提起昆汀，你會想起什麼？
暴力美學、“抄襲”狂、金庸迷、話癆、粗口、惡趣味、華語電影發燒友、天馬行空的敘事方式……
必定還包括，神配樂。
更神的是，昆汀曾說，他從未刻意找過配樂。每當一個鏡頭出現，他腦子裡的曲庫立刻就會浮現合適的配樂。
0 1
落水狗
Stuck In The Middle With You
《Stuck In The Middle With You》來自蘇格蘭搖滾樂隊Stealers Wheel。
70年代的吉他旋律有種小人物的詼諧，和聲則透出工業時代社會底層的驕傲與不信命。
昆汀把它獻給《落水狗》中的“金先生”，5位盜賊中最帥、也最兇狠的一個。
他打開音樂，在空曠的倉庫裡一邊跳舞，一邊折磨警察，手法血腥、變態。
這是一個惡人“最高光”的時刻，正應了電影海報上的那句話，“Every dog has his day.”
如此危險、驚悚的場面，昆汀卻選擇了一首歡快的曲子，形成了極大的反差。
作為觀眾，我們對角色感覺也很複雜，又恨又怕又覺得可笑，更為昆汀強烈的個人風格著迷。
Hooked On A Feeling
和一般的犯罪片都不一樣，在《落水狗》中，昆汀沒有直接拍攝案件現場，而是通過5位職業盜賊的聊天還原故事。
他們身穿正裝，臨時組隊，以5種顏色為代號。
一樁失敗的珠寶盜竊案之後，他們在慌亂中搜尋內鬼，觀眾得以窺見每個人的性格：
帥到爆表殘忍至極的金先生，專業的精緻利己主義者粉先生，輕信他人重情重義的白先生，以及“其實我是警察”的橙先生……
情感線，也落在男人之間的兄弟情。
濃濃的港片味道。
結尾三人用槍指著對方的鏡頭，模仿“致敬”了林嶺東的《龍虎風雲》。
這位去年12月去世的香港動作導演，和吳宇森、周星馳……等都是昆汀的偶像。
△ 林嶺東
成為導演之前，昆汀曾在音像店打工，那裡是他的電影學校。
他曾說：“我的一生有兩頁，一頁是邵氏電影，一頁是意大利的西部電影。……我是香港電影最大的研究專家，不是惟一的，但，是頂尖的一個。”
《落水狗》中，“橙先生”被犯罪集團選中時的音樂《Hooked On A Feeling》，傳遞出被勾住、陷入愛河的感覺，帶著甜蜜和希望。
這是“橙先生”臥底生涯的開始，也像昆汀電影生涯的正式開場。
0 2
低俗小說
Misirlou
《低俗小說》開場，伴隨著《Misirlou》充滿異域風情的旋律，新手盜賊小南瓜和小兔子開始搶劫餐廳。
吉他神秘，小號癲狂，貝斯和鼓點擊打人心，還有失控的男聲吆喝，停不下來的鋼琴……
這是一首原創者不詳的中東民謠，上世紀20年代在阿拉伯、希臘、猶太音樂家中間廣為傳奏。
歌名出自土耳其語，大意是關於一個埃及女人的故事。
1962年，它被衝浪吉他之王Dick Dale重新演繹，昆汀藉此曲向觀眾“預告”，影片將是“低俗”而真實的遙遠故事。
Jungle Boogie
緊接著，昆汀用律動十足的放克音樂《Jungle Boogie》引出新人物：
一個黑社會團體的黑人老大，以及他的兩名職業殺手，文森特和朱爾斯。
歌曲創作者Kool & the Gang也是一支黑人爵士樂團體，他們融合爵士樂、放克和靈魂樂，在60年代以鮮明有力的風格獨樹一幟。
音樂先於故事情節，讓我們嗅到了喜劇氣息：逗比上場！
Son Of A Preacher Man
整部《低俗小說》，最讓人津津樂道的，莫過於文森特和米婭的片段。
