京劇界流派紛呈，名家輩出，有“四大名旦”“四大鬚生”之說，這可謂盡人皆知。但與此同時，京劇界還有“四大名爹”，這恐怕就鮮為人知了。
“ 四大名爹”指的是四位對兒子管教甚嚴，在藝術上嚴格要求，所謂“ 望子成龍”的老人。他們分別是：李萬春的父親李永利；李少春的父親李桂春；四大鬚生之一、 譚富英的父親譚小培和四大名旦之一、荀慧生的父親荀鳳鳴。
李萬春的功夫是“打”出來的
李萬春從小生就一副好嗓子，本來可以專攻文戲，以唱為主。但父親李永利眼光長遠，認為不能埋沒那副好嗓子，主張他既學文又學武。每天天不亮，小萬春睡眼朦朧，就被父親叫起來到偏辛的地方練武功和喊嗓子。天亮後，回到家裡休息會兒，就到“大世界”舞臺上實踐了。李永利迫切希望兒子文武並進，想出個法子:在屋頂上釘個鉤子，用粗繩子拴上滑輪兒。吊嗓子之前，先讓他把腳伸進繩子套裡，用滑輪兒把腿吊起來，然後開始吊嗓子。每次吊嗓子，都是從頭到尾吊整整一齣戲， 得用一個來鐘頭。吊完這出戏，把腿放下來，在地上稍微蹲一會兒，再換另外一條腿吊上去，開始吊第二齣戲。通常是頭出戏先吊西皮，二出就改吊二黃。連吊腿帶吊嗓子，兩下夾攻，特別累人。吊完一齣戲，必定是大汗淋漓，衣裳溼透。這種方式，苦是苦，可真出功夫。
李永利陴氣暴，兒子練功時，他總是在旁看著，手裡還總拿著板子。只要看出兒子稍有偷懶的地方，或者動作不準，立刻舉起板子沒頭沒腦地狠打。練飛腳、 旋子、掃堂腿，以至鳥龍絞柱，都是練正反兩種。正的容易練，反的可就難了。每練反的，捱打必多。捱打，都得趴在長凳上，用板子打大腿根兒、打屁股。每次都被打得皮開肉綻，鮮血淋漓。練功避免不了捱打，吃盡了苦頭，可功夫練出來了，苦最終換來了甜頭——李萬春成為文武雙全的京劇名家。
“遍請名師”李桂春
“小達子”李桂春是著名文武老生李少春之父，他長期在上海演出，有“南派包公”的美譽。李桂春希望自己的後代能接續他的事業，無奈長子大田不喜歡這行，他瞧出次子二田(少春)是塊學戲的料，便在少春身上下了功夫。李桂春督促少春練功，也跟李永利教子一樣，每練都是文、武兩方面均不放鬆。他又使了一個新招: 一改過去先吊嗓子後打把子的習慣，總是讓少春先打把子，然後再吊嗓子。這樣可就更增加了難度。歷來武戲演下來嗓子發“橫”，不利於再唱文戲。由於李少春從小就是先武后文打下的基礎，奠定了他後來正式演出時，前邊先唱一出武戲，後邊再唱一出唱工戲，嗓音仍然圓潤、運用自如，這正是父親良苦用心取得的成果。
李桂春在自己教兒子的同時，還請來陳秀華、丁永利兩位先生，分別給少春說文戲和武戲。這兩位可是當時梨園界頂級的“教授級”老師。
陳秀華宗法“餘派”，是教“餘派”戲的名教師;而丁永利則久隨“武生宗師”楊小樓演出，對“楊派”戲瞭如指掌，教授“楊派”戲更是得心應手，甚至連楊小樓本人都認為他“教我的戲琢磨得透，研究得深”。當時北京許多宗“餘”、學“楊”的名演員，也都得到過他們的傳授。“名師出高徒”，少春技藝日益精進，但他不滿足於此。1938年他終於又得拜餘叔巖為師，成為餘的人室弟子，得其親傳，表演藝術得到質的飛躍。李桂春曾悉心教導兒子:“一要拜服，服人家之長， 誰有專長向誰學習。二要不服，除虛心學習，還要敢於競爭。三要拔尖，非下苦功在競爭中超過可。”李少春後來能成為戲路寬廣，勇於創新的藝術大師，這同父親給他遍請名師與悉心教導是分不開的。
