探索文化
中国山水，人物画是通过其笔墨语言，点、线、面、色调等，现代增加了更多表现形式如器皿泼墨，泼彩、以其肌理效果特殊技法的表现，使现代作品更丰富多彩。在平面（宣纸，绢，帛）上，带有浓厚的主观倾向，这些具有主观倾向的图形和文字，印章，诗词（意）的结合形成了东方艺术的特征，而笔墨语言强调了表现形式的美感。
康乐先生
中国国画你知道多少？国画的写生与笔墨在中国画发展中的重要关系。此种以事写生，观形态，创构图，寄精神于笔墨、气韵，重品格的理念一直贯穿其画迹之中。中国花鸟画大师，现代浙派中国画首领人物。初名士绥，改名溪，以字行，号溪子，别署广明畸士，又号逸道人。浙江省浦江县前吴乡前吴村人。吴茀之的写生观及其对花鸟画的理念，是以革新与个人品格为根基的，体现出关照自然、高逸灵秀的人文情怀。工诗、文、书、画，擅长意笔花鸟画，间作山水、人物，亦自气格不凡。对于国画理论及古画赏鉴，都有深厚修养。生活中的志趣吸引着画家，那些万紫千红的花草中，吴先生注意的并不着意在如实表现。如实表现，那是拍照片可以做到的，吴先生感受的是生气与情 趣，也可说是气质与诗意，他用自己的气质去感受生活中的情趣，再提高到诗的境界上来谋划，所以先生画出的形象就成为自家的物象，也富有情意，也富有回味。1932年，与潘天寿、诸闻韵、张书旂、张振择五人组织“白社”画会，继承“扬州八怪”的革新精神，从事诗、书、画的研究。吴茀之在教学中，既能作画示范，又能阐明画理与画法，成为上海三十年代很受学生欢迎的名教授！吴茀之首创中国画人物、山水、花鸟、书法的分科教学。强调中国画教学的独立性，强调在继承传统的基础上创新，强调中国画造型是笔线造型，不赞成用明暗块面塑造的观念和方法作为中国画的造型训练内容。强调教书又教人，提倡人格教育。他绘画特别讲气势，重境界，求变化。艺术特点有灵、变、奇、活、重、辣、新、逸之妙。形成自己灵动飘逸、丰润郁勃、婀娜多姿、极富情趣的独特风格。刘海粟曾叹其为“高超妙逸”。绘画题材广泛，突破传统，超出时人，尤以画兰，“当代罕见”、“超绝无伦”。其书法遒劲飘逸，跌宕多姿，与画相得益彰。
探索文化
你好！中国画是极讲究用线之美的，
线始终是中国造型艺术的主要审美因素，
甚至可以说，
线才是中国画的精髓和灵魂，
中国传统艺术就是一种线性艺术。
《历代绘画高清图库》 东晋 顾恺之 洛神赋图卷(第二卷)全卷绢本699x28 局部截图
中国古老的哲学思想和文化精神也指导了中国艺术家对世界的认识和创作心态，他们将强烈的主体意识和超时空的客体精神通过类相的方法表现在绘画之中，这对中国画的造型提出了极高的要求，并决定了意象性绘画的根本特征，所以，以线条为灵魂所系的中国画也暗示了必然发展为后期的抒情写意一格。
历代绘画高清图库》唐 韩干 清溪饮马图-绢本68x42副本
中国独特的书法艺术就是线的高度纯粹化，书法以其韵度超绝的风貌，充任了时代的典范，从严正整肃、气势雄浑的汉隶变为真行草楷，线条早已成为联系中国文学、书法和绘画的纽带，这也为后来的“书画同源”、“以书入画”和文人画的入主画坛奠定了基础，中国画因此更拥有了不同于西方绘画的独特意蕴。
《历代绘画高清图库》唐 孙位 高逸图全卷（竹林七贤图36x137） 绢45.8X168.7局部截图晋唐时期人物画隆盛。人物的轮廓衣褶表现，最适合用笔线勾勒。线，用中国特有的柔软的毛笔蘸墨为之就产生了丰富的变化，加之所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感构成了重要的美的境界。线的流动正如天地间气之运行。