文森特奉命前來，暈暈乎乎走進豪宅，老大的女人米婭藏在監視器背後，調皮地用話筒和他聊天。
這段初遇，昆汀沒讓米婭正面出鏡，只展示了她的紅唇、光腳、和動作特寫。
音樂，是英國歌手Dusty Springfield的經典作品《牧師的兒子》。
“那個唯一能抵達我、教誨我、感動我的人，是牧師的兒子”。米婭的慾望，兩人之間即將被打破的情感禁忌，盡在不言中。
Lonesome Town
兩人結伴來到主題餐廳，米婭表現得像第一次遇到真正願意聆聽她的人。
對她來說，這是約會。
對他來說，卻是工作。
但，他們的心都一樣孤獨、寂寞，需要溫暖。
深情款款的背景音樂《寂寞之城》告訴我們，文森特即將淪陷。
You Never Can Tell
米婭的叛逆，來自對丈夫的不滿。
女孩對愛情總有著單純的渴望。黑社會老大事務繁多，雖然萬般寵愛，畢竟無法時常陪伴。
又煙又酒之後，米婭和文森特脫鞋上臺，跳出史上最經典的扭扭舞。
《You Never Can Tell》是查克·貝里的作品。這位被稱作“搖滾之父”的黑人先鋒音樂家，因其獨創的吉他演奏方式，對後來披頭士、滾石等樂隊影響深遠。
歡快的節奏之中，米婭和文森特的感情迅速升溫。
Girl, You’ll Become A Woman
激情共舞過後，兩人回到豪宅。
繼續下去會很危險，文森特躲進廁所，對自己進行靈魂拷問。
米婭卻一點都不糾結，她打開音樂，忘情舞弄身姿。
“女孩，你很快將成為女人”。
另類搖滾樂隊Urge Overkill翻唱Neil Diamond的經典老歌，主唱用蒼渾的嗓音，歌唱女性成長。
上一段雙人舞是有意為之，這一段獨自舞蹈則是自然綻放，憑藉這兩場表演，烏瑪·色曼讓全球影迷為之傾倒。
她勾人心魂的眼神、花朵般恣意生長的肢體，像是對米婭的角色宣告著絕對主權：不可能有人能比我演得更好！
Flowers on The Wall
布魯斯·威利斯飾演的拳擊手布奇是故事的第三條線，他經歷各種波折，賭上性命，拿回祖傳金錶，打算和女友遠走高飛。
搞定一切之後，布奇的心情和電臺裡的鄉村音樂《Flowers on The Wall》一樣輕鬆愉悅。
Countin' flowers on the wall,
that don't bother me at all
數著牆上的花兒，我不會覺得煩惱
但就在此時，仇家黑社會老大突然出現在眼前，一場惡戰又要打響……
昆汀總是這樣，把觀眾的期待和情緒調動得恰到好處，喜劇和犯罪元素無縫銜接，讓人慾罷不能。
Surf Rider
《低俗小說》幾乎每個橋段都並不罕見，它摻雜了大量的模仿致敬片段，比如扭扭舞就借鑑了費里尼的《八部半》。
但昆汀用鬼魅的講述方式，新奇的視角、故事結構，出人意料人物命運，折服了觀眾和影評人。
1994年，《低俗小說》擊敗張藝謀《活著》、基耶夫洛夫斯基《紅》，從兩大名導手裡奪走了1994年戛納金棕櫚最佳影片，震驚影壇。
昆汀·塔倫蒂諾一戰成名。
很多年後，回首自己走過的路，他鼓勵年輕導演，要“自命不凡，無所畏懼”。
0 3
殺死比爾
Bang, Bang
拍攝了幾部男性犯罪題材影片後，昆汀在《危險關係》和《殺死比爾》中接連塑造了獨屬於他的女性英雄故事。
“在我的影片裡面，女性角色之所以有這麼重要的地位，全是因為我所過的生活。”
《殺死比爾》開篇，是烏瑪·色曼飾演的新娘受殘害的特寫畫面。
一聲槍響後，女歌手輕聲吟唱，像是對一段恩怨往事的冷眼旁觀。
