一個“死亡期”，人的行為決定了藝術的命運，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待那些“突破傳統”的藝術家的行為？

突破傳統的藝術家的行為

開篇已經簡單提到了人的行為決定了藝術的命運，藝術並不是萬能的，是人們賦予了藝術的價值，這樣藝術才有價值，傳統的思想審美觀念導致傳統藝術的誕生，同樣，非傳統的思想審美觀念導致“非傳統藝術”，也就是抽象藝術的誕生，任何藝術形式的出現，都有其必然性，

我們就把那些抽象派的藝術家，稱之為突破傳統的藝術家，時間迴歸到20世紀，20世紀的變化最多也最快，並且也反映在藝術中，比如，西方藝術大師畢加索的立體主義、馬蒂斯的野獸派、蒙克的表現主義、還有達利的超現實主義等等形式的藝術都是突破了傳統，

之所以有些藝術家要突破傳統，其一：從藝術的角度講，這是藝術創新，讓新時代的藝術更貼進於現實生活，和時尚、科技、建築融合在一起，我們可以把突破傳統的藝術家的行為叫新思想、新技巧，這有什麼好處呢？突破傳統，這讓藝術家的創作得到了自由，

其二：從藝術家個人角度講，突破傳統是為了可以在藝術界生存下去，俗話說的“窮則思、思則變、變則通，而後才得希望”，每個時代都有屬於時代的藝術家，20世紀的藝術家不可能一直完全繼承19世紀的藝術家的藝術行為方式，畢竟19世紀的藝術家的藝術風格已經很成熟了，唯有“開宗立派”才能得以生存、有更廣泛的發展空間，雖然這存在風險。

詩夜城主

如何看待，那些突破傳統的藝術家的行為？

作為藝術愛好者，默默認為，這是藝術發展到一定階段，必然產生的結果。

藝術家突破傳統，這不僅僅是藝術家，自身對於藝術的理解和感受，促使他們突破舊有傳統創新。在這其中，還與藝術家當時所處的社會、文化、歷史環境，有著密切緊要的聯繫。

這裡，默默就以文藝復興時期藝術的突破，和法國印象派的興起，為例子展開說明。

文藝復興時期藝術的突破

文藝復興運動，是從14~16世紀，從意大利開始，蔓延到西歐各國的，一場重要的思想文化運動，它突破了自中世紀以來，近千年的思想文化禁錮。

著名的文藝復興三傑達芬奇、米開朗基羅、拉菲爾，畫家波提切利，威尼斯大師提香等等，各路獨具風格的大師輩出，他們憑藉自己的超人天賦，和對藝術敏銳而獨特的感知，不斷突破著、自中世紀以來的文化藝術禁錮，創作出許多精彩、流傳後世的作品。

這些藝術大師的能力，和對於藝術的思考見解，固然是突破傳統的關鍵，但其中，另一個不可忽視的決定性因素，還是當時的歷史文化環境、社會狀態，密切相關。

歐洲為什麼會發生文藝復興運動？文藝復興為什麼首先會在意大利展開？非常重要的原因是，當時的意大利，環境非常特殊。

14世紀的意大利和現在不同，還不是一個獨立的國家，而是由許多小國家組成的。這些小國家之間相互制衡、較量，導致他們對於人才的需求越來越大，對人才重視，也越發注重對人能力的培養，基於此一路不斷的發展，演變，積累，從而自意大利開始，產生了遍佈歐洲的文藝復興運動。

法國印象派的興起

再比如說，19世紀法國印象派。印象派現在廣為人們所知，許多觀眾都傾心於印象派的作品：豐富多變的題材、光輝絢爛的色彩，光影幻變的畫中世界。近現代的許多藝術家們，也都從印象派的作品中借鑑、汲取靈感。

為什麼印象派能在19世紀的法國，在古典學院派還是當時主流的情況下，發展、壯大、並且被無數的人所接受喜愛？

因為印象派突破傳統，發現、描繪了一個人們所處的現實世界，和多彩的真實生活。他們是如何做到的？這還是與當時的歷史、文化，和社會發展密切相關。

在當時的法國，照相機已經被髮明出來，印象派的畫家們，開始對一味地描繪傳統題材（人物肖像等），產生了疑惑和思考，他們將視線投向了人們生活的現實世界，他們開始走出畫室，盡情地描繪真實世界和生活。