《历代绘画高清图库》 唐 阎立本 步辇图 局部截图顾恺之如“春云浮空，流水行地”的铁线描勾线，绝不单纯是摹状形物的手段，也是传达对象特点和主体生命情感的媒介，他的“传神阿堵”是中国绘画上尽人皆知的故事，“传神”二字也成了中国画不可动摇的传统。
《历代绘画高清图库》晋 顾恺之 女史箴图卷（宋白描摹本)全卷39x1197 局部截图
吴道子的画，以线为主，意存笔先，满壁飞动，如带当风，不可穷诘，既是痛快淋漓的天才发泄，又是严密凝炼的形式规范，占据了中国绘画史上人物画的绝顶风光。
《历代绘画高清图库》唐 吴道子 送子天王图 纸本35.5x338 日本大阪市立美術館 局部截图
张萱、周昉用细劲流利的线条生动地画出唐代女性的细腻丰腴；孙位的《高逸图》用不同的线描真实地表现出人物衣着丝、布、麻、毛的质地，在中国画里线条的表现力是无法估量的，所谓的“铁线描”、“游丝描”、“兰叶描”、“曹衣出水”、“吴带当风”都是说的线条之美。
《历代绘画高清图库》唐 周肪 簪花仕女图卷(全卷)绢本182x46.4 局部截图
在人物画方面，中国画家以极精的笔线勾勒，追求客体形神表达，融合主体生命律动，形成“气韵生动”的画面。
康德曾说，线条比色彩更具审美性质，中国古代线的艺术正如抒情文学诗一样，是中国文艺最擅表达和最富民族特征的，它们同是中华民族的文化——心理结构的表现。
绘彩间
对于国画，作为一个国画的爱好者，作为一个从事国画艺术的创作者，相关的知识技巧确实知道不少，但也意识到，对于国画不应该仅仅知道这些。
自己知道书画本同源，国画与书法都是起源与中国独特优美的象形字；自己知道中国的《鹳鱼石斧图》，是中国画最早的雏形，；
自己知道中国画最早的工笔画是《人物御龙帛画》，也可以说是中国最早的人物画；自己知道国画的线，可以将万物娓娓道来，中国画的水墨可以有五色六彩；自己知道十八描的美，十六皴的奇怪；
自己知道国画要气韵生动，还要笔墨相随；自己知道国画要意在笔先，画如其人；自己知道国画是天人合一道法自然……
自己对于国画自己还知道很多很多，但也意识到，对于国画中国人更应该知道不仅这些。
对于国画，作为一个中国人，更应该知道，中国画对于我们不仅仅是一种艺术，一幅画，她也是中国人美好的期望，国画中的每一草每一木，都有着美好的寓意，国画中的每一山每一水，都有着美好的祝愿，
甚至国画还有着神奇的魔力，就像今天自己头条文章中的发现，国画还蕴含着中国国学中的风水，甚至还有龙脉。
这里很多对于国画的知道，还真的要感谢今日头条，自从接触头条一来，在条友的分享中对于国画又知道很多，也感谢悟空问答，在每一个回答时，又让自己知道了很多国画的不知道。
然而，对于国画最最最应该要知道的：国画是中国独特而自成体系的艺术，是与世界任何绘画艺术完全不同的艺术，是中国五千年悠久历史，应该是不止，又连续不断中华文明的产物，是应该值得每个中国人骄傲的艺术。
对于中国人，并不一定非要喜欢国画，毕竟每个人的审美会有不同，艺术也是个性自由的表达，但不应该不知道国画，不应该不知道国画是应该让我们更自信的艺术，更自豪的艺术。
对于喜欢从事国画的中国人，更应该知道国画的强大内涵，以及深厚的文化底蕴，也更应该知道国画终将成为世界艺术的主流，就像现代是中国伟大的复兴最大可能最有能力实现的时代，国画也是最有可能最有能力实现的时候。