Bang bang, he shot me down
Bang bang, I hit the ground
砰砰 他開槍打我
砰砰 我應聲落馬
演繹《Bang, Bang》的是傳奇歌手弗蘭克·辛納屈的女兒南希·辛納屈。
新娘傷心欲絕，昏眠四年，曾經的地久天長瞬間變成延綿不絕的仇恨。
她，要報仇。
Twisted Nerve
報仇的名單很長，他們都是新娘的殺手團前同事。
昆汀不僅把每個角色塑造得豐滿、獨特，還給了他們最彪悍、準確的出場BGM。
代號“加州山蛇”的女殺手，和著輕鬆不屑的口哨聲亮相。
鏡頭快速推進空蕩蕩陰森森的走廊，加州山蛇頭戴獨眼眼罩，身穿護士服，單手託著致命藥劑。
她，要送昏迷的新娘最後一程。
《Twisted Nerve》原本是1968年電影《魔鬼天使》的主題曲，作曲者是配樂大師伯納德·赫曼，經典影片《驚魂記》、《出租車司機》、《公民凱恩》的配樂均出自他手。
希區柯克多部電影的驚悚氛圍，赫曼功不可沒。
The Grand Duel
另一個女殺手，劉玉玲扮演的石井御蓮，代號“百步蛇”。
人物出場配樂《The Grand Duel》來自一部1972年的意大利西部片，由阿根廷裔意大利作曲家Luis Bacalov創作。
風聲響起，口琴蒼涼，我們似乎看到牛仔孤身策馬前行、拔槍決戰的身影。
意大利西部片空曠寂寥的孤獨感，被昆汀放在了東方少女石井御蓮悲慘的童年遭遇上。
影片用一段動畫交代她的不幸：9歲親眼目睹父母被日本黑幫老大殘殺，11歲手刃兇手走上殺手之路……
由此，觀眾對石井御蓮心生憐憫。
沒有人天生就是殺手，踏足江湖，多是情非得已。
Battle Without Honor or Humanity
異國重逢，“前同事”石井御蓮已經成為日本黑道的大姐大，麾下兵強馬壯。
新娘即將面對的這場惡戰，“無關榮譽與人性”。
她一身李小龍黃衣，腳踩摩托車，《Battle Without Honor or Humanity》吉他聲起。
石井御蓮帶領一眾部下穿過日式長廊。
快慢鏡頭交替切換，全景氣勢逼人，特寫狠辣無情。
Don’t Let Me Be Understood
一場血戰過後，新娘和石井御蓮來到室外。
東方庭院裡，雪花飄飄。
一邊是白色的日本女武士，一邊是黃色的復仇者。
最後的決鬥。
石井御蓮緩緩脫掉鞋子，腳踏雪地。
《Don’t Let Me Be Understood》開頭的掌聲，細碎靈巧，像是日本女人含蓄的步伐節奏，也像觀眾觀賞決鬥時肅穆稀落的掌聲。
鄭重的儀式感。
觀眾膽戰心驚，屏住呼吸。
石井御蓮致敬，拔出武士刀。
開打前的醞釀，是武俠片最好看的段落。
The Flower Of Carnage
刀光劃過，石井御蓮輸了。
日語歌《修羅之花》起，這首歌是1973年日本電影《修羅雪姬》的插曲，演唱者正是電影主角梶芽衣子。
劉玉玲的角色石井御蓮，也是致敬這部影片。
恨みの道をゆく女
心はとうに捨てました
義理も情けも涙も夢も
昨日も明日も縁の無い言葉
恨みの河に身をゆだね
女はとうに捨てました
我是個行走於仇恨之路的女人
心早就丟棄了
所有的同情、眼淚和夢想
雪夜和明天都沒有意義
我身陷於復仇的河流中
早就忘了自己的女兒之身
《修羅之花》，是所有女殺手的生命輓歌。
一旦踏上覆仇之路，就無法再回頭，石井御蓮如此，新娘也是如此。
命中註定。
東方的恩怨情仇、因果循環，昆汀玩得實在太溜。
