當芭蕾摒除故事情節，脫離舞劇形式，迴歸身體之美、線條之美，回應音樂之美——自20世紀初起盛行的這股創作之風，就是“新古典主義芭蕾”。
在新古典主義芭蕾中，音樂不再是舞蹈的配角，“看得見的音符，聽得見的舞蹈”才是編舞的精髓。荷蘭編舞家漢斯·範·曼倫，是新古典主義芭蕾領域當之無愧的大師。
11月13日-14日，荷蘭國家芭蕾舞團在上海大劇院起舞“大師頌”，以曼倫的4部新古典芭蕾作品——《貝多芬第29號奏鳴曲柔板》《歡喜冤家》《五段探戈》《小安魂曲》，致敬這位已經87歲的編舞大師。
曼倫視“交響芭蕾”大師喬治·巴蘭欽為偶像，繼承了巴蘭欽在音樂性和舞蹈上的緊密連接，也因此他選用於編舞的音樂豐富多樣，貝多芬、莫扎特、普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基……遠至巴赫的形而上學，近到皮亞佐拉濃郁的激情和生命能量，音樂大師們的作品都是他的靈感源泉。
在上海上演的4部作品，同樣用舞蹈和音樂完了4次對話。
《貝多芬第29號交響曲柔板》劇照
在《貝多芬第29號交響曲柔板》中，三組男女舞者就像“複製”了一般在統一舞動，曼倫從動作本體著手，關注動作在極慢的運動過程中產生出的質感與美學風格，就像“一個輪子在滾落之前被推了一下，之後仍然在滾動。”他說。
《歡喜冤家》劇照
在《歡喜冤家》中，兩位男女舞者進入了一場名為“愛情”的博弈，他們互相諷刺、互相挑逗、互相吸引、互相愛慕，現場伴奏的鋼琴師見證了這場趣味橫生的遊戲。
《小安魂曲》劇照
在《小安魂曲》中，波蘭作曲家格雷茨基的《為一個波爾卡而做的小安魂曲》是曼倫的靈感來源，整部作品呼應著離別、死亡和孤獨的主題，籠罩著淡淡的陰鬱基調，中間有一段舞非常瘋狂，意指人在活著時做過很多瘋狂的事，最後迴歸到平靜。
《五段探戈》劇照
在《五段探戈》中，阿根廷作曲家皮亞佐拉活力四射的音樂充斥全場。這部作品由5個舞段組成，女舞者髮間別紅花，穿紅黑兩色裙，儼然阿根廷女郎，在充滿激情的探戈與理性脫俗的芭蕾之間，一對對舞者展開了一場夜色撩人的二重唱。
4部作品時間跨度近40年，可以看到曼倫編舞風格的演變，然而，“音樂性”是一以貫之的一根線，它們充分發揮了舞蹈的音樂性，使舞蹈成為音樂的另一種表現形式。
“有些作品誕生於三四十年前，但今天去看會發現它依舊很現代。好的藝術是跨越時間的。”荷蘭國家芭蕾舞團藝術總監特德·布蘭登森說，曼倫的作品很容易理解，因為非常清楚、非常乾淨，他的作品裡總有一種形式美，同時會密切關注人與人之間的聯繫，“你可以看懂臺上在發生什麼，而不用提前去預習。他就是讓舞蹈用自己特有的語彙去說話，而不是用語言去說話。”
1961年起，曼倫在荷蘭最主要的兩家舞團——荷蘭舞蹈劇場、荷蘭國家芭蕾舞團開始了職業生涯，迄今已創作120多部芭蕾作品，由50多家舞團在世界各地上演。他與荷蘭國家芭蕾舞團的緣分更是持續至今，87歲了，他依舊和年輕人打成一片，活躍在創作一線。
“他已經87歲了，但他的精力相當旺盛，是一個超級可愛、超級酷的小老頭。我們出去巡演，他自己拉個箱子，跑得比我們還快。”劉茜是荷蘭國家芭蕾舞團建團以來的第一個中國首席，在上海的演出裡，她獻演了《貝多芬第29號交響曲柔板》和《小安魂曲》，她說，曼倫所有劇目裡的演員都是他親自把關挑選的，“你看到他就會覺得很酷，他的作品和他本人極其相似。”
歐洲有些舞團很現代，有些舞團很古典，荷蘭國家芭蕾舞團介於古典和現代之間，“我們總感覺，現代作品沒多少觀眾，傳統作品會有很多觀眾，幸運的是，曼倫的作品有非常龐大的受眾群。”
布蘭登森說，曼倫讓現代芭蕾作品變得更流行，不僅是在荷蘭，在德國、法國、比利時等歐洲國家同樣如此，“當我們在荷蘭做曼倫的專場時，幾天就能售罄門票，當我們去俄羅斯，他被視為英雄和大師，現代作品同樣可以很流行並獲得商業上的成功。”
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