另一個促使印象派，得到快速發展的原因是，當時管狀顏料（管狀顏料出現前，使用傳統顏料、外出作畫麻煩且不便）的出現和發展，可以讓印象派的畫家們，更加便捷的帶著顏料去室外寫生，從而創作出更多的精彩作品。

藝術家從來不是脫離塵世，在無人僻壤之地、獨自修行的出世者，藝術家與社會生活有著密切、不可分割的聯繫。

那些突破傳統的藝術作品，不僅是藝術家，經由自身思考奮鬥的成果，這其中，更是隱含了藝術家所生活時代的、獨特的歷史、文化和社會環境的綜合結晶。

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默默看藝術

時代在發展，人類在進步。每個時代都有新的藝術產生，這是世界藝術史必然的發展趨勢。那些“突破傳統”的藝術家必定是著名的藝術家，他們勇敢挑戰傳統藝術，突破傳統藝術的條條框框，創作出適應時代發展需要的新藝術形式。

一、藝術創作“突破傳統”的藝術，就是挑戰的創新。“不破不立”，“舊的不去，新的不來。”。那些有膽識、有魄力的藝術家敢於“突破傳統”藝術，就是把傳統藝術中有些落後、俗套、陳腐等拋棄，融入先進、科學、其它等藝術理論，完善傳統藝術從而使它煥發藝術的光芒。

二、每個時代都有不同的藝術家創作出符合時代需要的藝術作品，這是世界藝術史上的必然規律。藝術創作貴在能“突破傳統”藝術的瓶頸，具有藝術家的獨特之處和創新程度。藝術的創新絕不是標新立異、低俗不堪、抄襲模仿等。藝術創新中的“突破傳統”的藝術，是對傳統藝術取長補短，優秀的發揚光大，糟粕的應拋棄，更好的完善傳統藝術。

三、藝術作品就是要人們感受到時代的特色。藝術反映著歷史發展的階段性，能使人們看到一定歷史時代社會生活的特殊風貌。時代的發展，促使人們的思想觀念在變化，審美觀也在不斷地變化。人們欣賞藝術，不能老是侷限於傳統繪畫、雕塑等藝術。這就要求藝術家們大膽地“突破傳統”藝術，不斷地創作出新的藝術形式，極大地滿足新時代人們的審美需要。

黃智637

這個問題提問得好，突破傳統是必須的，一定的，墨守陳規，墓氣橫秋不可取，是死路。

但突破，創新，是必須在傳統血脈基礎上突破，突破不是亂來，而是在時代氣息中吸收，在文化氣息上吸收和金石氣上下功夫。

突破不是搞怪，也不可比傳統更俗，應比傳統更有時代書卷的高雅或金石，更合當代人的審美，這才是突破的目的。

如果突破，創新後的作品，一味搞怪，文化氣息不濃，還不如傳統的高雅書卷，作品文化含量不高，匠氣，俗氣沖天，儘管破傳統筆墨，變形及色彩前無古人，或用西洋怪異的風氣，這不叫突破，叫沙塵暴，而不是藝術。更不能正確理解突破的目的。任何突破創新，都應建立於文化氣息上，否則都不算成功。個人之見😃

濃淡任由冰雪中

藝術的使命正是突破傳統。

藝術是人類生命力的爆發體現，它的本性決定了它不但不會遵守傳統，反而，它天生帶著破壞傳統的使命。

如果把傳統比喻為大地的話，藝術便是一顆種子，孕育於大地，但必然突破大地而向上生長。

藝術在大地生根發芽後，便成為傳統的敵人，理性的敵人，世俗的敵人，它要擺脫一切的束縛，向未知的無限的領空生長。

如果把傳統比喻成繭的話，藝術便是繭內的蛹，只有破繭而出幻化成蝶的那一刻，藝術的價值才得以體現。

如果藝術行為要在世俗的框架內本本份份，循規蹈矩的進行，那不是藝術，那是泥瓦匠。

因此，對於藝術，我們必須有萬分的包容與支持。

無突破，不藝術！

關鍵字: 文化 藝術 突破