The Lonely Shepherd
影片結尾，世界著名排簫大師贊菲爾《孤獨的牧羊人》響起，悠揚，悽美。
羅馬尼亞音樂的東歐氣息，讓女英雄的身影更顯孤獨，也串聯起東方武俠哲學與西方電影語言。
新娘坐在飛機上，盤點她的仇人名單。
日本師傅的話縈繞耳畔，“復仇之路不是直線，是森林，走在森林裡你會迷路，忘記自己是從哪兒進來的”。
但復仇必須繼續。
她曾經的愛人、導師、仇人，比爾，還沒死。
Malaguena Salerosa
《Malaguena Salerosa》，墨西哥民歌，幾十年來被數百位音樂人先後演繹。
殺死比爾第二部所引用的版本，由身在德州，心繫墨西哥老家的搖滾樂隊Chingon演唱。
樂隊來頭不小，發起人是吉他手羅伯特·羅德里格茲，他同時還是《阿麗塔》的導演，昆汀的好基友。
歌詞則以男性視角熱情讚頌女孩，她美麗、純潔、迷人，無可比擬。
藉此，影片也為這個系列蓋棺定論：這，是一部徹頭徹尾的女性頌歌。
Urami Bushi
《Urami Bushi》，又一首來自日本電影《修羅雪姬》的音樂。
復仇女神梶芽衣子的中低音，訴說著女人的怨恨，如玫瑰的刺，如燒死自己的火。
一個武俠故事，跨越了人與人關係的深淵，控制與反抗，最終走向女性情感深處的黑洞。
0 4
無恥混蛋
The Green Leaves Of Summer
《無恥混蛋》片頭音樂《The Green Leaves Of Summer》，選自1960年的美國電影《阿拉莫之戰》。
幾聲吉他，引出長號莊嚴圓融的低吟，引領觀眾步入戰火紛飛的歐洲。
每個大導演都想拍戰爭片，更浩大的歷史語境，更復雜的人物關係，生死愛恨，人性撕裂，時代變遷。
昆汀也不例外，但他卻選擇架空歷史，讓電影來解決一切：
“我要用一種創作方法讓觀眾淹沒在很多看似無關的細節中，只有當劇情發生轉折時，觀眾才會意識那些細節是很重要的”。
“每次德國人看二戰電影都會有罪惡感，但看到《無恥混蛋》時，他們會覺得竟然還有二戰電影我能看得這麼爽”。
Cat People
影片高潮來臨，昆汀用大衛·鮑伊的《Cat People》奏響蘇珊娜的復仇序曲。
作為猶太人，蘇珊娜小時候目睹全家被殺，僥倖逃到巴黎，繼承親人的電影院。
事有湊巧，這一次，仇人竟然要親臨影院。
幾股勢力不約而同地謀劃，他們希望抓住這個千載難逢的好機會，在首映禮上，幹掉全場德國軍官，包括希特勒本人。
蘇珊娜一襲紅裙，化好紅妝，抿一口紅酒，給槍上膛，走出放映室，來到大廳。
站在二樓，她俯瞰著其樂融融的德國軍官們，他們必須死，一個也不能少。
壯闊陰森的打擊樂起，大衛·鮑伊性感的男中音跟上，我們看到了美豔女主內心堅定的意志。
伸冤在我，我必報應。
這首歌是1982年驚悚電影《豹妹》的主題曲，在《無恥混蛋》裡整整佔據了4分鐘，可見昆汀有多愛。
0 5
被解救的姜戈
Django
亂世出英雄。
《被解救的姜戈》以美國南北戰爭為背景，講述黑人奴隸姜戈在白人醫生的幫助下，完成自我覺醒，解救妻子，獲得自由的故事。
電影開場，烈日當空，幾個戴著腳銬，滿身鞭痕的黑人奴隸走過荒蕪的亂石堆。
音樂《Django》一下子讓我們進入故事裡的美國南方。
蒼涼的吉他，悲情的探戈旋律，遙遠的和聲不斷呼喚姜戈的名字，Rocky Robert用深沉雄渾的嗓音唱出姜戈的愛與希望……
雄性荷爾蒙與愁緒齊飛，所謂鐵漢柔情，大概就是這種聽起來振奮又想哭的感覺吧。
