“看得見的音符,聽得見的舞蹈”荷蘭國家芭蕾舞團全星綻放

“看得見的音符,聽得見的舞蹈”荷蘭國家芭蕾舞團全星綻放

漢斯·範·曼倫作品集《大師頌》演出劇照

“看得见的音符,听得见的舞蹈”荷兰国家芭蕾舞团全星绽放

漢斯·範·曼倫作品集《大師頌》演出劇照

國際在線報道(記者 王蕾):11月13日至14日,“荷蘭國家芭蕾舞團全明星之夜——漢斯·範·曼倫作品集《大師頌》”在上海大劇院上演。作為第21屆中國上海國際藝術節的壓軸演出,荷蘭芭蕾舞團精選了荷蘭國寶級編舞大師漢斯·範·曼倫的四部經典新古典芭蕾作品,將古典芭蕾與現代舞的動律、技術相結合,呈現現代芭蕾獨特的風格與魅力。

“看得見的音符,聽得見的舞蹈”,當芭蕾摒除故事情節,脫離舞劇形式,迴歸身體之美、線條之美,回應音樂之美,“新古典主義芭蕾”便應運而生。

“看得见的音符,听得见的舞蹈”荷兰国家芭蕾舞团全星绽放

漢斯·範·曼倫作品集《大師頌》演出劇照

“看得见的音符,听得见的舞蹈”荷兰国家芭蕾舞团全星绽放

漢斯·範·曼倫作品集《大師頌》演出劇照

作為第21屆中國上海國際藝術節壓軸劇目,11月13日晚,荷蘭國家芭蕾舞團從荷蘭著名編舞家漢斯·範·曼倫的120多部經典中精選4部新古典芭蕾組成的作品集《大師頌》在上海大劇院首演。

這不是荷蘭國家芭蕾舞團第一次來到上海。5年前,同樣是受邀參加上海國際藝術節,該團在上海大劇院獻演了浪漫主義芭蕾舞劇《吉賽爾》。這一次帶著全新的作品故地重演,讓《大師頌》藝術總監泰德·布蘭森興奮不已。泰德·布蘭森說:“非常榮幸再次受邀參加上海國際藝術節,與之前演出的《吉賽爾》《堂吉訶德》這些古典芭蕾作品不同,這次來到上海,我們帶來的作品是來自我們荷蘭國家芭蕾舞團的世界級編舞大師漢斯·範·曼倫的現代芭蕾作品。”

荷蘭著名編舞家漢斯·範·曼倫,是新古典主義芭蕾領域當之無愧的大師,迄今為止共創作了120多部芭蕾舞劇,由50多家舞團在世界各地上演。他在藝術創作中力求將音樂與舞蹈充分融合,編舞所選用的音樂作品也極為多樣,貝多芬、莫扎特、普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基……可以說音樂大師們的作品都是他的靈感源泉。

這一次來到中國,該團精選了曼倫四部創作於不同年代的作品:《貝多芬第29號奏鳴曲柔板》《歡喜冤家》《小安魂曲》《五段探戈》。這四部作品時間跨度近40年,充分體現出曼倫編舞風格的演變。同時也向觀眾展現了漢斯·範·曼倫獨樹一幟的舞臺風格。“你看第二個舞段,它就是一種很詼諧的這種表達,而且觀眾反應都是會很強烈,因為在古典芭蕾當中,你是看不到這種很輕鬆很寫意的這種表達,這位編舞家對音樂的把控是非常好的,他很多舞蹈段落的靈感都是來源於音樂,所以他的舞蹈和音樂並行是他最大的一個特點。”

荷蘭國家芭蕾舞團擁有來自20多個國家的頂尖舞者,常年活躍於世界著名劇院與藝術節。如果說今晚的演出是荷蘭國家芭蕾舞團的“全明星”之夜,那麼作為荷蘭國家芭蕾舞團建團以來首位來自中國的首席舞者劉茜,可以說是最亮的那顆星了。時隔五年再次回到祖國的舞臺,劉茜認為藝術無國界,不同國家的舞臺蘊藏了不同的文化,“每一個團都會有自己不同的特點,包括我們中國演員身上也有自己不同的韻味,其實外國演員他們是模仿不了的,包括他們身上的東西,我們也會盡量去學習,各有各的優點。我覺得兩個團對我來說都像家一樣。等荷蘭國家芭蕾舞團放假,我也會回到遼寧芭蕾舞團去見見我的家人,所以在這邊也像家一樣,再回到遼芭也像家一樣。”

首演取得了成功,演出藝術總監泰德·布蘭森認為完美藝術的呈現不僅要依靠劇團演職人員的付出,同時也歸功於觀眾對於現代芭蕾舞藝術的認可與支持,“能夠帶著風格獨樹一幟的、其他劇團所沒有的現代芭蕾舞劇來到上海,對於我們劇團來說是非常可貴的機會,相信這部作品會讓上海的觀眾眼前一亮。”


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