我們思維模式能夠快速切換到繪畫需要的模式時，色彩觀察也能感受到更多內容時，那麼自然需要把這些看到的、感受到的內容，表達到畫紙上。
那麼，怎麼表達呢？
Step1:先鋪固有色，並表達出大致的明暗關係
什麼是固有色？
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩，在一個物體中佔有面積最大，就是“感知色彩”，即我們所看到的色彩主要色彩。
比如：這個香蕉主體成黃色系，暗部偏黃褐色系，頭部和尾部帶點青綠色，果蒂部位傾向褐色，大致可以分為這麼幾個主要的色彩區域。
這一步如果你不知道如何去辨識出這些色彩，可以先去閱讀上一篇文章，如何觀察色彩，最簡單的方法就是用小方孔。
好了，這個香蕉圖片，固有色鋪色效果如下圖：
看圖你肯定會覺得顏色有點太淺了，我們感知到的顏色還要再深一點。
那麼，為什麼要淺一點呢？
這裡給大家強調一下，因為每種畫材的特性不同，我們在鋪固有色的時候，需要適當的調整一下色彩的明度。
比如：油畫顏料的覆蓋性特別好，可以一層一層的往上覆蓋，後面有修改的餘地，所以，鋪固有色的時候，可以儘量用感知到的色彩，而且稍微粗礦一點鋪色也無妨。同樣是香蕉，給大家看一張油畫鋪固有色的案例圖。
但是，彩鉛這種畫材比較細膩，一旦上色很難修改，也不能一層一層的覆蓋，橡皮也無法完全擦乾淨。所以，得保守一點，先淺一點，那麼後面有更多的調整空間，而且從頭到尾都要一絲不苟一點一點的塗出來。
Step2:深入刻畫各個色彩區域
這一步，你要重新審視各個色彩區域，更加仔細地觀察看色彩的細微變化。
造成這些細微變化的因素，之前色彩觀察篇的文章中就有講，主要是光造成的明暗變化、色彩間彼此影響，以及我們人觀察物體時產生色彩恆常性。這些因素也是造成色彩辨識很困難，大家可以通過上一篇文章教給大家的反覆，繼續去深入觀察。
大自然事物的色彩是變化非常微妙的，比如這個鶴望蘭，在固有色是灰綠和橄欖色，除了這些還有很多其它別的顏色，如：紅色、紫色、黃色、藍色、橘色..... 咱們第二個步驟就是要把更多細微的顏色表達出來，繼續塑造好細節部分的明暗關係。比如，鶴望蘭，花苞中間有凹進去的效果，邊緣有微卷的效果，這些都要求注意。
並且，還要注意，筆觸要根據物體轉折結構去走，這樣才能表現出機理和質感來。
Step3:畫面色彩主觀調整
這個階段是什麼意思呢？
就是你不僅要觀察和運用靜物的實體顏色，也要處理“畫面色彩”，也就是要讓整個畫面看起來色彩彼此搭配、均衡、能夠表達出畫作的主題。所以，最後一個階段的任務，就是整合各個部分，甚至刪減不必要的部分，使色彩配置達到舒服，正確的表達出畫作的主題和意旨。
要完成這個目標，其實很難用文字去解釋，色彩感是一種感覺，感覺這種東西只可意會。不過，大家可以平常多看一些，優秀的作品，多去大膽的表達色彩，色彩感自然就會潛移默化的提高的。
除了色彩感，我們還是可以運用一些色彩知識去調整。一般而言，在這一步，不必加入新的、完全不同的色彩，你可以通過調整現有色彩的明度和純度來完成。因為，一旦加入新的顏色，所有先前使用的色彩都得配合這個“闖入者”來進行調整了。
具體方法如下：
將畫豎立起來，放在遠處（參考具體1.5-2米之間），眯起眼睛審視它（眯眼能更好的感受光影）。那也可以把畫到過來看，這樣還能讓你避免受色彩恆常性的影響，觀察時不對勁的地方會變的更加明顯。
那觀察什麼呢？
1.有沒有哪個最淺的色彩看上去像從畫面“蹦”出來，而非穩穩地待在構圖中。
2.有沒有哪個最深的色彩像是在畫面中“挖了一個洞”。
3.有沒有哪個色彩區域“搶鏡”了，搶了主體物的注意力，成為了畫面的焦點。
4.是否有地方顯得“太虛”，讓畫面看著不穩定、不舒服
5.有沒有哪裡顯得“格格不入”，像是太鮮豔了或者太暗濁了
案例
這幅畫原本是一本書《貝蒂的色彩》上面印刷的油畫，是個不錯的色彩上色教材，所以，我們用彩鉛的方式把它畫出來，如下圖。
直接從上色開始講，打型過程略過了。
第一步、先鋪固有色，並表達出大致的明暗關係
首先從大的色彩塊面塗色，簡單的塗出大致的明暗效果和色彩傾向。
【鋪桌面】
中黃色系，桌面有明暗不同的色調，甚至玻璃杯投影色彩也不同。
【背景色】
背景主要有藍紫兩個色（四折的每一面，因為光線影響產生不同色彩變化）
【主題物】
玻璃花留白出來
Step2:深入刻畫各個色彩區域
在大調的基礎上把色彩的細微變化表達出來。來看幾組圖片，觀察各個色彩區域，慢慢細化的過程。
1. 玻璃杯深入刻畫
2. 背景深入刻畫
3. 桌面與投影深入刻畫
4.花朵深入刻畫
Step3:畫面色彩主觀調整
進行最後的畫面調整：
可以眯起眼睛來觀察
1. 找出畫面最淺色的（明度最高）
2. 最深的（明度最低的）
3. 最鮮豔的（純度彩度最高）
4. 最混濁的色彩（如果不夠加對比色或黑色）
5. 最後觀察過渡色的效果
如果這些位置感覺不舒服，就進行整體對比調整一下。
總結
“學畫畫，只有一個辦法就是多練”
這句話對嗎？
答案，肯定是對的！
但是，多練的意義是什麼呢？
多練的目的是什麼呢？
它不是指高產，每天打卡畫一幅畫，這樣子只會被打卡這件事情綁架，只會讓畫畫變得很痛苦。
練習的目的是提高我們的繪畫能力（色彩感、觀察能力）
比如：“為什麼你畫畫太死，不夠靈動之思維模式篇” ，告訴我們，為了避免恆常性的影響，不要用習慣性的理解和套路去畫眼前的東西，忘掉物體的名字，畫這個物體就像第一次見一樣，用最初的視角去觀察。那麼要進入這種思維狀態，需要長期的刻意鍛鍊才能夠達到的。
實際上，用筆力度不同、疊色順序不同、技法不同就算是同一支鉛筆，出來的效果也是不同的。學畫畫，不完填色遊戲，需要刻意去鍛鍊觀察能力和色彩感的，對色號無法提高這些能力的。
畫畫是件美好的事情，
讓時間過得很舒服，
就算是揮霍了也不心慌。
什麼時候拿起畫筆都不晚,
一起追求“詩和遠方”吧!
閱讀更多 繪語 的文章