這首歌源自1966年意大利西部片《姜戈》同名主題曲，作曲者是阿根廷裔意大利配樂大神Luis Bacalov——就是寫出《殺死比爾》裡劉玉玲童年BGM那一位。
超級大影迷昆汀太橫了！
老子不僅參考借鑑，老子還要直接把主題曲拿來當片頭片尾！
Freedom
曾被提名17項格萊美的美國靈魂歌手Anthony Hamilton，聯手獨立靈魂歌者Elayna Boynton，為影片創作並演唱主題曲《自由》。
這首歌搭配的畫面，是姜戈再遇仇人，回憶起他和妻子逃跑、被抓、被鞭打的悽慘過去。
人類獲取自由的代價，從來沉重、痛苦，但他們，永不退縮、放棄。
音樂裡鎖鏈的敲打聲，奴隸的低吟聲，兩位歌手沙啞不羈的演繹，像是被壓迫者集體帶著腳銬翩然起舞。
Mhm, life hasn’t been very kind to me lately
but I suppose it’s a push from moving on
in time the sun’s gonna shine on me nicely
sudden tells me ’cause things are coming
and I ain’t gonna not believe
I’m looking for freedom
looking for freedom
嗯，命運近來對我不怎麼客氣
但我姑且當作那是在催我前行
也許有一天，陽光會溫柔的照在我身上
這光芒告訴我追尋的一切就在眼前
我幾乎無法相信這一刻就這樣到來
我在追尋自由
追尋自由
Anthony Hamilton曾這樣描述創作動機，“我們要思考姜戈的故事，想著怎麼完整地在歌詞中體現。這首歌就來自每個人內心深處的渴望，要衝破世界的枷鎖，要收穫自由”。
Sister Sara’s Theme
姜戈和醫生來到莊園營救妻子。
鏡頭緩慢，姜戈遠望，只見奴隸主的手下從鐵箱裡拖出妻子，她遍體鱗傷。
《Sister Sara's Theme》的吉他緩緩流淌，動人心絃，我們看到美國南方女人融於莊園的美、似水柔情、勇氣與堅韌……
這首歌選自克林特·伊斯特伍德的老片《烈女鏢客》。
配樂大師埃尼奧·莫里康內是意大利電影配樂的金字招牌，神作無數：《荒野大鏢客》、《西西里的美麗傳說》、《美國往事》、《西部往事》……
Ancora Qui
奴隸主的晚宴開始，黑奴們擺放桌椅、餐盤、蠟燭，一絲不苟，訓練有素。
意大利語歌《Ancora Qui》（還在這裡）也是由莫里康內作曲，演唱者是意大利著名歌手Elisa。
輕緩、抒情、憂傷的曲調，歌詠著優雅古老的儀式，雋永深邃的愛情。
樓上醫生的房間裡，姜戈終於要和妻子久別重逢。
Who Did That to You?
一場惡戰，姜戈再次被戴上鐐銬，再次被流放。
只是，這是一個嶄新的姜戈，他學會了白人的社交和生意伎倆，變得聰明、敏銳。
他乾淨利落地幹掉了三個押送者，踩著《Who Did That to You？》節奏衝出煙火，像自我救贖後的肖申克一樣用水“洗禮”自己，縱馬飛馳。
愛人，我來了！
Now I’m not afraid to do the lord's work,
You say vengeance is his, but imma do it first.
I’m gonna handle my business in the name of the law.