“你父不如我父”“我子勝於你子”
譚小培出身梨園世家，其父是“同光十三絕”之一，被譽為“憐界大王”的譚鑫培，其子就是“四大鬚生”之一的譚富英。在“譚派”藝術的傳承上，譚小培處於一種尷尬地位。20世紀30年代，北京一家報紙上登的漫畫很能說明問題。畫面上老中青三人，上首是譚鑫培，中間是譚小培，下首是譚富英。譚小培表現出左顧右盼的神態，對著譚富英說，“你父不如我父”;對著譚鑫培說，“我子勝於你子”。這說明他是夾在兩代當中，上不如父，下不如子。
雖說到藝術聲望，譚小培的確上不如其父譚鑫培，下不如其子譚富英。可是他能把譚門劇藝的規範繼承下來，並把兒子培養成才，應該說他是譚門一位了不起的大功臣。
在老譚去世後，誰能做譚派老生的繼承者，這是當年廣大京劇愛好者最矚目和有爭論的一個問題。那時譚小培已經三十五歲，雖能演父親常演的各種戲，但名氣不夠響亮，兒子譚富英才十二歲，剛入富連成科班學戲。這時，譚小培一面搭班演唱，一面抓緊培養兒子譚富英。此時，學“老譚”的人，如言菊朋、餘叔巖，全都打出“譚派正宗”的旗號，爭當譚派的繼承人。譚小培作為老譚的親生兒子，在這樣咄咄逼人的形勢下，毅然放棄了個人的演出，專心致志地培養譚富英，把自己的滿腔熱血，全傾注在兒子身上。
譚富英天賦條件絕佳，無論扮相、嗓音、功架都好。譚富英連著坐科六年，打下了堅實的功底，走的也是祖父老譚文武老生的路子。譚富英出科後，譚小培基本上謝絕舞臺演出，全力以赴地扶植兒子演出。他一方面讓兒子拜師餘叔巖，以避免家學的侷限;一方面為兒子制定了一個長期規劃，即以十年以上的時間搭班演出為主，來提高表演藝術、擴大影響、積累資金、建立自己的觀眾群，為將來自己挑班做準備。直到譚富英在全國各地演出贏得了大量觀眾，連梅蘭芳都認為潭富英已具獨自挑班的能力，力勸潭小培給兒子組班演出吋,潭小培オ決定由兒子潭富英自組“扶椿社”掛牌演出，並親為其充任管事。公允地説，潭富英的成功浸透著潭小培的苦心孤詣與満腔心血，雖然同潭富英的天賦條件也是分不幵的。
外行父親造就“荀派”大師
在“四大名爹”裡，只有荀慧生的父親是個外行。荀慧生的父親荀鳳鳴是一位老實厚道的窮苦農民，因生活所迫，在荀慧生六歲那年，舉家流落到天津為生。荀慧生對童年生活的印象，只有兩個字:貧窮，貧窮到吃了上頓沒有下頓的地步。為了養家，父親兩次把他賣進戲班。先是把他賣進天津小桃紅戲班，後又轉賣給河北梆子花旦龐啟發為徒。幼年的荀慧生對戲曲表現出極大的興趣與悟性，路過戲臺時，總是久久觀望，不願離去。對於父親把他賣進戲班，他不但毫無怨言，甚至想:沒準我唱紅了，還可以養家呢。啟蒙老師龐啟發是著名梆子藝人侯俊山的高足，不但擅演河北梆子花旦，青衣、刀馬旦也能演能教，是有名的“戲包袱”。但他教戲手狠，人送綽號“龐剝皮”。荀慧生就是在他的打罵聲中踏入了梨園大門的。
荀慧生最終能名列“四大名旦”，這全得力於他幼年刻苦練功，打下堅實基礎，以及眾多名師的提攜與幫助。荀慧生富有演劇天賦，愛聽戲、演戲，碰巧其父因生活所迫把他賣進戲班，這無意中倒把他送入了戲曲之門，使其得以大展其才。從這點兒來看，其父功不可沒，稱為“名爹”亦不為過。
文 | 劉振修
來源 | 中華家教
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