“港片已亡”是如今普遍的论调。
香港电影，素来有着“东方好莱坞”的美誉。
不仅是因为一直以来，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中独属的“兄弟情文化”。
让人们流连忘返，回味无穷。
有《英雄本色》中敢作敢当的小马哥，有《无间道》中一身正气的陈永仁，有《喜剧之王》中不忘梦想的尹天仇。
这是属于那个时代的港片，在兄弟情，动作戏，甚至无厘头中，展露了锋芒。
但随着时代的发展，内地电影的发展，欧美电影的冲击，港片日渐式微，这也成为了不争的事实。
但真的如此吗？这次就借《沉默的证人》来聊聊港片。
动作戏中的佼佼者
说起港片，它最大的特点在于动作戏。每一部都有一场酣畅淋漓的动作，每一秒都让人肾上腺素攀升。
有中国武术般的武打艺术，比如《一代宗师》，梁朝伟饰演的叶问，从头到尾都诠释了什么叫功夫，
它没有以漫威为代表的科幻片特效，有的是中国武侠中的武术，拳打脚踢的质感。写实的画风，有着一种武术的原汁原味。
有警卧故事之间的博弈，比如《使徒行者2：谍影行动》，枪战，爆破，斗牛等等，紧张到嗓子眼的动作大餐。
动作戏，是港片一贯坚持的风格。在《沉默的证人》中也是丝毫不弱。一向傻白甜的杨紫，也是也是第一次硬扛。
比如，花絮中的各种肩摔，揪头发，甚至爬通风管道，对于一个常年偶像剧的演员，的确是遭罪。
除此还有，华丽夺目的枪战镜头，可以说是港片中的枪火美学极致，不仅简洁果断，更是火力炸裂之下的冷酷。
比如，片中的街头巷战，既有亡命之徒的狠辣，疯狂，又有子弹对撞间的刺激。
所有的动作戏，在警察和悍匪的切磋中，表现得淋漓尽致。
这动作，不是简简单单的动作，而是一种专业，如悍匪之间的密切配合，即便身处困境，也丝毫没有慌张之感，
就连在枪上装消音器，都是滴水不漏。
这就是港片的动作戏，十足的专业感，挑不出一点瑕疵。
环环相扣的剧情
剧情对于任何一部电影来说，都是真正的灵魂，是否有趣，就看精彩程度。
最经典的当属于香港的巅峰之作《无间道》，始终贯穿全片，是害怕揭穿身份的卧底。这也是香港的“警卧特色”，精妙又不是潇洒的展现了出来。
而到了《沉默的证人》中，剧情就变成了一场游戏，
一个暴雨的夜晚，两名法医在黑夜之中解刨尸体，随后匪徒登场，一场“密室游戏”正式开始。
彼此间的实力悬殊，一边是手无寸铁的法医，一边是凶狠严谨的亡命徒，他们之间的游戏，就是在尸体里找一颗子弹。
密室之中的紧张感，环环相扣的节奏感，有因为一个子弹，产生了故事。
子弹也不仅仅是形状奇怪的子弹，它的另一个身份是证物。
面对匪徒的强迫，如何与其周旋，则成了这部电影的最大看点。
正面强攻，迂回包抄，甚至向路过的清洁工求助等等，都一种末路的无力感。
《沉默的证人》正是通过这样一种压抑的环境，营造了一种紧张刺激的游戏，在这样游戏中，每个人都是棋子。
输掉的那个人，最终就是丢掉性命。
敌强我弱，命悬一线，甚至人物心理之间的变化，都将剧情推向了高潮。
这是一场明与暗的交锋。
港片的转型之路
港片已经没有了当年的风采，是不可逆转的结局。
面对这样的情况，转型成为迫在眉睫的问题。其中，古天乐饰演的《使徒行者2：谍影行动》就是一个新的尝试。
它是一种动作上的尝试，在以往的枪战动作中，加入了更多的极限动作，比如真车撞古天乐，西班牙无法控制的斗牛节。
这是古天乐对于港片一种不服输的精神，
希望通过能够通过刺激的动作，来找到曾经港片的感觉。
相比之下，《沉默的证人》则是验证的港片的另一种转型之路。
和内地演员合拍电影，这是一种尝试，也会成为一种趋势，成龙所说“香港电影没有了，只有一个中国电影”。
张家辉和杨紫的初次合作，就是一种很好的开端。
这其中不仅能够有香港导演的才华，更有内地丰富的演员，技术。香港和内地的合作已成为大势所趋。
港片转型任重而道远，不仅仅是在于题材上，更多的是在新一代演员之上，如古天乐，对于香港演员来说，已经是一位老将。
手里的奖杯更是多不胜数，但依旧是一年拍五部电影的胆气，这不仅是古天乐的高超演技，更是的香港演员的后劲不足。
时代在进步，也注定港片要想生存下去，就要抓紧潮流。
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