現在，我不會怕去承擔上帝的工作
你說復仇是主的工作，但我要搶著做
我將以法律的名義處理我的生意
《Who Did That to You？》由坐擁10座格萊美的靈魂歌者約翰·傳奇演唱。
歌詞準確表達了姜戈身份的轉變，他將接過白人醫生的使命，做正義的“審判者”。
他甚至扔掉了象徵白人牛仔身份的重要道具：馬鞍。
這是對自我的宣告，姜戈，是一名“黑人牛仔”。
不同於任何白人牛仔，不是任何人的附屬品。
他獨一無二。
看著他不羈的身姿和遠去的步伐，牢籠裡的三個黑奴小夥伴驚呆了，這是什麼神仙？
他們當中，下一個“姜戈”正在覺醒。
Trinity (Titoli)
在痞裡痞氣的口哨聲中，意大利西部片老歌Trinity響起，贏得最後勝利的姜戈，望著被他一手炸燬的莊園，一臉壞笑。
從此，江湖將留下第一神槍手姜戈的傳說。
《被解救的姜戈》原聲大碟豆瓣高達9.3，整張專輯集結了影史精華，每首歌都讓人百聽不厭。
本文沒有選釋的還有，邵氏電影《鷹爪鐵布衫》和意大利老電影《憤怒的末日》共用的經典主題曲《I Giorni Dell’ira》，美國傳奇音樂人吉米·克羅斯代表作《I Got A Name》，《唐人街》和《花木蘭》配樂大師傑裡·戈德史密斯黑暗陰森的交響樂《Nicaragua》……
連昆汀自己都忍不住感嘆，“這次融合度很高，老派的、意大利西部片的，還有一些新做的歌，這麼多種類對我來說是第一次”。
0 6
八惡人
L'Ultima Diligenza di Red Rock
話癆，是昆汀電影標誌之一，在《八惡人》中更是變本加厲。
8位“惡人”各有兇狠殘暴之處，影片有一大部分都靠對話體現每個人的立場和性格，音樂則準確烘托他們之間你死我活的緊張關係。
《八惡人》，也是昆汀第一部找專人整體配樂的電影，操刀者正是前文多次出現的，埃尼奧·莫里康內。
陰森，冰冷，危機四伏，莫里康內在聲音上完美呈現影片想要的氣質，並因此捧得奧斯卡最佳原創配樂獎。
Jim Jones at Botany Bay
看過徐克《新龍門客棧》的影迷一定能很快進入《八惡人》。
在皚皚白雪之下，是同樣不見人煙的偏僻小店，來路不明的多方勢力，調度巧妙的大篇幅室內戲……暗流潛湧，劍拔弩張。
而讓所有角色放下警惕和殺意的片段，怕只有黛西彈奏吉他，輕聲歌吟之時。
滿臉血跡、被拘禁的女囚犯，奏響她最後的歌。
馬上，她就要獲得自由，或者，死。
We toil and toil, and when we die
must fill dishonored graves
But by and by I'll break my chains into the bush I'll go
and you’ll be dead behind me John when I get to Mexico
我們直至死亡也難逃勞役
死後還要被埋入屈辱的墳墓
但是我要一點點掙脫鐐銬 逃入灌木叢林
約翰 當我逃到墨西哥時 你將必死無疑
There Won’t Be Many Coming Home
片尾，一個一個角色在血漿爆裂中死去。
殺戮過後的冰雪世界，寂靜。無聲。
《There Won't Be Many Coming Home》響起，字幕劃過。
一把如上帝哭泣般的聲音響起，榮耀已去，能回家的人不會太多。
溫情的旋律撫平觀眾緊張的情緒，兩個多小時暢快淋漓的觀影體驗，結束了。
演唱這首60年代鄉村音樂的，是美國著名搖滾歌手羅伊·奧比森。
鮑勃·迪倫曾這樣描述羅伊的嗓音：像墨西哥流浪音樂，像歌劇，像是來自奧林匹亞的山頂，像個職業罪犯……
寫下此曲的Bill Dees曾說，創作動機與越戰相關，回不了家的士兵，在家鄉苦苦守候的老母親……
人類，為什麼要動刀動槍，互相殘殺？
在很多人眼裡，昆汀是天才和混蛋的結合體。
他總是異想天開，總是挑戰觀眾和電影的極限。
沒有他，好萊塢電影一定會缺少很多趣味，華語電影，也會少了一位超級影迷。
而據NME雜誌最新消息，目前，昆汀正在寫一部關於二戰老兵變影迷的小說。
不知道，這一次，昆汀的腦洞又將把我們帶向何處？
昆汀電影中的音樂還有哪些讓你著迷？
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