对于中国人还要知道我们对于国画的责任，无论是喜不喜欢，还是从不从事，我们都应该知道爱护和珍惜，至少不要去诋毁，尤其要知道去发扬去传播，这些甚至某些方面外国人都领先我们，自己昨天发的头条文章，对于宋画的研究就可能要看外国人的眼色。
其实这也并不是坏事，这说明中国的艺术，世界都开始愿意了解知道，而作为中国人又岂能不知道。
红梅工笔佛画
中国画作为世界独特的画种，有其独特的材料和方法。
材料就是用墨，墨是中国画的独特的颜色材料，中国画颜料已不是中国画特有的颜色了。因为近代白石老人已用西洋红。现代的中国画画家已经大胆的使用市面上的各种颜色了。甚至有的画家已经用酱油。盐，洗衣粉等等，为画面增加特殊的效果。
再是画画的方法，中国画的最独特的艺术风格就是用线，线就是线条，线条要讲究质量，线条的质量是有艺术家的时间积累，和书法的用笔方法决定的。这就讲到用笔。用笔用墨，讲究笔墨。是中国画最重要也是最后的底线。
中国花鸟画家张亮
我也是绘画爱好者，我可以简单地把我对国画的了解说下，首先有一个大的概念，就是用毛笔画的在中国特制的纸，绢等上面的都可以称之为中国画，简称国画。其次国画随着时代的变化，也分化为许多的形式，有当代水墨，传统绘画，以及变异了的新国画等，随着时代的发展，网络及多媒体技术的发展，绘画走向一个不确定的方向，走向沒落，但不会消失，因为绘画能给人带来快乐，也是心灵的寄托，它只会小众化，国画也摆脱不了历史的发展造成的结局。
梦里还想着那片土地
我一直以来把自己当作个小学生！先前年想刻一枚“小学生”的印，但还尚未实行！关于国画的知识不敢说多，有点儿积累！但还是要学习和研究的。李可染先生有“白发学童”的印是激励自己进步的！我以“小学生”自省是知不足的！需要一生都在研究和学习！
墨之客江南烟云1
国画老的值钱:，这是长规，我个人认为自己喜欢的才是好画，自已写写画画自己看到安逸就好，我真不明白那些花巨资把画买来干啥，再好的名画我都不希奇，我喜吹玉石，拿着，摸着舒服感觉特别好，我有几支飘花翡翠手镯，无事拿在手里玩玩挺好的，说玉能养人恐怕就这个道理，反正自已喜欢就好。我到珠宝店细看了几处，都没有我的好，还标一百五垥多万，我的天，太吓人，真是那样我还算个千万富翁了，哈哈哈，真是痴人说梦，天方夜谭，有谁能买吗，珠宝店摆在那里几年了，我前几天去玩着到还在那里，不过不操那份心自已开心就好，还有玉牌，手把件好几样，我就真好玩玉和收藏，不喜欢字画，难得菅理，自己也能写写画画，有点自我欣赏观念，总觉得自已想怎么写就怎么写，过后扔了或是烧了也无所谓，谁要谁拿去，没什么，不靠此为生，只是画着玩，不想画就不画，自由自在多好。
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国画，京剧，都是中国的国宝。国画用的工具是宣纸（包括生，熟宣，分别表观大写意，半功意和工笔等不同表現画法）国画正如中医一样（望，闻，问，切，不靠仪器）是以主观观察，记忆，临摹为主，即使遊山玩水也不现场作画，而是刻与脑海中，回家再凭记忆画出。强调主观理解，记忆，观察，多研究平面构图，以勾线，笔墨为主，不讲求写实，重视写神似，忽视形似。也不太讲究色彩，墨分五色就是它的表现技法。齐白石的虾不画水，为什么大家感觉虾在水里游？这就是以白当黑的道理。它的线条构图也有密不插针，疏能跑马的说法。中国人的思维方式。谈不完，就此打住。
用户280212499788微风
退休后开始学国画，这是我学国画七八个月后画的，也是我对国画的理解。
